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Las 15 mejores películas que no puedes encontrar en DVD
A principios de la década de 2000, la tecnología de DVD superó gradualmente a VHS como el formato de consumidor más popular para la reproducción de video pregrabado. Curiosamente, la película del crimen estadounidense de 2005, A History of Violence, tiene la distinción de ser la película cinematográfica final de Hollywood más grande lanzada en VHS. Con el cambio, a las compañías de producción se les dio la tarea de convertir películas clásicas a DVD. Fue un proceso lucrativo para los estudios de cine, y es por eso que vemos casi todas las películas en formato DVD. A medida que viajamos en 2011, una gran mayoría de las personas han lanzado sus viejas videograbadoras. Todos quieren disfrutar de la simplicidad de un reproductor de DVD, así como de la calidad de imagen HD, sin gastar una fortuna en el reproductor combinado de VCR / Blu-ray.
En la industria del cine, ciertas compañías (principalmente Disney) utilizan una práctica llamada moratoria, que está retrasando o suspendiendo el lanzamiento de una película en DVD durante un cierto período de tiempo. El proceso se utiliza para hacer copias de DVD raras y, en muchos casos, inexistentes. La gente quiere ver sus películas favoritas en DVD. Esta es la razón por la que los grupos de personas se enojan regularmente cuando no pueden encontrar sus películas favoritas en formato DVD. La demanda colectiva de un lanzamiento de DVD no pasa por los ejecutivos de las películas, y cada año las películas antiguas se convierten en DVD. Un gran ejemplo es el lanzamiento en DVD de 2011 de la película de terror, Santa Sangre. Este artículo documentará quince imágenes que deben publicarse en DVD.
15La vida salvaje 1984
The Wild Life es una película de comedia y drama de 1984, escrita por Cameron Crowe y dirigida por Art Linson. La película examina los problemas estereotipados de adolescentes que se encuentran en el cine de los años ochenta. La trama gira en torno a los personajes de tres adolescentes que viven en los suburbios de Los Ángeles. The Wild Life contiene roles de actores de gran personaje e incluye a las estrellas Eric Stoltz, Ilan Mitchell-Smith, Chris Penn, Randy Quaid, Rick Moranis y Lea Thompson. En la película, los tres chicos partieron para una noche de diversión en un bar de striptease y luego tuvieron una gran fiesta en casa.
The Wild Life se ha enfrentado a juicios por infracción de derechos de autor debido a la música utilizada en la película, y la imagen solo está disponible en VHS y Laserdisc, con pistas estéreo analógicas. No se ha lanzado una versión en DVD debido a la objeción de los artistas en la banda sonora. Algunos de estos temas incluyen canciones escritas e interpretadas por Mick Jagger y Keith Richards, Madonna, Buffalo Springfield, Little Richard, Jimi Hendrix, Huey Lewis y Billy Idol. A mediados de la década de 1980, la cinta de video The Wild Life fue producida en serie, por lo que hoy puede encontrar una copia del VHS en EBay por menos de $ 10.
14 Reina de corazones 1989
Queen of Hearts es una película que cuenta la historia de Eddie Luca, quien es el hijo más joven de una familia de inmigrantes italianos que se mudó a Londres. El grupo viaja sin nada, pero pronto abre un café en un barrio italiano. Después de experimentar problemas de juego, la familia Luca se enfrenta a algunas dificultades. La película tiene aspectos de drama, pero es en gran parte una comedia. La reina de corazones fue dirigida por Jon Amiel. Es una película divertida que puede ser disfrutada por toda la familia. La película fue lanzada en VHS en 1989, pero no se ha convertido a DVD. A principios de la década de 1990, Queen of Hearts apareció en PBS en los Estados Unidos y muchas personas buscan regularmente en Internet el DVD. El 6 de agosto de 2010, se jugó a Queen of Hearts en el canal MGM HG. Puede encontrar una copia del VHS en EBay por $ 20 y más.
13Sr. Boogedy 1986
Boogedy es una película familiar que originalmente se emitió como un episodio de The Disney Sunday Movie, el 20 de abril de 1986. La historia sigue a un vendedor de regalos de broma y su familia cuando se mudan a una nueva casa en Nueva Inglaterra. La familia Davis inicialmente ignora los extraños sonidos y las vistas de la casa, sospechando las bromas prácticas de su padre, pero pronto se hace evidente que la casa está obsesionada por personas que vivieron allí hace 300 años. La película está protagonizada por John Astin, mejor conocido por su papel de Gómez en la comedia de 1960, The Addams Family.
El Sr. Boogedy es una gran historia de fantasmas que los niños y adultos pueden disfrutar. Una secuela de la película, llamada Bride of Boogedy, se emitió el 12 de abril de 1987. Cuenta la historia continua de la familia Davis y sus encuentros con el malvado fantasma de 300 años. La película tiene lugar en la ciudad ficticia de Lucifer Falls, Nueva Inglaterra. Desafortunadamente, el Sr. Boogedy y Bride of Boogedy nunca se han lanzado en DVD, y permanecen en el Disney Vault. Se publicó un VHS de Bride of Boogedy, pero las copias son imposibles de encontrar y son muy valiosas. Otro clásico espeluznante de Disney que la gente ha estado solicitando para un lanzamiento en DVD es la película de televisión de 1978, Child of Glass. Otros quieren la familia occidental de 1972, Justin Morgan tenía un caballo.
12 La última película de 1971
The Last Movie es una película dramática que fue escrita y dirigida por el actor estadounidense Dennis Hopper. En la película, Hopper interpreta a un coordinador de especialistas llamado Kansas, quien está a cargo de los caballos en una película del oeste que se filmó en un pequeño pueblo peruano. Luego de un trágico incidente en el set, donde un actor es asesinado en un truco, Kansas decide abandonar el negocio del cine y quedarse en Perú con una mujer local. Piensa que ha encontrado el paraíso, pero pronto es llamado para ayudar con un incidente extraño. Los nativos peruanos están "filmando" su propia película con "cámaras" hechas de palos, y representan la violencia real de las películas del oeste, ya que no entienden la falsedad de las películas.
The Last Movie toca ideas de ficción contra realidad, especialmente en lo que se refiere al cine. Se presenta de una manera que desafía la comprensión del espectador de la narración e incluye varios dispositivos que normalmente solo se ven detrás de la escena de las películas. La película fue inicialmente un fracaso comercial y llevó al exilio virtual de Dennis Hopper desde Hollywood durante más de una década.Durante la producción de The Last Movie, Hopper estuvo en un período de abuso severo de alcohol y drogas. Su estado mental se registró en un documental extremadamente raro y apenas publicado, llamado The American Dreamer.
La película American Dreamer comparte esta entrada con The Last Movie, ya que el documental nunca se ha lanzado en DVD y es imposible de encontrar. Durante su vida, Dennis Hooper estaba muy orgulloso de The Last Movie y presentó varias proyecciones privadas diferentes. En 2006, Hopper le dijo a Playboy que había vuelto a adquirir los derechos de la película y que estaba planeando un lanzamiento en DVD. Lamentablemente, Dennis Hopper no se dio cuenta de sus planes para poner la película en DVD antes de su muerte, a modo de cáncer de próstata, en mayo de 2010.
11La curva de Deadman 1978
Deadman's Curve es una película para televisión basada en las carreras de Jan Berry y Dean Torrence, quienes formaron el dúo de rock and roll Jan y Dean. En 1964, Jan y Dean lanzaron el exitoso single Dead Man's Curve, y dos años después, Jan Berry sufrió un accidente automovilístico casi fatal en su Corvette. El choque ocurrió en la proximidad de la curva del hombre muerto real que se menciona en la canción. Se encuentra ubicado en los angeles, california. Jan sufrió graves lesiones en la cabeza en el accidente y la película documenta su recuperación de un daño cerebral y parálisis parcial. Después del accidente, el regreso a la industria musical fue escaso, pero la disposición de Jan y el apoyo de Dean ayudaron a los hombres a hacer un renacimiento musical. La película tiene apariciones de Dick Clark, Wolfman Jack, Mike Love, Bruce Johnston y Jan Berry, el mismo (que, lamentablemente, murió en 2004). Cuenta con una gran banda sonora de grabaciones originales de Jan y Dean. La curva de Deadman nunca se ha lanzado en DVD y la cinta VHS es difícil de encontrar.
10 Capitán EO 1986
Captain EO es una película en 3-D protagonizada por Michael Jackson y dirigida por Francis Ford Coppola. El nombre, capitán EO, fue tomado de la diosa griega del amanecer. El productor ejecutivo de la película fue George Lucas. Fue escrito por Rusty Lemorande, Lucas y Coppola. A partir de 1986, el Capitán EO se convirtió en una atracción principal en los parques temáticos de Disney. La película es considerada como una de las primeras películas en 4-D, siendo 4-D el nombre dado a una película en 3D que incorpora efectos en el teatro, como láseres y campos de estrellas. La experiencia es diferente de una película moderna en 3D, ya que los láseres pueden alejar los objetos de la pantalla y extenderlos al público.
La película cuenta la historia del Capitán EO y la tripulación de su nave espacial en una misión para entregar un regalo al Líder Supremo. Los efectos especiales de la película resultaron en la característica de diecisiete minutos que costó producir alrededor de $ 30 millones. En ese momento, era la película más cara jamás hecha por minuto, con un promedio de $ 1.76 millones por minuto. Paralelamente a la apertura de la atracción, se produjo para la televisión un documental detrás de escena, titulado Captain EO: Backstage. La pieza fue presentada por Whoopi Goldberg y presenta entrevistas con el elenco, los escritores y el director. La puntuación de la película para el Capitán EO fue escrita por James Horner de Titanic, y presenta dos canciones, Estamos aquí para cambiar el mundo y Otra parte de mí, ambas escritas y interpretadas por Michael Jackson.
Después de la muerte de Michael Jackson el 25 de junio de 2009, el Capitán EO recobró popularidad en Internet. Durante varios años, un pequeño grupo de fanáticos había pedido a Disney que le devolviera la atracción, y la muerte de Jackson llevó a la campaña a la cima. En respuesta, la película, ahora titulada Captain EO Tribute, se reabrió en Disneyland Park, el 23 de febrero de 2010, después de una ausencia de dieciséis años. También regresó a Discoveryland en Disneyland Park (París), Epcot en Walt Disney World y a Tokio Disneyland. Sin embargo, la razón por la que la película se detuvo originalmente fue el costo, y la versión 2010 no incluye los láseres en el teatro y los efectos de campo estelar. Si pudiste experimentar al Capitán EO entre 1986 y 1998, tuviste suerte. Captain EO nunca ha sido lanzado en VHS o DVD. La gente ha intentado convencer a Disney para que cree un set de DVD con la película y el documental.
9El verano pasado 1969
Last Summer es una película de 1969 sobre la sexualidad adolescente. Fue dirigido por Frank Perry y filmado en varios lugares de Fire Island, en Nueva York. En 1969, la película fue polémica y obtuvo una calificación de X. El último verano sigue las actividades aleatorias de cuatro adolescentes durante un verano en Fire Island. A medida que aumentan las tensiones sexuales en la isla, la niña más experimentada y dominante, Sandy, alienta a Dan y Peter a aprovechar a Rhonda. El desarrollo del personaje en la película es impecable.
Durante la película, los tres adolescentes exploran su sexualidad juvenil y surgen sus personalidades individuales, con Sandy mostrando algunas tendencias psicóticas. Rhoda también se está quedando en la isla y busca compañía. Ella se fuerza al grupo equivocado y Sandy toma un control mental seductor sobre los niños. La memorable actuación de Catherine Burns fue nominada para un Premio de la Academia. Tras el lanzamiento de VHS de la película, se le dio una calificación de R después de que se realizaron las ediciones a la escena que representa la violación. Las copias en VHS de la película son difíciles de encontrar y costarán $ 50 o más. El último verano sigue siendo uno de los lanzamientos de DVD más solicitados.
La película más antigua de la lista es el drama de 1953, So Big. El guión de la película fue escrito por John Twist, y está basado en la novela de 1924 de Edna Ferber. La historia sigue a Selina Peake y su viaje por la vida. Selina es una música talentosa que tiene un gusto puro por las artes. Después de la muerte de su padre, Selina viaja a una pequeña comunidad fuera de Chicago. Se casa con un hombre llamado Pervus DeJong y los dos tienen un hijo llamado Dirk, pero a medida que crece, el niño recibe el apodo de So Big.
Cuando Dirk tiene ocho años, Pervus muere y Selina tiene que luchar por dinero. En este momento, comienza su búsqueda de cultivar vegetales de alta calidad y proporciona a su hijo, guiando la vida de Dirk hasta que se gradúa de la universidad como arquitecto. Es una historia inspiradora con un buen mensaje. La película ha resistido la prueba del tiempo y es muy entretenida. A diferencia de otras películas en esta lista, ni siquiera puedes encontrar una copia en VHS de So Big, así que no planees ver la película en el corto plazo.
7La isla del tesoro 1990
Treasure Island es una película para televisión que se emitió el 22 de enero de 1990. Es una adaptación de la famosa novela de 1883 de Robert Louis Stevenson. La historia gira en torno a un joven llamado Jim Hawkins (Christian Bale), que descubre un mapa del tesoro y se embarca en un viaje para encontrar el botín. Al llegar a la misteriosa isla, el cocinero y el scaliwag del barco, Long John Silver (Charlton Heston), encabeza un motín de miembros de la tripulación que quieren el tesoro para ellos mismos. Jim ayuda a los oficiales de Squire y Espaniola a sobrevivir al motín y luchar contra los hombres de Silver, que se han hecho cargo de la nave.
La película es una gran adaptación de la novela, con buena actuación y un tema aventurero. Fue filmado en 1989, en locaciones en Cornwall, Inglaterra, Jamaica y en Pinewood Studios en Buckinghamshire, Inglaterra. Esta versión de la historia se caracteriza por su fidelidad al libro, ya que gran parte del diálogo proviene directamente de él. También elimina varias escenas violentas para hacer que la película sea más amigable para los niños. La música de la película fue compuesta por Paddy Moloney, quien es el líder del grupo irlandés de música folk The Chieftains. A pesar de su estatus de culto, Treasure Island aún no ha visto un lanzamiento en DVD. El video, ahora agotado, se puede encontrar en varios sitios web y generalmente cuesta $ 20 o más.
6 El pecador más grande del mundo 1962
El gran pecador del mundo es una película clandestina, escrita, dirigida y protagonizada por el actor de personajes, Timothy Carey. La película estableció a Carey como una figura importante en el cine independiente. La película autofinanciada cuenta la historia de un hombre promedio, Clarence Hilliard, quien renuncia a su trabajo diario como vendedor de seguros para formar una banda de rock. Hilliard encuentra que puede hacer que la multitud se convierta en frenesí con sus actuaciones salvajes, por lo que aprovecha la situación convirtiendo a su base de seguidores en un partido político. Eventualmente forma un culto religioso basado en la premisa de que cada hombre es Dios.
A medida que Clarence se vuelve más poderoso, se separa de la realidad, eventualmente insiste en ser llamado Dios con una "G" mayúscula (Dios Hilliard), y hace que sus seguidores lo adoren como tal. Él personalmente desafía al Dios de la Biblia. El mayor pecador del mundo nunca tuvo un lanzamiento oficial, aunque se emitió en el canal Turner Classic Movies. La película originalmente alcanzó el estatus de culto a través de proyecciones repetidas en las "películas de medianoche" en Los Ángeles durante la década de 1960. Cuenta con una partitura musical que fue compuesta por un muy joven Frank Zappa. Martin Scorsese ha seleccionado la película como una de sus películas favoritas de Rock and Roll de todos los tiempos.
Una nueva hoja de 1971
A New Leaf es una comedia oscura basada en el cuento The Green Heart, de Jack Ritchie. Las estrellas de cine Elaine May, Walter Matthau, George Rose y James Coco. La historia gira en torno a Henry Graham, que es un hombre que ha pasado por toda su herencia y que está completamente sin equipar para proveerse. Henry no está completamente dispuesto a completar la única solución que considera adecuada, que es el suicidio. En cambio, diseña un plan con la ayuda de su imaginativo mayordomo. La película fue un éxito crítico en su lanzamiento inicial y ahora se considera un clásico de culto. Sin embargo, a pesar de varias buenas críticas y nominaciones a los premios, A New Leaf tuvo un mal desempeño en la taquilla y sigue siendo poco conocido por el público en general. Es una de las películas más divertidas de los últimos cuarenta años que nadie ha visto. Nunca se ha lanzado un New Leaf en DVD, pero puede comprar el VHS en línea en varios sitios web.
4 Dudes 1987
Dudes es una película de 1987, dirigida por Penelope Spheeris y protagonizada por Jon Cryer y el bajista Flea. La película cuenta la historia de dos adolescentes punk de la gran ciudad mientras viajan por todo el país en un bicho Volkswagen. A lo largo del viaje, la pareja abraza la cultura occidental y debe vengarse de un grupo de rednecks por matar a su amigo. Dudes es una comedia alegre que mantiene el interés del espectador. Ha sido elogiado por un buen guión, un hermoso paisaje y una fuerte edición. Lions Gate aún no ha anunciado ningún plan para lanzar la película en DVD, probablemente debido a los derechos de autor de la música. La copia VHS de Dudes está disponible en línea a un precio razonable.
Y: La decadencia de la trilogía de la civilización occidental (1979-1998)
Compartir esta entrada con Dudes es la serie épica de tres partes de películas titulada The Decline of Western Civilization, que también fue dirigida por Penélope Spheeris. Spheeris tiene un buen currículum, además de dirigir las exitosas películas Wayne's World y Black Sheep. The Decline of Western Civilization es un documental sobre la escena punk rock de Los Ángeles. En 1981, el jefe de policía de LAPD, Daryl Gates, escribió una carta en la que exigía que la película no se mostrara nuevamente en L.A. A lo largo de los años, las películas han ganado un estatus de culto en el mundo de la música underground.
La segunda película cubre la escena de heavy metal de Los Ángeles de 1986-1988, y la tercera documental narra el estilo de vida de los adolescentes sin hogar a finales de la década de 1990. La película original de 1979 presenta imágenes de conciertos de las legendarias bandas de punk de Los Ángeles y entrevistas con miembros de la banda. Da una mirada a una subcultura que fue ignorada en gran medida por la prensa de música rock de la época.Las bandas incluidas son Black Flag, Germs, X, The Bags (facturadas en ese momento como The Alice Bag Band), Catholic Discipline y Fear. La segunda película de la serie fue lanzada en 1988, y examina los años de metal de la música.
Presenta entrevistas y grabaciones de conciertos con algunas bandas legendarias, como Aerosmith, Kiss, Megadeth, Motörhead, Ozzy Osbourne, W.A.S.P y Alice Cooper. La tercera película trata sobre la historia de los punks de la calle que toman el mensaje en contra del establishment con extrema seriedad y desconectan a la sociedad por completo. Spheeris habla con adolescentes sin hogar que viven en la calle o en cuclillas en edificios abandonados en Los Ángeles. La película presenta actuaciones de Final Conflict, Litmus Green, Naked Aggression y The Resistance. La trilogía Declinación de la civilización occidental no se ha hecho disponible en DVD, pero se ha lanzado en VHS. Las cintas son extremadamente raras y de colección.
3No Holds Barred 1989
Al examinar el mundo cada vez más pequeño de los lucrativos videos VHS, se destacan los eventos de lucha libre. A la gente le gusta ver las viejas promociones de lucha libre de WWF, eventos y videos. En la historia de World Wrestling Entertainment Company, dirigida por Vince McMahon, la empresa se ha enfrentado a muchos casos de infracción de derechos de autor. En 2002, WWF se vio obligado a cambiar su nombre y dejar de comercializar la mercancía de WWF. Además, el tribunal exigió a la compañía que eliminara las referencias auditivas y visuales de "WWF" en su biblioteca de imágenes de video (1979-2002), fuera del Reino Unido. Esto no significa que la compañía haya perdido los derechos de los videos, pero sí lo hace para que los viejos eventos de arrepentimiento no lleguen a DVD, lo que eleva enormemente los precios de VHS.
La videoteca de World Wrestling Entertainment (WWE) es actualmente la mayor colección de videos y derechos de autor profesionales de lucha libre del mundo. Se compone de promociones de lucha profesional que se remontan a la década de 1940. A partir de 2011, la biblioteca cuenta con más de 100,000 horas de contenido, que incluyen programas semanales de televisión, pago por visión y programas grabados en casa. La colección representa una parte muy significativa de la historia visual de la lucha profesional moderna. Aunque no es contenido de lucha, la biblioteca incluye imágenes de varias empresas producidas por WWF / E, incluida la serie de dibujos animados 1985-1987 Hulk Hogan's Rock 'n' Wrestling y la película de 1989 No Holds Barred.
No Holds Barred es una película que se lanzó en un intento por mejorar la carrera de Hulk Hogan varios años después de su aparición en Rocky III. En la película, Hulk Hogan interpreta a Rip, un luchador profesional muy popular. Rip se ve y actúa como un bruto, pero en realidad es un chico de buen corazón. La película concluye con Rip enfrentándose en un combate mortal contra el luchador endurecido Zeus. No Holds Barred: The Match / The Movie es un evento de lucha libre que se mostró en pay-per-view el 27 de diciembre de 1989. El programa consistió en la película en su totalidad, seguido de un partido con las estrellas de la película, incluido Hogan. En total, la película fue un fracaso comercial, pero ha ganado un gran número de seguidores a lo largo de los años. No Holds Barred nunca se ha lanzado en DVD y una copia en VHS se vende por un buen precio. Sin embargo, el VHS fue producido en masa y otros videos de WWF son mucho más coleccionables y valiosos.
2 Canción del sur 1946
En el año posterior al final oficial de la Segunda Guerra Mundial, la compañía Walt Disney lanzó una película llamada Song of the South. La película es una mezcla de acción en vivo y animación. Se basa en el personaje ficticio del tío Remus. El tío Remus se hizo famoso en una colección de cuentos populares afroamericanos adaptados y compilados por Joel Chandler Harris, en 1880. Las historias se cuentan en la versión de Harris de un dialecto esclavo del sur profundo, que fue adaptado para la película de Disney. Los actores en vivo proporcionan una historia de marco, en la que el tío Remus relata los cuentos populares y las aventuras de Brer Rabbit y sus amigos. En la escena más famosa de la película, los animales animados y el tío Remus cantan la clásica canción Zip-a-Dee-Doo-Dah, que ganó el Premio de la Academia a la mejor canción en 1947. La película inspiró la atracción del parque temático de Disney, Splash Mountain.
Song of the South se ha vuelto a estrenar en cines varias veces (la más reciente en 1986), pero Disney Enterprises ha evitado que la versión completa de la película esté disponible directamente en video doméstico en los Estados Unidos. Esto se debe a que la historia del estudio fue considerada controvertida por la gerencia del estudio. Los ejecutivos de Disney creen que la película será interpretada por algunos como racista hacia los negros y, por lo tanto, está sujeta a muchos rumores de internet. Algunas partes de la película se han publicado en VHS y DVD como parte de compilaciones o ediciones especiales de películas de Disney. A finales de 2010, Disney publicó una declaración que indica un posible próximo lanzamiento.
“Puedo decir que ha habido mucha discusión interna sobre Song of the South, y en algún momento vamos a hacer algo al respecto. No sé cuándo, pero lo haremos. Sabemos que queremos que la gente vea Song of the South porque nos damos cuenta de que es una gran parte de la historia de la compañía, y queremos hacerlo de la manera correcta ”. La película es probablemente la película más discutida que no se ha lanzado oficialmente en DVD. Recientemente se presentó en el artículo de ListVerse que analiza casos ridículos de corrección política. Song of the South ha sido lanzado en video en su totalidad en varios países europeos, latinoamericanos y asiáticos. En el Reino Unido, se publicó en cintas VHS en 1982, y nuevamente en 1991. Estas cintas son altamente coleccionables y pueden aportar $ 25 y más en EBay. Por el momento, Song of the South permanece encerrado en el Disney Vault, junto con muchos otros clásicos que nunca se han lanzado en DVD.
1Rad 1986
Muchos grupos de Internet exigen el lanzamiento de la película de carreras de BMX de 1986, Rad to DVD.Rad es una película que se centra en Cru Jones, que es un joven piloto de BMX que vive en un pequeño pueblo con su madre y su hermana. En la película, Cru se enfrenta a una decisión difícil, las carreras clasificatorias para las competiciones de bicicletas Helltrack son el mismo día que sus SAT, que debe tomar para poder asistir a la universidad. Ganar Helltrack significa un lucrativo acuerdo de patrocinio y fama. Los corredores de todo el mundo viajan a la pequeña ciudad para participar en la competencia y Cru se encuentra con Christian Hollings, quien se convierte en su novia. Si bien la película fue bombardeada críticamente por los medios de comunicación, ha desarrollado muchos seguidores.
Partes de la película fueron filmadas en la Escuela Secundaria Cochrane en Cochrane, Alberta, Canadá. Rad se lanzó en un momento en que las carreras de motos competitivas estaban en su infancia, y se ha acreditado a la película por ayudar a poner a una generación de niños en la bicicleta. Hoy en día, Action Sports y los X Games son un mercado en gran medida competitivo y en crecimiento. En 1986, Rad fue lanzado en VHS y laserdisc. En ese momento, la película se convirtió en uno de los diez mejores alquileres de video en los Estados Unidos durante dos años. Sin embargo, la película nunca ha sido lanzada en DVD. Esto ha hecho que la copia VHS de la película sea valiosa. Las copias de Rad VHS se venden habitualmente por $ 25 y más en EBay. La banda sonora también es altamente coleccionable porque solo se lanzó en vinilo y cassette de 12 ". Varias copias de DVD ilegales y pirateadas de la película se han vendido por Internet.
+ The Keep 1983
The Keep es una película de terror que fue dirigida por Michael Mann. La película se centra en una ciudadela desierta en la Segunda Guerra Mundial en Rumania, en la que vive una entidad atrapada y peligrosa llamada Radu Molasar. Cuando la Wehrmacht alemana ocupa el castillo para controlar el paso de montaña Dinu, la criatura se desata sin querer desde las profundidades. La destrucción pura pone a los soldados nazis en una alianza incómoda con un profesional judío. A pesar de ser un fracaso crítico y comercial, la película ha ganado muchos seguidores a lo largo de los años. Esto se debe principalmente a la música de la película realizada por Tangerine Dream, y la extraña mezcla de horror gótico y elementos de la Segunda Guerra Mundial. The Keep fue lanzado en Laserdisc y VHS, pero nunca se ha lanzado una versión oficial en DVD de la película.