Las 10 mejores películas que lucharon por el éxito de Blockbuster

¿Alguna vez has notado dos películas de temas similares que llegan a los cines con un año de diferencia? No es casualidad. Los estudios están siempre en busca de historias, y cuando uno de ellos compra uno bueno, se intenta el secreto, pero a menudo no se puede mantener. Luego, el todopoderoso dólar conduce a otros estudios a una carrera de estafa hacia la taquilla.

10

El camino contra el libro de Eli 2009-10




Dos fiestas post-acocalípticas de visuales. La atmósfera intrigante de la depresión y la pérdida, los cambios drásticos en los paisajes familiares, siempre ha sido la razón por la que amamos estos. En términos de realismo, The Road es un ganador fácil, pero solo porque Eli se enfoca en un hombre ciego con audición sobrehumana y destreza en artes marciales que aparentemente ha recibido sus habilidades de Dios.

Sin embargo, de manera realista, The Road representa a un hombre que protege a su hijo pequeño, y el hombre evita tantas peleas como puede, ya que no es un cinturón negro y solo tiene un revólver con solo 1 bala. Está más preparado para matar a su hijo que luchar contra números abrumadores, ya que esto evitará que su hijo sea comido o torturado.

El libro de Eli es, en la superficie, solo otra película de acción con un protagonista casi invulnerable. También presenta el canibalismo en una escena, y el héroe siendo asesinado mientras protege a un compañero. Esta fue una muy buena versión del mismo tema, escrita por Gary Whitta en la estela literaria de la novela de McCarthy que ganó el Pulitzer. Todos sabían que era un excelente forraje cinematográfico, y Joel Silver aprovechó rápidamente la oportunidad para estafar a un divertido actor, alistando a Andrew Kosove y Broderick Johnson de Alcon Entertainment, y luego a Warner Brothers para la mayor parte del financiamiento. A pesar de las críticas en su mayoría terribles, casi duplicó su presupuesto de $ 80 millones, mientras que The Road, con un elogio incómodo, apenas recuperó su presupuesto relativamente bajo de $ 25 millones.

9

Top Gun contra Iron Eagle 1986

Uno es un vehículo que generó docenas de frases de la cultura pop. El otro es un intento sin drama, sin entusiasmo, de una historia que generó una docena de secuelas. Top Gun es la película que lanzó a Tom Cruise y Val Kilmer a la superestrella (son los dientes) como el ases de caza más valiente de la Fuerza Aérea. Se aplica la trama estándar; Lo has visto mil veces. Los reclutas se presentan al entrenamiento pensando que lo tomarán todo con calma, encontrarán un instructor realmente duro, superarán la adversidad y luego vencerán a todos los malos.

Águila de hierro es idéntica, excepto que la damisela en apuros es un hombre, el padre del héroe. Puedes contar una historia precipitada cuando la veas. Sidney Furie le lanzó la idea a TriStar, quien la tomó con entusiasmo para competir con Top Gun y recuperó su dinero, pero no mucho más. Lou Gosset, Jr. y David Suchet son la única clase en este acto, pero luego, en las películas de acción de la Fuerza Aérea, los aviones y acrobacias toman el centro del escenario.

8

El regreso del Jedi contra el último caza estelar 1983-84

Sigamos adelante y llamemos al Ganador del Jedi el ganador de este. No es tanto un duelo, como el desvergonzado intento de Warner Brothers de capitalizar la locura de la ciencia ficción espacial con la que George Lucas barrió a todo el mundo. El público objetivo de Starfighter es descarado: el héroe se mete en una aventura intergaláctica después de jugar un videojuego. Craig Safan, con una orquesta de 150 miembros, hace lo que puede para superar a John Williams, pero la melodía siempre ha contado más que la orquestación.

En lo que respecta al Retorno del Jedi, bueno, es el Retorno del Jedi. Que gana No necesitaba dos precuelas que lo respaldaran, pero las tiene. El verdadero valor de Star Wars, y la única cosa que las tres nuevas películas carecen, está en los arquetipos de personajes. Tienes a los héroes sabios de la Alianza Rebelde contra los idiotas educados que son soldados de asalto; la damisela en apuros el arma magica lo negro es malo, lo blanco es bueno; etc. El Último Caza Estelar es igual que todas las otras estafas, académicas y superficiales.

7

Lincoln vs Abraham Lincoln: Vampire Hunter 2012




Todos y su hermano saben que Spielberg ha estado planeando una película sobre Honest Abe durante 12 años. Finalmente, encontró un libro que le gustó y le dio luz verde. La exageración fue tan grande que Seth Grahame-Smith escribió la novela Vampire Hunter en solo un año, con la esperanza de sacar provecho de la locura de Twilight y el apellido repentinamente en boca de todos, al menos en Hollywood. En ese momento, Liam Neeson, quien también mide 6 pies y 4 pulgadas, era el líder anunciado de Spielberg, pero se fue cuando la producción se retrasó por cuarta vez, considerándose que era demasiado viejo.

La película parecía estar muerta, hasta que nada menos que Daniel Day-Lewis expresó interés. Eso era todo lo que Spielberg necesitaba escuchar. Vampire Hunter venció a Lincoln en la fecha de lanzamiento, se estrenó el 22 de junio, pero solo porque Spielberg quería una fecha más cercana a la Navidad. ¿Es un duelo honesto a Abe? Pues sí y no. Sí, Vampire Hunter usó la obra maestra de Spielberg como gestante, pero las historias son tan diferentes que son como dos galaxias que giran muy cerca unas de otras. Su proximidad los hace parecer sus peleas. Vampire Hunter no obtendrá muchos Oscars, pero Lincoln no obtendrá demasiados MTV Movie Awards.

6

Ben-Hur vs. Espartaco 1959-60

Spartacus surgió completamente gracias a Kirk Douglas, quien deseaba desesperadamente el papel de Judah Ben-Hur. Ben-Hur fue un papel notoriamente difícil de elegir, y los productores probaron a Marlon Brando, Rock Hudson y Paul Newman, todos los cuales lo rechazaron. Incluso probaron con Leslie Nielsen, quien probó en varias escenas. Douglas presionó mucho para el papel, pero el director William Wyler pensó que era demasiado bajo y se negó.

Charlton Heston, a 6 pies y 3 pulgadas, finalmente fue lanzado, y esto enfureció a los 5'9 "Douglas, que rápidamente comenzó a buscar otro guión épico para mostrar a Sam Zimbalist y MGM el error de sus caminos. Escogió a Spartacus y tiró lo suficiente cuerdas para hacer rodar el balón rápido, pero no fue capaz de hacerlo para la misma carrera de Oscar. Afortunadamente, Ben-Hur estableció un récord de Oscar que aún sigue en pie. Spartacus es ciertamente una gran película, de todos modos. Douglas reunió uno de los modelos más pesados ​​que jamás haya visto la pantalla. Pero Ben-Hur es religioso, con un final feliz, y a los críticos les gustó más debido a esto. Espartaco no tiene influencia religiosa, excepto por la coincidencia de la crucifixión.





5

Pico de Dante vs. Volcán 1997




Cuando 20th Century Fox escuchó los rumores de una película de acción de un volcán con el actual James Bond en la página, enviaron la noticia de las historias de desastres del volcán, pagaron a Billy Ray y Jerome Armstrong por uno rápido y se pusieron a trabajar. Necesitaban el poder de las estrellas, y Tommy Lee Jones aceptó un gran salario. En realidad hizo un buen trabajo, pero Pierce Brosnan es su igual que un vulcanólogo que intenta advertir a la ciudad titular que evacue.

Los científicos están de acuerdo en que el Pico de Dante es más preciso y representa el peligro de la caída de ceniza, las nubes piroclásticas y la explosión subductiva, que es una secuencia excepcional de efectos especiales. Volcano parece silenciar la ciencia y dar a la audiencia mucha y mucha lava. Tampoco se basa en ninguna erupción en particular, mientras que Dante's Peak se basa principalmente en Mount St. Helens. A Dante's Peak le fue mejor en la taquilla, principalmente porque venció a Volcano, que se estrenó 2 meses antes, pero ambos lo hicieron bien.

4

Tombstone vs Wyatt Earp 1993-94




Kevin Costner estaba interesado en la historia de Wyatt Earp y aceptó ser el protagonista de la película de Kevin Jarre, pero quería que la historia se volviera a escribir para centrarse casi exclusivamente en Earp. Jarre se negó, y Costner se fue furioso, jurando hacer su propia película y mantener a Jarre bajo control. Jarre atrajo el interés de Kurt Russell, quien pidió ayuda a George Cosmatos. Russell dirigió efectivamente Tombstone, diciéndole a Cosmatos cómo quería cada escena. Es uno de los westerns más precisos en términos de todos los detalles menores. Las fotografías de las figuras históricas fueron examinadas en busca de trajes adecuados, hasta el as de botas de espadas de Ike Clanton.

La película no se detiene en la vida de Earp, sino que se centra en los eventos previos al tiroteo en OK Corral y la posterior Vendetta Ride. Doc Holliday de Kilmer es mejor que Dennis Quaid en Wyatt Earp, pero el único eslabón débil de la última película es el retrato de Earp de John. Casi actúa como maníaco depresivo, una caracterización provocada por la muerte de la primera esposa de Earp. La representación de Russell es mucho más multicapa. Él sonríe de vez en cuando. Costner hizo todo lo que pudo para destruir Tombstone en la taquilla, pero cuando se estrenó Wyatt Earp, el público se desmayó. Tombstone más que duplicó su presupuesto, mientras que Wyatt Earp no pudo aportar ni la mitad de su propio presupuesto.

3

Deep Impact vs. Armageddon 1998




Ambas películas tratan de meteoros gigantes que destruyen la Tierra. Deep Impact llegó a los cines el 8 de mayo de 1998, mucho antes del fin de semana del 4 de julio, porque sus productores, principalmente de Amblin Studio, intentaron contrarrestar el duelo financiero de Armageddon y, por lo tanto, se retrasó la fecha de lanzamiento de Armageddon. La mayoría de los críticos respetables criticaron ambas películas, pero como es típico de tales críticas, solo parece atraer a más gente a los teatros.

A los dos les fue extremadamente bien, con Armageddon recibiendo más dinero que cualquier otra película del año. La primera película mencionada en el # 1 fue la segunda recaudación más alta. Desde entonces, los críticos de la ciencia han considerado mucho más favorablemente a Deep Impact, que describe al Todopoderoso Nuke mágicamente NO teniendo éxito hasta el final, cuando todos los astronautas se sacrifican. Mientras tanto, todavía no salvan la costa este de los Estados Unidos, y la costa oeste de Europa y África.

Los productores de Armageddon, principalmente Jerry Bruckheimer, agregaron rápidamente $ 3 millones en generación de computadoras para tratar de mejorarlo, pero desafortunadamente la historia es apestosa. Un solo arma nuclear sopla con éxito un asteroide de piedra (no un cometa de hielo) del tamaño de Texas perfectamente a la mitad en el último momento. Casi habría sido una buena película si Ben Affleck hubiera ocupado el lugar de Bruce Willis.

2

Braveheart contra Rob Roy 1995




Este duelo parece haberse originado en una competencia para ver quién podría ser históricamente más inexacto. Al menos, Braveheart tiene una excusa, ya que se basa en una sola fuente, y eso es poesía. La poesía no es tan fidedigna. Rob Roy tenía una historia verificable en la que basarse y todavía cambiaba los hechos. Archibald Cunningham nunca existió.

Debido a que Mel Gibson solo había dirigido una película antes, no ejecutó su producción de manera muy eficiente y superó el presupuesto. Utilizó más de 1 millón de pies de película para la Batalla de Stirling. Michael Caton-Jones tenía más experiencia detrás de Rob Roy, y su naturaleza no tan épica también lo hizo más fácil. Randall Wallace (sin relación con William) había estado pateando su guión de Braveheart en Hollywood durante años, por lo que cuando Paramount y 20th Century Fox finalmente lo iluminaron, no fue un secreto.

United Artists todavía necesitaba recuperar algunas de sus pérdidas de Heaven's Gate 15 años antes, y veía a Escocia y su historia como algo nuevo. Podrían decir que Braveheart sería una fuente de ingresos si Gibson le aplicara su marca particular de violencia, por lo que muy rápidamente comenzaron a producir el guión de Alan Sharp MacGregor de Alan Sharp, y Caton-Jones optó por una pelea de espadas sobresaliente en lugar de varias peleas de piratas.Él fue capaz de terminar su primera y tenerlo en los cines un mes antes. Difícil decir que es más entretenido.

1

Salvando al soldado Ryan contra The Thin Red Line 1998

Cuando Spielberg hace una película, todos en Tinsel Town lo saben, y leen todas las noticias que pueden sobre la historia, el casting y los lugares. Esto ha sido así desde 1993, cuando dirigió un divertido éxito de taquilla y un dramático y verdadero drama con solo meses de diferencia. Así que cuando finalmente se dispuso a hacer una película de la Segunda Guerra Mundial para mostrar su guerra, los rumores volaron sobre lo realista que sería.

Así que 20th Century Fox reclutó a Robert Geisler y John Roberdeau, y Phoenix Pictures, para producir su propia película de batalla de la Segunda Guerra Mundial, que requiere una batalla en el frente del Pacífico para enfrentar a Spielberg en Europa. Terrence Malick ofreció su servicio de dirección, ya que tenía en mente convertir la novela titular de James Jones en una película. Era inteligente para no centrarse en la acción, ya que probablemente nunca habría superado los censores. Spielberg solo lo hizo porque él es Spielberg, y casi no logró persuadirlos.

El tema de Ryan es encontrar a la humanidad "en medio de todo este terrible desastre", y su razón de ser es mostrarle al público la descripción más realista de la guerra. Malick fue en una dirección diferente, con un tema de soldados luchando para mantener su cordura. Es uno de los enfoques más cercanos que la película ha hecho a la poesía. Ambos lo hicieron muy bien, con Red Line recuperando casi el doble de su presupuesto de $ 50 millones. Sin embargo, Ryan ganó directamente con cinco premios Oscar al cero de Red Line (fueron nominados en varias de las mismas categorías) y $ 481 millones por un precio de $ 70 millones ($ 12 millones de los primeros se gastaron solo en Omaha Beach).