10 versiones extrañas de instrumentos musicales

Los instrumentos experimentales pueblan una frontera emocionante en el mundo de la música. Músicos e inventores han desarrollado nuevos instrumentos para disparar nuestra imaginación, ampliar la gama de sonidos musicales y crear experiencias inusuales para las personas que tocan y escuchan música.

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10 violín piezoeléctrico de dos cuerdas

En 2015, el estudio de impresión 3-D MONAD entró al mundo de la música con sus hermosos y únicos instrumentos. El más emocionante fue el violín piezoeléctrico de dos cuerdas. Este instrumento de difícil manejo parece algo fuera de una película de ciencia ficción y está diseñado específicamente para crear una variedad de sonidos que son diferentes de los de un violín normal.

El violín piezoeléctrico de dos cuerdas también fue parte de la exposición de impresión en 3D de MONAD. MONAD diseñó otros cuatro instrumentos para tocar con el violín. Estos instrumentos se integran en una gran escultura tridimensional que puede amplificar y producir nuevos sonidos.

La escultura también es capaz de distorsionar los sonidos de los instrumentos para crear paisajes sonoros dinámicos que combinan el arte y la música en una sola presentación. En la interpretación, los sonidos de otro mundo del violín fueron bien recibidos, aunque un poco desconcertantes al principio.

9 flauta hiperbass

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Aunque la mayoría de la gente piensa que las flautas son instrumentos que producen notas altas que perforan el oído, los entusiastas de las flautas se han estado moviendo hacia el diseño de flautas más grandes que crean notas más profundas. Hasta el momento, la más grande es la flauta hipertexto.

Inventado por Roberto Fabbriciani, la flauta puede tocar notas extremadamente bajas, algunas de las cuales están fuera del alcance de la audición humana. Aún así, Fabbriciani graba música y toca su flauta en concierto, incluso si algunas de las notas son imposibles de escuchar.

Después de que el diseño de Fabbriciani despertó el interés en la comunidad de flautas, el especialista en flauta baja Peter Sheridan encargó el diseño de su propia flauta hiperbass. La flauta de Sheridan es una tremenda mejora sobre el instrumento de Fabbriciani porque la flauta de Sheridan tiene el mismo rango de notas que los instrumentos normales.

Aunque la flauta de Sheridan también toca notas que son imposibles de escuchar, él está explorando formas de obtener frecuencias aún más bajas de su flauta.

8 Wheelharp

El Wheelharp es un instrumento experimental creado por Antiquity Music para replicar la experiencia de escuchar una orquesta de cuerdas. Las diversas cuerdas de la rueda de rueda suenan como los instrumentos de cuerda de la orquesta, incluidos el violín, la viola y el violonchelo. Lo más importante es que la rueda de rueda produce sonidos de cuerdas que los sintetizadores no pueden replicar de forma auténtica.

Reemplazando el arco con una rueda giratoria y teclas, la rueda se toca como un instrumento de teclado normal. Así que una sola persona puede tocar piezas complejas que generalmente requieren múltiples músicos.

Por supuesto, este instrumento no es fácil de dominar. El músico debe usar pedales para amortiguar ciertas cuerdas mientras gira la rueda a la velocidad correcta. Esto hace que las cuerdas correctas jueguen.

Aunque Antiquity Music diseñó el instrumento para lucir victoriano, tiene un sistema de captación piezoeléctrico en la caja de resonancia para amplificar el sonido. En 2013, Antiquity Music estableció una meta de financiamiento de $ 50,000 en Kickstarter para que su instrumento esté disponible comercialmente. Durante su período de financiamiento de 30 días, pudieron recaudar menos de $ 9,000.

Kit de batería de 7 marcas de Temperato

En 2013, Mark Temperato estableció un récord mundial Guinness para las piezas más grandes del kit de batería-813, todas las cuales se pueden tocar. Aunque el kit pesa 2.5 toneladas y tarda 15 horas en ensamblarse, Temperato puede golpear cada pieza sin tener que alejarse de su silla. Le toma una hora golpear todas las piezas.

Actualmente, este conjunto de tambores gigantesco reside en la Iglesia Breath of Worship en Lakeville, Nueva York, donde Temperato es un reverendo. Conocido como "RevM", usa su batería para difundir la Palabra de Dios. Según Temperato, esa fue la razón principal por la que creó este insano instrumento.

Cada año, el conjunto de tambores lleva a la gente a la iglesia, principalmente para verlo y escucharlo tocar. Cuando llegan, también reciben un sermón de la RevM.

6 zeusáfono

Las bobinas de Tesla son piezas impresionantes de tecnología. Son excelentes fuentes de energía que pueden poner deslumbrantes espectáculos eléctricos para multitudes. Pero el grupo de rendimiento ArcAttack, dirigido por los hermanos DiPrima, lleva la bobina de Tesla a un nivel completamente nuevo.

Al modular la salida de chispa de las bobinas, los DiPrimas pueden generar notas audibles y hacer música con dos bobinas Tesla. Debido a la naturaleza impactante del dispositivo, el instrumento se conoce como zeusaphone.

Al principio, ArcAttack estaba contento con solo tocar el zeusaphone para multitudes. Pero últimamente, han subido la apuesta. Durante las actuaciones, el miembro de ArcAttack Patrick Brown usa un traje de Faraday que lo hace impermeable a las cargas eléctricas.

Esto le permite hacer contacto con la electricidad que proviene de las bobinas de Tesla sin electrocutarse. Aunque el zeusaphone en sí no es impresionante desde el punto de vista musical, el gran espectáculo de las actuaciones hace que la gente regrese.

5 órgano de mar

La ciudad costera croata de Zadar sufrió una devastación masiva durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, los funcionarios de la ciudad emprendieron un proyecto de reconstrucción apresurada que reparó gran parte de la infraestructura pero ignoró la estética.

Esto dejó muchas estructuras de hormigón feas en la ciudad, especialmente en la costa. El arquitecto croata Nikola Basic obtuvo la aprobación para hacer que parte del malecón de concreto sea más agradable estéticamente a la vez que contribuye a la cultura de Zadar.

En 2005, dio a conocer el proyecto finalizado: un gigantesco órgano marino en la costa. En la superficie, el órgano marino consiste en peldaños de hormigón con pequeñas aberturas en el borde frontal. Estas aberturas conducen a 35 tubos de órgano debajo de la estructura.

Cuando el agua y el viento chocan contra los peldaños, crean música que puede ser escuchada por personas cercanas. La música es inquietante y rítmica, lo que convierte al órgano marino en una de las atracciones turísticas más populares de Croacia.

4 Hydraulophone

El hidráulico usa agua para hacer notas musicales. El instrumento consiste en agujeros que tienen agua saliendo de ellos. Al cubrir uno de los orificios con su dedo, un músico puede redirigir el agua al equipo que produce sonido, como una lengüeta, un disco perforado o una válvula. Tocar un hidráulico es como tocar el piano.

Estos instrumentos se utilizan generalmente en conciertos o como instalaciones de arte. El constructor Steve Mann ha creado una variedad de sistemas hidráulicos, pero los más llamativos son los basados ​​en jacuzzis. Permiten que el músico se siente en un jacuzzi caliente mientras toca música.

Estos instrumentos también tienen un valor más práctico. La naturaleza táctil de la interfaz de usuario lo hace ideal para personas ciegas que desean aprender un instrumento. Mann también ha hecho experimentos de interfaz humano-computadora.

3 carl grande

En la ciudad de Nueva York, Carl Fischer Music posee la tuba más grande del mundo, conocida como Big Carl. La primera aparición rumoreada de la tuba gigantesca fue la Feria Mundial de 1904 en St. Louis. Puede haberse construido a fines del siglo XIX, pero nadie tiene registros definitivos sobre los orígenes o los viajes de Big Carl.

Big Carl no es una verdadera tuba. El instrumento no tiene una gama completa de notas. En su lugar, solo puede tocar notas fundamentales. También se requiere un equipo de personas para asegurarse de que no se vuelque.

El instrumento produce tonos profundos y resonantes que son comparables a un martillo neumático o un helicóptero que vuela por encima. Actualmente, los propietarios de Big Carl están tratando de verificar que es la tuba más grande del mundo.

2 guitarras eléctricas de ocho cuellos

La música rock es conocida por su espectáculo y emoción. A lo largo del tiempo, varios músicos de rock han adoptado instrumentos inusuales, incluidas versiones renovadas de instrumentos más antiguos. Gran parte de la experimentación ha involucrado guitarras, que culminaron en la guitarra eléctrica de ocho cuellos.

La guitarra de ocho cuellos jugable más conocida es Rock Ock. Diseñado por Gerald Huerta, este instrumento masivo presenta diferentes tipos de guitarras, todas las cuales funcionan si él puede encontrar suficiente gente para tocarlas.

Durante años, Rock Ock fue la única guitarra jugable de ocho cuellos. Pero en 2014, el guitarrista Justin Stone se unió al club con Rocktopus, su bestia de ocho cuellos. Rocktopus tiene sus cuellos dispuestos como una estrella de ocho puntos. Aunque este instrumento gigante también es completamente ejecutable, configurarlo es una molestia.

1 Sharpsicord

Cuando miras el sharpsicord, es difícil entender exactamente lo que hace. Diseñado por Henry Dagg, el instrumento es esencialmente una caja de música gigante. Un cilindro perforado acciona el instrumento tocando automáticamente una arpa de 46 cuerdas.

Al insertar varios pines en el cilindro, un músico crea su propio arreglo musical que se reproduce automáticamente a medida que el cilindro gira. Para reproducir 60 segundos de música, Dagg tiene que pasar casi un día arreglando los pines en el cilindro. Con un peso de 2,5 toneladas, este enorme instrumento requiere mucha mano de obra y consume mucha energía. Así que Dagg hizo el sharpsicord con energía solar.

Encontrar un hogar para el sharpsicord ha sido un desafío para Dagg. Originalmente diseñado con una subvención de la English Folk Dance and Song Society, el instrumento resultó ser demasiado complejo para los requisitos de la organización.

Querían una instalación al aire libre, lo que haría casi imposible mantener el instrumento afinado. El sharpsichord también requeriría un mantenimiento intensivo en ese entorno.

Afortunadamente para Dagg, la Sociedad decidió el aspecto exterior después de que se construyó el instrumento. El uso más famoso del sharpsicord ocurrió cuando el músico islandés Bjork usó el instrumento en su álbum. Biofilia y en giras posteriores.