10 Cubiertas de álbum controvertidas prohibidas

[ADVERTENCIA: Esta lista contiene imágenes perturbadoras, gráficas y / o sexuales. NSFW!] Que es arte"? A lo largo de los años, se han lanzado muchos discos o CD grabados con lo que se consideró un diseño de portada polémico u ofensivo. La censura y los intentos de definir los límites de la libertad de expresión es un tema digno de debate, y, por supuesto, las imágenes "ofensivas" están en el ojo del espectador. Como tal, algunos de estos pueden parecer bastante dóciles para los estándares actuales, pero no obstante, al principio provocaron suficiente controversia, protestas públicas o una fuerte presión de los principales minoristas para provocar acciones de censura. Cabe señalar que ninguno de estos fue prohibido por orden legal; Estas decisiones fueron tomadas puramente por razones comerciales.

Los criterios para esta lista es que la portada en cuestión debe haber sido impresa y publicada, y debido a una protesta, fue alterada o completamente prohibida para versiones posteriores. Estoy omitiendo mangas que simplemente se cubrieron con un envoltorio opaco para ocultar las ilustraciones "ofensivas", pero por lo demás no han cambiado. Las dos vírgenes de John y Yoko son un ejemplo de este enfoque y, por lo tanto, no forman parte de mi lista. Algunas ilustraciones prohibidas han resucitado para relanzamientos posteriores, pero como coleccionista de discos, lo que me intriga es la escasez y, por tanto, el aspecto coleccionable de los lanzamientos originales. Aquí hay diez de los ejemplos más infames de portadas de álbumes prohibidos (algunos de los cuales son muy apreciados hoy por los coleccionistas). Sin embargo, hay muchos, muchos otros, así que por favor mencione sus favoritos en los comentarios.

10

El Origen de las Heces Tipo O Negativo (1992)

Qué mejor manera de comenzar esta lista que con el álbum de la banda de goth-metal Type O Negative, cuyo título se reproduce en “On the Origin of Species” de Darwin. En el primer lanzamiento, el álbum presentó una foto de portada bastante descarada. El trasero interpretado en esta imagen supuestamente pertenece al vocalista principal de la banda, Peter Steele. Al parecer, su sello Roadrunner Records tuvo dudas poco después del lanzamiento (qué sorpresa), y en las últimas ediciones del álbum se les dio la portada más dócil de "esqueleto verde", lo que hace que el original sea un objeto de colección inmediato.

9

Far Beyond Driven Pantera (1994)

Mientras estemos profundizando en el tema anal aquí (sin juego de palabras), eche un vistazo a la portada de "Far Beyond Driven" de Pantera. La portada original de este álbum describe artísticamente una gran broca, um ... mucho más allá conducida a un lugar donde el sol no brilla. Ahora puedo escuchar a los ejecutivos de la compañía discográfica: “Bueno, parece que cruzaron algún tipo de línea, así que reemplazemos esa imagen con una imagen de la broca que empala una calavera, ¿vale? Problema resuelto."

8

Amorica The Black Crowes (1994)

Supongo que el horror de exponer algunas hebras de vello púbico fue suficiente para provocar un alboroto sobre la foto de portada original de The Black Crowes que se usó en su álbum "Amorica". La leyenda urbana en ese momento decía que en realidad se trataba de una foto de un modelo masculino con algunos "tuck" estratégicos involucrados, pero en realidad la imagen se utilizó por primera vez en la portada de un número de la revista Hustler en 1976, lo que hace que parezca improbable. ser cierto. ¿Derecha? Por favor, dilo no es así. La foto de portada se reemplazó más tarde en algunos mercados (a saber, en los EE. UU.; Se le dio el título del álbum y el tema de Stars-n-Stripes) por una versión en negro que solo mostraba el triángulo de la bandera (sin pelo) sobre un fondo negro, como si decir: "muévete por la gente, nada que ver aquí".

7

Appetite for Destruction Guns n Roses (1987)

"Appetite for Destruction" es el título de una pintura del popular artista "lowbrow" Robert Williams, y fue la base para la portada del álbum debut de G&R del mismo nombre. Desafortunadamente, los genios del departamento de marketing de Geffen Records no consideraron que una representación gráfica de la violación podría causar algunos problemas con los minoristas conservadores en los EE. UU., Quienes se negaron a almacenar el álbum hasta que se realizó un cambio a la más ampliamente reconocida "cruz y calaveras" cubrir. La obra de arte de Williams fue retenida, aunque relegada a un inserto interior de la manga. Los precios de los primeros prensados ​​sellados de este registro con las ilustraciones originales en la portada pueden costarle más de $ 100 o más.

6

Holy Wood en la sombra ... Marilyn Manson (2000)

Título del álbum completo: Holy Wood en la sombra del valle de la muerte

Este álbum fue el primer lanzamiento de Manson después de la masacre de Columbine High School en abril de 1999, por lo que fue injustamente crucificado en la prensa como una inspiración para los asesinos (más tarde se determinó que era totalmente infundado). En consecuencia, este álbum explora temas como los roles de los padres y la hipocresía de los Estados Unidos de los valores conservadores y la cultura yuxtapuestos con su aceptación generalizada de la violencia y la fama alcanzada por personas cuyas muertes públicamente exhibidas han sido romantizadas y martirizadas. Varias cadenas minoristas importantes en los Estados Unidos se negaron a almacenar el récord, y algunas solo lo harían con una cobertura alternativa. La respuesta de Manson: "La ironía es que mi punto de la foto del álbum fue mostrar a la gente que la crucifixión de Cristo es, de hecho, una imagen violenta. De hecho, la imagen en sí está compuesta por una estatua de Jesús tomada de un lugar de adoración. Me falta la mandíbula como símbolo de este tipo de censura. "Esto no me molesta tanto como me gusta, porque los ofendidos por la portada de mi álbum han probado con éxito mi punto".

5

Love it to Death Alice Cooper (1971)

Tienes que amar a Alice.Las versiones originales de la portada de este álbum se conocen cariñosamente como la "portada del pulgar" entre los fanáticos y los coleccionistas, porque ese loco Vincent Fernier (también conocido como Alice Cooper) subyugó su pulgar a través de una abertura en la parte delantera de su capa durante la sesión fotográfica de tal manera. De manera que parece ser su pene en exhibición. Lanzado bajo la etiqueta Straight (propiedad de Frank Zappa), se dejó deslizar esta ingeniosa mordaza. Pero cuando Warner Brothers adquirió la etiqueta, la portada de las reediciones posteriores del álbum tenía una versión de la foto que se modificó para que el dígito ofensivo fuera eliminado. Y así, la corrupción moral adicional de la humanidad fue así prevenida.

4

Fe ciega fe ciega (1969)

Cobertura controvertida: Haga clic aquí para ver la controvertida portada [NSFW]

El único álbum de este legendario supergrupo, el homónimo "Blind Faith", presentaba a una niña en topless de 11 años que sostenía provocativamente un tipo de objeto de avión que algunos interpretaron como un símbolo fálico. Bien eh Aparentemente no. El conocido fotógrafo de rock and roll de San Francisco Bob Seidemann, quien era un amigo personal del miembro de la banda Eric Clapton, produjo esta obra de arte, que según él se suponía que representaba los logros creativos humanos en la tecnología (representada por el avión), aunque inocente. (representado por el niño pequeño). Lo que sea. En los Estados Unidos, el registro se emitió con una cubierta alternativa. Pero te lo digo, si este uso flagrante de lo que equivale a la pornografía infantil para vender discos no fue suficiente, todavía no has visto nada.

3

Virgin Killer The Scorpions (1976)

Cobertura controvertida: Haga clic aquí para ver la controvertida portada [NSFW]

Cómo alguien en su sano juicio pensó que esta foto de portada era una buena idea me supera. Los Scorps tienen varias portadas controvertidas en su discografía, pero esta de una niña de 10 años eróticamente posada toma el pastel (el patrón de vidrio roto que oculta sus genitales es parte de la imagen). La inspiración vino únicamente del personal de marketing de la etiqueta RCA Records; los miembros de la banda no tenían nada que ver con eso, pero desde el principio se pusieron detrás y trataron de defender su uso como una representación artísticamente simbólica del tema lírico de la pista del título: ese momento es el asesino de la inocencia de las vírgenes. No es sorprendente que pronto fue reemplazado por una portada alternativa más aceptable que representa a la banda (en una pose bastante ridícula). Más recientemente, algunos miembros de la banda, en particular el ex guitarrista principal Uli Roth, han expresado su pesar por la portada y su apoyo original.

En mayo de 2008, el grupo conservador de medios de Estados Unidos WorldNetDaily informó el alojamiento de esta imagen de Wikipedia al FBI, lo que condujo a una investigación pero no a las acciones resultantes. Sin embargo, el 5 de diciembre de 2008, la URL de la página de imagen de Wiki de esta foto se agregó a la lista negra de Internet Watch Foundation con sede en el Reino Unido, lo que provocó el bloqueo del contenido por parte de la mayoría de los principales proveedores de servicios de Internet del Reino Unido. Desafortunadamente, esto causó algunos problemas no deseados, ya que los suscriptores no pudieron editar o contribuir temporalmente a ninguna página de Wiki. La lista negra fue rescindida cuatro días después al razonar, en parte, que la foto ya estaba ampliamente disponible en el dominio público. Wiki tiene un artículo detallado sobre este tema aquí.

2

Perros Diamante David Bowie (1974)

La portada de este álbum presenta una elegante pintura del artista belga Guy Peelleart. Esta pieza llamativa es una representación un tanto monstruosa de Bowie como una criatura mitad perro mitad hombre. Una criatura anatómicamente correcta, por cierto, a la que RCA Records inmediatamente hizo una excepción al retirar los registros y ordenar que las ilustraciones se reprodujeran con los genitales caninos que se pintaron con aerógrafo (divertido en comparación con la entrada anterior, que RCA consideraría aceptable solo dos). años después). Inexplicablemente, unas pocas versiones inalteradas sobrevivieron y son bastante valiosas hoy en día, según los informes se acercan a cerca de $ 10,000. en valor. Pero tenga cuidado con el comprador: los reediciones de Rykodisc en 1990 con la imagen original restaurada son algo fáciles de conseguir y, aunque pueden valer un par de cientos de dólares por derecho propio, no son el verdadero negocio.

1

Ayer y hoy Los Beatles (1966).

La infame portada de los Beatles "Butcher Baby" es quizás la portada prohibida más conocida de todos los tiempos, y es probablemente la más valiosa también. Se ha presentado en Listverse una vez antes, en esta lista. La versión original de este álbum no se lanzó realmente a la venta para el público en general, pero se enviaron copias anticipadas y material promocional a las estaciones de radio y algunos minoristas, sin embargo, la protesta que siguió inmediatamente hizo que el Capitol Records retirara rápidamente todo el inventario que estaba Listo para su distribución (alrededor de 750,000 copias). En lugar de destruir todas las mangas, Capitol optó por abofetear una foto mucho más conservadora de los muchachos posados ​​alrededor de un baúl de vapor sobre el arte original y luego volver a emitir los registros a los minoristas. No pasó mucho tiempo para que los fanáticos descubrieran cómo despegar la foto del baúl para revelar la foto del Carnicero que se encuentra debajo, lo que finalmente llevó a una industria artesanal de peladores profesionales. La jerga de los coleccionistas evolucionó para distinguir las copias de "Primer estado" (versión original descubierta), "Segundo estado" (versión pegada) y "Tercer estado" (pelado).

A lo largo de los años, se han despegado (o se han dañado o perdido) tantos pegamentos que en estos días los carniceros del Segundo Estado se están volviendo cada vez más escasos y están aumentando en valor. Si están en buenas condiciones, pueden obtener fácilmente un par de miles de dólares y, por lo tanto, son más deseables que incluso las copias de terceros Estados despojadas profesionalmente.No en vano, los originales de First State son los más valiosos; Las copias selladas de fábrica en particular son extremadamente raras y tienen un valor de decenas de miles de dólares o más, dependiendo de la condición. A mediados de los 80, solo se conocían dos copias estéreo y menos de diez mono selladas First State Butcher. En 1987, un caso de 24 carniceros originales sellados (5 estéreo y 19 mono) apareció en una convención de los Beatles en manos de Peter Livingston, cuyo padre Alan era presidente de Capitol Records en el momento del retiro. Estas se conocen como las "copias de Livingston" y son las más valiosas de todas, dado su pedigrí.

Para determinar si su registro es un pegado, busque un leve sangrado en forma de V de la camisa negra de Ringo en el área de fondo blanco de la foto del baúl a mitad del borde derecho. Si tienes la suerte de descubrir uno que antes no conocías en tu colección, mi consejo es: ¡ni siquiera pienses en intentar pelarlo! En todos mis años de recopilación de registros, mi segundo estado carnicero en condición VG + es el elemento más preciado.

Prima

Country Life Roxy Music (1974)

Esto aparece como una entrada de bonificación porque, francamente, lo quería en la lista pero no quería quitarme a ninguno de los demás. Esta portada del álbum es la única razón por la que me convertí en fan de Roxy Music. La historia dice que Bryan Ferry conoció a estos dos modelos, Constanze Karoli y Eveline Grunwald, en Portugal, y les pidió que posaran para la sesión fotográfica de la portada. Naturalmente, la foto era demasiado para algunos mercados (entre ellos, el buen estado de conservación de los Estados Unidos) y se reeditó en esas áreas con una foto de follaje sencillo. Pero como dije, esta portada del álbum me impresionó mucho cuando se lanzó y pude conseguir un ejemplar de importación. De acuerdo, antes de que cualquiera de ustedes, señoras de LV, me castiguen por objetar descaradamente a las mujeres, les pido que me liberen, porque después de todo, solo tenía 14 años en ese momento. Hoy, por supuesto, soy más viejo y más sabio, y por eso puedo ofrecer un comentario mucho más maduro sobre el arte de esta foto: ¿Viste las estanterías de esas chicas?