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Los 10 datos más importantes sobre las películas de guerra icónicas
Pocas películas son tan apasionantes como las que intentan capturar de manera realista los horrores de la guerra. Si se hace bien, una película de guerra puede convertirse en una ceremonia de premios icónica y radical e integrar sus líneas, actuaciones y escenas en la cultura popular. Si se hace mal, se olvidan dentro de una década.
Como sucede con muchas otras cosas, hay mucho más en algunas películas de guerra que lo que se ve a simple vista o la pantalla. Las siguientes diez entradas repasan algunas de las películas de guerra más icónicas de la historia cinematográfica, que detallan los hechos poco conocidos, las controversias y los conflictos que se produjeron entre bastidores.
Crédito de la imagen destacada: Universal Pictures10 Espiral hacia abajo
No es ningún secreto que el actor Tom Sizemore ha tenido sus problemas con las drogas y el alcohol. Durante el apogeo de su carrera a mediados y finales de la década de 1990, Sizemore entró y salió de rehabilitación, y sus problemas se publicaron debido a su libertinaje y sus roces con la ley. Fue durante este tiempo cuando recibió una llamada de Steven Spielberg, solicitando hablar con él sobre el próximo drama de la Segunda Guerra Mundial, Salvando al soldado Ryan. Spielberg insistió en que el actor llevara a su esposa a su reunión, donde el director le preguntó descaradamente: "¿Puede Tom mantenerse limpio y sobrio?"
A pesar de las promesas que la mayoría de las veces no tienen ningún mérito, Spielberg aceptó someter a Sizemore bajo una condición: su sangre debía probarse en el set todos los días durante la producción de la película, y si fallaba la prueba una vez, su terminación de El proyecto sería inmediato. Si tal acontecimiento hubiera ocurrido en la producción, su papel sería reemplazado por Billy Bob Thornton.
A pesar de que Sizemore completó exitosamente la película, su hoja de rap continuó creciendo, con múltiples cargos que incluyen abuso de drogas y asalto y agresión contra su ex, Heidi Fleiss. En noviembre de 2017, Sizemore fue despedido por su firma de gestión y su agencia de talentos, y fue retirado como protagonista masculino en un próximo thriller psicológico. La puerta después de que surgieran las acusaciones de que agredió sexualmente a una niña de 11 años en 2003.
9 Gibson vs. GLAAD
La épica película de Mel Gibson en 1995. Corazón Valiente, que representa la Primera Guerra de la Independencia de Escocia contra el rey Eduardo I de Inglaterra, causó bastante revuelo antes de ser lanzado en la pantalla de plata. Los activistas homosexuales sospechaban que la película de aventuras no era más que una película homofóbica que alentaba el "ataque a los homosexuales". Esa retórica surgió de una escena en particular en la que el rey Eduardo I mató al amante masculino de su hijo al arrojarlo por la ventana del castillo. Además, la portavoz de GLADD, Sandy Boldner, sostuvo que Gibson era hostil hacia los homosexuales y que tenía antecedentes de sentimientos antihomosexuales.
La mala voluntad entre las dos partes solo aumentó cuando GLAAD organizó protestas en nueve ciudades contra la actuación y dirección de Gibson. La estrella de cine respondió ferozmente a la crítica, diciendo: "Se pueden enojar" y que "se disculpará cuando el infierno se congele". A pesar del lenguaje colorido y el resentimiento severo, Corazón Valiente fue un éxito de taquilla y ganó cinco premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.
8 caras famosas
Darryl Zanuck insistió en crear una película de guerra anti-Hollywood cuando firmó para producir y dirigir El día más largo, una película de 1962 sobre la invasión aliada de Normandía. Al quitar el distintivo glamour de la batalla que Hollywood a menudo representaba en las películas, Zanuck conocía una imagen que detallaba lo terrible de la guerra que sería difícil para el público y los ejecutivos de los estudios. Para sumergir completamente a los espectadores, Zanuck lanzó tantas estrellas de la lista A como fue posible. Irónicamente, las caras famosas que fueron elegidas (John Wayne, Henry Fonda, Robert Mitchum, Sean Connery y Richard Burton) eran tan familiares que se convirtió en una distracción constante en la pantalla, lo que hace difícil convencer a los espectadores de que los actores representaban a personas reales. .
De manera bastante interesante, a Dwight D. Eisenhower se le acercó Zanuck, quien le ofreció al ex presidente un papel protagónico en el que jugaría él mismo. Eisenhower se negó gentilmente, pero aceptó una proyección privada. Eisenhower cumplió su promesa, aunque momentáneamente, irrumpiendo solo unos minutos en la película. No está claro qué desencadenó al ex presidente y al veterano, pero no fue disuadido. "Ike, no puedes hacer eso", dijo su esposa Mamie, a lo que él respondió, "¡Diablos, no puedo!"
7 Ultimatum
El récord del Salón de la Fama, Jim Brown, estaba en la cima de su carrera en 1966, cuando sorprendió al mundo deportivo al anunciar su retiro de la NFL. La repentina e imprevista partida para el jugador de 29 años se debió a un duro ultimátum que aceleró su movimiento hacia una vida que ya estaba buscando.
Mientras que en Londres filmando La docena sucia, una película de la Segunda Guerra Mundial protagonizada por Lee Marvin, Ernest Borgnine y Charles Bronson, la producción se prolongó más de lo esperado, haciendo que Brown se vea envuelto en una disputa pública con el propietario de su equipo, Art Modell. Modell le informó a Brown que estaría multando al atleta con $ 100 por cada día que no se presentara en el campamento. Según Brown, él no tenía "poder de negociación", lo que no le dejaba más remedio que abandonar la NFL "con arrepentimiento pero no con tristeza".
El 14 de julio de 1966, Brown celebró una conferencia de prensa en el set de la película, vestido con uniforme militar y hablando frente a un tanque: "Mi intención original era intentar participar en la temporada de la Liga Nacional de Fútbol de 1966.Pero debido a las circunstancias, esto es imposible ”. Un final inesperado para una carrera de fútbol asombrosa y venerada.
6 El pasatiempo de Nixon
Uno de los pasatiempos más preciados del ex presidente de Estados Unidos, Richard Nixon, fue su obsesión y entusiasmo por ser entretenido por la pantalla de plata. En los cinco años que ocupó el cargo de presidente, el acérrimo aficionado al cine vio un total de 538 películas en la sala de proyección de la Casa Blanca. Aparte de las películas extranjeras, que despreciaba, Nixon se sentía atraído por todo tipo de género, incluidas las películas que se burlaban descaradamente de él.
En todos los años, Nixon salió en una sola película, West Side Story, dado el hecho de que "no podía soportar la propaganda". Aunque en su mayor parte evitó las películas con clasificación R, una de sus películas favoritas fue la de 1970. Patton, protagonizada por George C. Scott como el venerado general de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. De hecho, la fijación de Nixon con la película fue tan ardiente que la vio repetidamente antes de anunciar su invasión de Camboya en 1970. Muchos vieron este acto como un indicio de un presidente belicista que estaba empeñado en abrazar y quizás canalizar la batalla del general Patton Tácticas y audacia durante un tiempo polémico y volátil en la historia de Estados Unidos.
5 talentos desperdiciados
Considerado el primer verdadero actor del método de Hollywood, Montgomery Clift se sumergió en cada rol, creando un estándar excepcional nunca antes visto en la industria. El extraordinario regalo de perderse en un personaje simplemente lo protegió temporalmente de la profunda infelicidad con la que luchaba silenciosamente toda su vida.
Incapaz de llegar a un acuerdo con su homosexualidad, el alcoholismo de Clift, el abuso de drogas y el comportamiento extraño comenzaron a desbordarse mientras trabajaba en el éxito de taquilla de 1953 De aquí a la eternidad, coprotagonizada por Burt Lancaster y Frank Sinatra. Durante el rodaje, Clift formó una estrecha amistad con Sinatra, con quien habló de suicidarse cuando el músico se sintió abatido después de ser rechazado por Ava Gardner. Su amistad terminaría abruptamente cuando un Clift ebrio fuera expulsado de una fiesta organizada por Sinatra después de que el actor hiciera avances sexuales a otro hombre.
Sus adicciones a las drogas y al alcohol solo se intensificaron durante la producción de la película y empeoraron progresivamente después de que concluyó el rodaje. Un accidente automovilístico casi fatal en 1957 lo dejó mutilado físicamente, causando una tremenda cicatriz psicológica en el vano actor. Clift murió a la edad de 45 años de un ataque al corazón el 23 de julio de 1966.
4 Todo calmado en el frente oeste
La película de 1930 Todo calmado en el frente oeste es una adaptación inquebrantable de la novela contra la guerra de Erich Maria Remarque sobre los horrores de la Primera Guerra Mundial. No es sorprendente que la película fuera prohibida en Alemania por ser "anti-alemana" y también en Polonia, donde fue considerada irónicamente "pro Alemán ”. Sin embargo, antes de su expulsión en Alemania, los matones nazis se dirigieron a los cines, donde lanzaron serpientes, ratas y bombas de olor en protesta por las proyecciones. Se dijo que Hitler estaba enfurecido debido al tema antibélico y antinacionalista de la película, por temor a una oleada de pacifismo que arrasaría a Alemania.
El autor de la novela se vio obligado a abandonar su país de origen debido al maltrato implacable que recibió del partido nazi. A la partida de Remarque, los nazis confiscaron todo el dinero de sus cuentas bancarias y organizaron reuniones públicas quemando sus libros. A pesar del duro trato al que fue sometido, Remarque sin duda tuvo la suerte de escapar con su vida en oposición a los millones de personas que morirían en los próximos años.
3 Una producción del infierno
Es difícil imaginar el hecho de que la obra maestra de Francis Ford Coppola Apocalipsis ahora casi nunca se materializaron, dadas las luchas legendarias que ocurrieron durante la producción. Durante un período de 16 meses, el elenco y el equipo experimentaron dificultades personales que casi los llevaron al borde de la locura. El primer día que Marlon Brando estaba programado para filmar sus escenas, llegó al set sin haber leído el guión y con 40 kilogramos (88 lb) de sobrepeso. El uso de drogas fue rampante entre el reparto, que se excedió en el consumo, incluyendo a Laurence Fishburne, de 14 años, quien supuestamente fue introducido en la heroína por su compañero Dennis Hopper.
El actor Sam Bottoms confesó que estaba alto en el bote, la velocidad o el LSD durante gran parte de la filmación de sus escenas. Si las cosas no podían ponerse más disfuncionales, el actor principal Martin Sheen, que estaba luchando contra el alcoholismo y que a menudo se filmaba en un estado caótico de ebriedad inmensa, sufrió un ataque al corazón, dejando la producción en un estado de limbo. Creyendo que su película iba a ser un desastre de $ 20 millones, Coppola admitió a su esposa que estaba pensando en dispararse a sí mismo. Al final, lo que se esperaba que fuera un fracaso colosal se convirtió en un logro épico en la historia cinematográfica, ganando alrededor de $ 150 millones en todo el mundo.
2 'El Rey Lagarto'
1986 fue un año emotivo para Oliver Stone. Después de años de luchar para hacerse un nombre como director, Stone fue aceptado oficialmente entre la élite de Hollywood con el lanzamiento de su película aclamada a nivel nacional. Pelotón. La película de bajo presupuesto sobre la guerra en Vietnam protagonizada por Charlie Sheen ganó cuatro premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.
Curiosamente, Stone escribió el guión 17 años antes de su lanzamiento, centrándose en gran medida en la mitología antes de su adaptación en un drama de guerra más realista.Lo que es aún más fascinante es que Stone tenía en mente interpretar al personaje principal: la superestrella del rock 'n' roll y el cantante principal de los Doors, Jim Morrison. De hecho, Stone estaba tan obsesionado con tener a su estrella ídolo como protagonista en su película que le envió al músico un primer borrador de Pelotón, con la esperanza de persuadir a Morrison a firmar.
Dos años después, "El Rey Lagarto" se encontraría muerto en una bañera en su apartamento de París con el guión que Stone le había enviado sentado cerca. Por extraño que parezca, el guión fue devuelto a Stone en 1990 cuando estaba haciendo la película. Las puertas.
1 ruleta rusa
En 1981, el psiquiatra Dr. Thomas Radecki escribió al gerente general de WFLD-TV en Chicago, instando a la estación a editar las escenas de ruleta rusa en El cazador de ciervos, que estaba programado para emitirse la semana siguiente. En el clásico de 1978, los prisioneros de guerra de Vietnam, jugados por Robert De Niro y Christopher Walken, se ven obligados por los guardias vietnamitas a jugar el sádico "juego" en una sala de juego.
Lo que temía el Dr. Radecki era que las escenas infames inspirarían a los imitadores de la vida real, dado que había habido 28 tiroteos y 25 muertes confirmadas de ruleta rusa en los Estados Unidos desde el lanzamiento de la película. Las súplicas del Dr. Radecki cayeron en oídos sordos, lo que llevó a la muerte de Ted Tolwinski, de 26 años, y David Radnis, de 28 años, que se dispararon en sus mesas después de ver la película.
Más de 30 años después, siguen surgiendo imitadores delirantes en una misión suicida. En 2015, el cinéfilo de 20 años, Bryan Javier Soto Aguilera, vio la película y luego voló la cabeza mientras recreaba el peligroso juego de azar.