Las 10 mejores películas con lanzamientos extraordinarios

Aquí hay diez películas cuyos reparto no cuentan con muchos actores, pero las estrellas cuyo atractivo cinematográfico se deriva de su talento o apariencia inusual, historias de vida o participación en proyectos no relacionados con la película. Se puede decir que todas las películas difuminan la línea entre el documental y la ficción en su utilización de estos individuos extraordinarios. Todos rompen el molde del casting tradicional de Hollywood, que se basa en el talento y la apariencia socialmente aceptable, a veces con fines de ruptura de tabú o experimentales, pero siempre en algo mucho más allá de lo que veríamos de otra manera. Tenga en cuenta que casi todas estas películas son NSFW y que es necesario realizar más investigaciones en casa.

10

Invocación de mi demonio Hermano Kenneth Ira (1968)

El cortometraje de Kenneth Anger es una representación muy estilizada de la cultura del ocultismo y las drogas que prevalece en el vecindario Haight Ashbury de San Francisco a fines de la década de 1960. El casting incluye a miembros de la Iglesia de Satanás, incluido su fundador Anton Lavey, un comerciante de LSD albino y Bobby Beausoleil. Bobby Beausoleil era un músico y una figura de la escena en medio del circuito de acontecimientos ocultos en el momento en que se hizo la película. Menos de un año después de aparecer en la película, cometió el primero de una serie de asesinatos perpetrados por miembros de la Familia Manson, una comuna / culto encabezada por el famoso sociópata Charles Manson en el que había caído. La película se coloca, con razón, en el canon de vanguardia estadounidense y presenta características de la extraña puntuación de sintetizador minimalista del cantante de los Rolling Stones, Mick Jagger.

9

Corazón de cristal Werner Herzog (1976)

Muchas de las películas del director alemán Werner Herzog podrían hacer esta lista, pero dos lo harán. Heart of Glass es la historia de una ciudad del siglo XVIII que es consumida por la locura después de ser incapaz de replicar las vidrieras de rubí rojo por las que se hizo famosa. El elenco de la película es extraordinario, ya que todos se sometieron a una hipnosis bajo la dirección de Herzog antes de cada sesión de filmación. Los resultados son similares a los de un trance y, bueno, hipnotizantes, con muchos de los actores incapaces de producir mucho pero escaso diálogo y gestos inusuales. Sin embargo, las actuaciones nunca se vuelven tediosas y la película avanza a un ritmo elegante, pero a la vez glacial. Además, la película cuenta con maestros sopladores de vidrio que hacen su trabajo, siempre una visión interesante. El puntaje etéreo es de Popul Vuh.

8

Zabriskie Point Michelangelo Antonioni (1970)

La versión un tanto decepcionante de Michelangelo Antonioni sobre el radicalismo y la contracultura estadounidenses incluyó a varios no actores. Tal vez lo más notable sea la aparición de miembros del Partido Pantera Negra, incluida Kathleen Cleaver, que se mostró indignada y bien pensada al izquierdismo estudiantil blanco y fue mucho más poderosa que las actuaciones de los dos no actores que Antonioni había puesto a la cabeza. Estos no actores, Mark Frechette y Daria Halprin, eran miembros de una comuna fundada por el músico folk y escritor oculto Mel Lyman, una comuna que era realmente un culto más turbio que el experimento utópico. Ambos actores aceptaron aparecer en la película para financiar las operaciones de Lyman, pero sus extrañas apariciones promocionales no lograron despertar mucho interés público en la película o ampliar sus carreras como actor. Frechette luego robaría un banco en Boston en 1973, nuevamente por el beneficio financiero de Lyman, y moriría en un accidente de levantamiento de pesas en una prisión dos años después. El extraordinario reparto se ve aumentado aún más por la aparición de la compañía de vanguardia The Open Theatre, que organizó una controvertida secuencia de orgías falsas para la película. Dados todos estos elementos, sigue siendo la peor película de Antonioni, notable solo por la secuencia de apertura magistralmente filmada con los Black Panthers y la partitura de Pink Floyd.

7

Supervixens Russ Meyer (1975)

Todas las películas de Russ Meyer presentan a mujeres con un atributo físico imperdible y extravagante: pechos extremadamente grandes. A lo largo de la carrera de Meyer, su obsesión con esta parte del cuerpo en particular ha llevado sus maravillas con curvas en papeles bastante dispares, desde bandas de motociclistas viciosas hasta la escena de la socialité de Hollywood. Supervixens es quizás su obra maestra, con muchas de sus actrices regulares (como Uschi Digard y Haji) en un viaje épico a través de un desierto americano donde todos los habitantes están obsesionados con el sexo y la muerte. Desde Supercherry hasta Supersoul, cada episodio muestra la sexualidad liberada y el disgusto caricaturesco con violencia y autoridad que son marcas registradas de la obra de Meyer. No obstante, la actriz principal Shari Eubank, quien apareció en otra película además de esto, se roba el programa con su actitud de confrontación juguetona y su impactante transformación al final de la película.

6

¿Qué es? Crispin Glover (2005)

Crispin Glover escribió, dirigió y protagonizó esta película raramente mostrada en la que cada personaje principal, además de él, tiene el Síndrome de Down. La condición nunca se menciona en la película, que se centra en la psique atormentada del personaje infantil de Glover. Las opciones de casting más interesantes incluyen un par de estrellas de películas para adultos que parecen desnudas con cabezas de animales. Una película extraña de un hombre extraño.

5

Salsa de Tomate Emperador Shuji Terayama (1971)

Sorprendente en su época, el Emperador Tomate Ketchup sigue siéndolo, especialmente por la descripción franca del director Shuji Terayama sobre el interés de los niños por la sexualidad. La película detalla el personaje de un niño, el emperador del mismo nombre Tomate Ketchup, que ha llevado a los niños a la revuelta contra los adultos y se ha apoderado de Japón. Dada la trama, el elenco está formado casi exclusivamente por niños, que se desvían en uniformes militaristas y destruyen todo lo que encuentran simbólico de la antigua civilización paterna. A estos jóvenes actores se les dio muy poca orientación. La película fue recibida con críticas de los conservadores por su ataque a los valores familiares japoneses y por los izquierdistas que vieron la película como una revolución que equipara revolución con salvajismo.

4

Octubre: Diez días que sacudieron el mundo Sergei Eisenstein (1928)

La obra maestra de Eisenstein se incluirá para siempre en los libros de texto cinematográficos por su uso innovador y ejemplar de la composición de fotogramas, el montaje y la iluminación dramática. Además, los usuarios que lo vean por primera vez se darán cuenta rápidamente de cuán frecuentemente se cita, los directores de Carl Dryer a Brian de Palma han rendido tributo directo a la película. La película es de interés para esta lista, ya que presenta a muchos de los participantes reales de la Revolución Rusa, en efecto, recreando eventos clave. Dado que muchos de los eventos de la Revolución rusa no se registraron, este relato ficticio es lo más cerca que estaremos de presenciar momentos de cambio mundial como el asalto al Palacio de Invierno.

3

Dulce película Dusan Makavejev (1974)

Sweet Movie es quizás la obra más realizada del director checo Dusan Makavejev, una obra en la que los valores del capitalismo y el comunismo se satirizan y las explotaciones practicadas por ambos sistemas se exhiben en su totalidad. El casting inusual aquí viene en una representación un tanto ficticia de la comuna de Friedrichschof del artista de performance Otto Muehl. La Comuna de Friedrichschof fue un grupo alemán que prohibió la propiedad privada y la monogamia y practicó una forma extrema de terapia grupal basada tanto en la práctica artística de Muehl como en el rechazo cívico de la represión sexual del psicoanalista Wilhelm Reich. En Sweet Movie, una Miss Canadá ficticia se siente brevemente como en casa con la comunidad extravagante, cuyas actividades reales se representan, antes de que ella rechace al grupo a favor de una carrera de modelo.

2

Freaks Todd Browning (1932)

Freaks de Todd Browning es quizás la película más conocida de esta lista. Un cuento de moralidad en el que un grupo de artistas de circo de buen carácter, pero deformes, resulta menos monstruoso que los artistas de circo "normales" que conspiran para asesinar a un enano Hans, un hábil retratado por Harry Earles, por motivos de avaricia. La película es notable, ya que presenta "freaks" reales de espectáculos secundarios, que incluyen a tragadores de espadas, individuos sin extremidades, travestis, pacientes del síndrome de Virchow-Seckel y microcefalia, y gemelos unidos. La película fue impactante y rara vez se proyectó en el momento de su lanzamiento y más tarde obtuvo un reconocimiento cultural de su redescubrimiento por la contracultura de la década de 1960.

1

Incluso los enanos empezaron el pequeño Werner Herzog (1970)

El retrato anárquico de Werner Herzog de una institución tomada por sus prisioneros presenta un elenco compuesto completamente de enanos. No se da ninguna explicación para la reducción en el tamaño de los habitantes del mundo y todos ellos luchan para realizar tareas normales en un mundo hecho para el tamaño promedio. Como si estas imágenes no se movieran lo suficiente, Herzog cargó la película con acrobacias increíbles y escenas increíblemente extrañas que culminan en una conclusión destructiva. Un estudio de pesadilla en la rebelión, pero una crítica conmovedora de la rebelión; Una crítica lúcida de las instituciones civilizadas y un gran cuestionamiento sobre si la anarquía sirve como un reemplazo adecuado incluso para el orden totalitario, Herzog se encuentra en su mejor momento. Y la risa de Hombre, interpretada por Helmut Doring, es inolvidable.

Herzog ha brindado algunas anécdotas fantásticas sobre el trabajo con el elenco de personas pequeñas, incluido un enamoramiento no correspondido de la actriz más corta para el miembro más alto del equipo de filmación. Quizás lo más legendario sea una promesa que Herzog hizo al elenco después de que se lesionaran durante las acrobacias. Dijo que si no hubiera más lesiones de inicio, el elenco podría filmarlo haciendo lo que dijeran. Lo llevaron de una colina a un matorral de cactus, un carrete que, lamentablemente, se pierde.

ADICIONALMENTE busque Flaming Creatures (1963) de Jack Smith y Pink Flamingos de John Waters (1972) para artistas más extraordinarios que cometen acrobacias sorprendentes.