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Top 15 mejores películas silenciosas
[Concurso incluido - ver primer comentario] Me sorprende que no haya una lista como esta! Durante casi los primeros cuarenta años de cine, la mayoría de las películas fueron estrenadas completamente en silencio. Durante este período, muchas técnicas tuvieron que ser inventadas completamente desde cero, y nació el lenguaje de la cinematografía. Estas son algunas de las mejores y más influyentes películas mudas jamás realizadas.
15El fantasma de la ópera Rupert Julian, 1925
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Una adaptación de la famosa novela de Gaston Leroux. La película en sí es más conocida por el maquillaje autoaplicado de la estrella Lon Chaney. Chaney se pintó las cuencas de los ojos de negro, lo que les dio una impresión de calavera. También se levantó la punta de la nariz y lo sujetó con un alambre, agrandando sus fosas nasales con pintura negra, y colocando un juego de dentaduras postizas dentadas en su boca para completar el aspecto fantasmal deformado del Fantasma. El maquillaje era doloroso, pero efectivamente horrible. De este Lon Chaney ganó la reputación de ser el "Hombre de 1,000 Caras". Su hijo, Lon Chaney, Jr., más tarde se convirtió en una leyenda de terror por su propia actuación en "The Wolf Man" (1947).
14 Un chien andalou Luis Buñuel, 1929.[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = BVbTEVfLksU & hl = en_US & fs = 1 &]
Un cortometraje surrealista de las mentes retorcidas del director Luis Buñuel y del famoso pintor Salvador Dalí. "Andalou" es una película que se debe ver para que se entienda por completo: es un pequeño montaje de imágenes de ensueño que incluye una escena famosa de un globo ocular cortado, entre otras imágenes espeluznantes. Es la más famosa de las películas de Buñuel y ayudó a poner en el mapa el cine experimental surrealista y experimental.
13Sherlock, Jr. Buster Keaton, 1924
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Una comedia temprana del legendario Buster Keaton. Presenta a Keaton como un proyeccionista de películas y conserje que está estudiando para convertirse en detective. Es una de las películas más divertidas de Keaton y ayudó a establecer su estilo único.
12 La codicia Erich von Stroheim, 1924[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = OqOqLuNwNCM & hl = en_US & fs = 1 &]
La imagen más cara de su época, "Greed" comenzó como una película de casi 9 horas antes de ser reducida drásticamente. Existe hoy en día en poco menos de 4 horas de duración. Las imágenes restantes se consideran la pérdida más trágica de todo el cine. La trama sigue a un dentista cuya esposa gana un boleto de lotería, solo para obsesionarse con el dinero.
11El nacimiento de una nación D.W. Griffith, 1915
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La película que inventó las películas tal como las conocemos. Cosas como los primeros planos, las cámaras de fotos y las combinaciones de líneas de ojos no se escucharon hasta D.W. La epopeya de la guerra civil de 3 horas de Griffith. Fue increíblemente exitoso después de su lanzamiento, lo que puede atribuirse a su conocida controversia sobre sus representaciones racistas de esclavos después de la guerra. También se reconoce que inspiró la reforma del Ku Klux Klan en 1914. En general, una película fascinante y bien hecha que tiene un trasfondo muy desafortunado. Todavía una visita obligada para cualquier persona interesada en el cine.
10 El gabinete del Dr. Caligari Robert Wiene, 1920[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = xrg73BUxJLI & hl = en_US & fs = 1 &]
Una de las primeras películas mudas alemanas, “Dr. Caligari ”definió lo que se convertiría en el período del expresionismo alemán. Lleno de juegos e imágenes retorcidas y asimétricas, el Dr. Caligari es una película de terror temprana sobre un médico loco y su sirviente de sonambulismo que parece estar relacionado de alguna manera con una serie de asesinatos espantosos. Presenta uno de los primeros ejemplos de un final de giro, que se empleó por razones políticas cuando se consideró que el final original era demasiado oscuro, ya que arrojaba a las figuras de autoridad en una luz negativa.
9Nosferatu F W Murnau, 1922
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Al igual que Caligari, Nosferatu fue una primera película expresionista alemana que ayudó a definir el género de terror. Diseñada como una adaptación de "Drácula", se tuvieron que hacer numerosas modificaciones ya que los productores no podían garantizar adecuadamente los derechos. La película es elogiada por el uso exclusivo del director F. W. Murnau de sombras y siluetas para realzar el terror absoluto de la interpretación de Max Schreck del vampiro.
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Una de las mejores películas de Charlie Chaplin. El famoso personaje Tramp de Chaplin se dirige a Alaska para participar en la fiebre del oro y encuentra más de lo que esperaba. Esta es la película que Chaplin ha dicho para la que más le gustaría ser recordado. También es conocido por su cartel, que muestra al vagabundo frío y solo, sentado en la parte superior de una estufa en la esquina de una habitación. Apenas un cartel para una comedia, "La fiebre del oro" es sin embargo conmovedor e hilarante.
7El General Buster Keaton, 1927
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Otra comedia de Buster Keaton. Éste protagoniza a Keaton como un joven ingeniero ferroviario que aspira a convertirse en un soldado en la Guerra Civil, desafortunadamente es rechazado. Vuelve a casa, pisoteado. Un año más tarde, su amado tren (el mismo nombre "El General") es secuestrado por soldados de la Unión, y él decide detenerlos él mismo, sin ayuda. "El General" es mejor conocido por su humor y sus impresionantes secuencias de acción, que utilizan trenes de vapor reales y corrientes.El clímax de la película incluye un momento espectacular en el que un puente (saboteado por Johnnie) se derrumba cuando un tren de ferrocarril lo cruza. Esta escena continuó inspirando a muchas otras películas, como "El puente sobre el río Kwai" y "Lo bueno, lo malo y lo feo".
6 Intolerancia D W Griffith, 1916[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = zkgSIdOU_cc & hl = en_US & fs = 1 &]
D.W. La respuesta de Griffith a los detractores del "Nacimiento de una nación". Se sintió ofendido por sus ataques a sus películas y decidió hacer una película que describía cómo la intolerancia llevó a la tragedia a lo largo de la historia. La intolerancia es una película compleja que cuenta cuatro historias distintas sobre la intolerancia que se entrelazan. La película recorre constantemente las cuatro historias: un cuento moderno que representa las luchas de los trabajadores durante la revolución industrial; la historia de la Pasión de Cristo; la caída de Babilonia (que incluye uno de los conjuntos más grandes jamás construidos); y la masacre del día de Bartolomé en Francia. A medida que la película alcanza su clímax, el corte entre historias se vuelve más rápido y más intenso. Una marcada mejora sobre su película anterior, esta es la película D.W. Griffith debe ser recordado por
El acorazado Potemkin Sergei Eisenstein, 1925
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Una película rusa del director Sergei Eisenstein. Presenta una versión dramatizada del motín que ocurrió en 1905 cuando la tripulación del acorazado ruso Potemkin se rebeló contra sus oficiales del régimen zarista. Es sin duda una película de propaganda comunista, y sigue siendo la más influyente de todas esas películas. Su secuencia más conocida, la secuencia de los pasos de Odessa, ha sido referenciada muchas veces, más famosa en "Los intocables" de Brian De Palma.
4 Metropolis Fritz Lang, 1927[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = 7j8Ba9rWhUg & hl = en_US & fs = 1 &]
La primera película de ciencia ficción moderna. Ha influido en todas las películas posteriores de Star Wars a Blade Runner. Metropolis fue una de las últimas películas expresionistas alemanas, y es hasta la fecha la película muda más cara jamás realizada. Metrópolis se encuentra en una distopía urbana futurista y examina la crisis social entre trabajadores y propietarios en el capitalismo. La película fue editada en gran medida después de su lanzamiento, y su material de archivo cortado se consideró perdido durante mucho tiempo. Sin embargo, el 1 de julio de 2008, se descubrió un corte completo de la película en un museo de cine en Argentina. Algunos de los disparos faltantes, sin embargo, permanecen más allá de la restauración.
3Luces de la ciudad Charlie Chaplin, 1931
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Esta fue la última película muda de Charlie Chaplin (el estado de "Modern Times" como una película muda es discutible, o de lo contrario lo habría incluido en esta lista) En "City Lights", Little Tramp se enamora de una vendedora de flores ciega. Quien cree que es un hombre rico. Desesperado por mantener la ilusión, intenta obtener suficiente dinero para pagar una operación costosa que puede restaurar su vista. Su final es a menudo considerado como el más grande en la historia del cine.
2 La pasión de Juana de Arco Carl Dreyer, 1928[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = BLBn9KK2Ss0 & hl = en_US & fs = 1 &]
Guau. Cuando vi por primera vez esta película, estaba completamente en silencio. No hay banda sonora, no hay nada. Y fue quizás la experiencia cinematográfica más inquietante de mi vida. La película muestra las últimas horas del héroe y santo nacional francés, Juana de Arco. La película se consideró perdida hasta que una impresión casi completa se encontró oculta en una institución mental. La película es influyente por el uso de primeros planos y la falta total de maquillaje (por realismo). La actuación de Renée Jeanne Falconetti como Joan también se considera una de las mejores en la historia de la pantalla.
1Amanecer: Una canción de dos seres humanos F W Murnau, 1927
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El amanecer fue hecho por F. W. Murnau, el director de Nosferatu. Murnau fue invitado por William Fox para hacer una película expresionista en Hollywood. Cuenta la historia de un matrimonio roto; El marido está enamorado de un hermoso y joven vagabundo de la ciudad que trata de persuadirlo de que ahogue a su esposa. Él no puede llevarlo a cabo, y comienza a darse cuenta de lo mucho que ama a su esposa. Así que toman un paseo de ensueño fascinante a través de la gran ciudad y aprenden lo que realmente significan el uno para el otro. Es una película maravillosa que afirma la vida que aún impresiona y cautiva a sus espectadores hasta el día de hoy.
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