Las 10 mejores películas basadas en historias de Philip K Dick

En su vida, el innovador autor de ciencia ficción Philip K. Dick creó un majestuoso cuerpo de trabajo, uno que se expandió aproximadamente a la velocidad del universo. Tanto es así que su legado duradero sigue siendo un tesoro desde el cual las películas se adaptan continuamente. Sus temas fueron atemporales, al igual que su estilo de escritura, por lo que sus historias podrían servir de base para emocionantes éxitos de taquilla en cualquier década, y de manera constante, desde 1982 en adelante (y hay muchas, muchas programadas para que se presenten). Aquí están diez de sus más brillantes hijos para proyectar en pantalla:

10

Siguiente

Esta película tomó demasiadas libertades creativas para ser considerada una adaptación respetable o fiel. Los únicos elementos que quedan intactos son los genéricos: la capacidad del protagonista Cris para ver el futuro. El resto de la historia es la típica tontería de Hollywood y una expansión en el gancho principal de la película que muestra la irónica imprevisibilidad de un futuro predecible. La novela en la que se basa, "The Golden Man", tendría el carácter de Cage como una criatura de tipo mutante salvaje con una piel dorada brillante y una capacidad de ver el futuro, y ver los resultados multitudinarios de cada decisión. A pesar de su grotescidad, tiene una superpotencia en su extraña capacidad para encantar a las mujeres (por supuesto, Cage mantuvo ese rasgo intacto) e incluso logra impregnar a la novia del agente del gobierno enviado para rastrearlo y capturarlo / erradicarlo. La última conclusión, después de que Cris se escapa, es que tal vez vivir como un animal es ciertamente superior a vivir como una persona civilizada dentro de la sociedad. El dickismo para alejarse es que los más aptos pueden sobrevivir, pero los humanos pueden no ser los seres más aptos de la cadena de la evolución. Sin duda, si esta historia se adaptó a la pantalla en los años ochenta, sería mucho más fiel.

9

Cheque de pago

Esta película está basada en un cuento corto escrito en 1952 (y publicado en 1953 en la revista de ciencia ficción Imagination), y revela cuán atemporal es el oficio de ciencia ficción de Dick, incluso en sus primeros años. La trama se centra alrededor de un empleado de una empresa llamada Rethrick Construction. Tiene un tipo de contrato extraño con la compañía que lo compensa de manera estricta, con la condición de que su memoria se borre posteriormente. Un día de pago, en lugar del cheque habitual, lo recibe y lo envuelve lleno de contenidos misteriosos, que terminan ayudándolo en una serie de ataduras que previó mientras trabajaba en un dispositivo que puede ver el futuro (un tropo común de Dick). Mientras que las diversas baratijas (incluido un cable, una ficha de autobús, una tira de tela, una ficha de póquer rota, una llave de tarjeta y un recibo de paquete) lo ayudaron a escapar de los perseguidores del gobierno, los elementos restantes lo ayudan a chantajear a su propio empleador convirtiéndolo en un socio de la compañía, la compañía que lidera el camino para formar una resistencia contra el gobierno malévolo (otro famoso dickismo).

8

Radio Free Albemuth

Esta película está basada en el libro del mismo nombre, que transmite muchos de los sentimientos políticos y personales de Dick. Como una especie de ficción histórica, la sociedad es distópica, gobernada por los totalitarios, no diferente a 1984, donde después de la Administración de Lyndon Johnson, un híbrido de Joe McCarthy-Richard Nixon en Ferris F. Fremont está en el poder y es perversamente corrupto. Su objetivo es inculcar una especie de paranoia en el público estadounidense que lo mantendrá en el poder, solo sus intentos forman la base para una resistencia. Dick mismo está escrito en el libro, y es uno de los que se resisten; finalmente es capturado con algunas de sus cohortes para escribir una canción sediciosa. Sus amigos son ejecutados y él se da cuenta de la importancia de los jóvenes y las generaciones posteriores, quienes cantan su canción. La estrella de cine Alanis Morissette (¿qué década es?) Y se estrenó en 2010 (actualmente está pendiente de distribución).

7

Confesiones de Barjo

Esta película francesa está basada en la única novela de Dick, Confessions of a Crap Artist, que no es de ciencia ficción. La historia se centra en el llamado "artista de la mierda" Jack Isidore, que está un poco equivocado y se obsesiona con cosas como revistas científicas, teorías absurdas y desaprobadas y el fin del mundo. Está alejado de una sociedad normal (el libro se lleva a cabo en California en la década de 1950) e incluso se enamora de un culto religioso de tipo, aunque su hermana "funcional" y su esposo definen la disfunción (es una micro-gerente y él mata a sus animales y finalmente a sí mismo cuando descubre que ella lo engañó). La película es en gran parte fiel, diferente solo en la ubicación (cambiada a la Francia moderna) y el nombre de Jack (Barjo, que se traduce en "trabajo loco", aunque vemos que no es el más loco del grupo después de todo).

6

Oficina de ajuste

El concepto principal en la película y el cuento de 1954 es la idea de que existe algún tipo de organización clandestina de maestros títeres que tiran de las cuerdas de nuestra vida cotidiana, el libre albedrío solo existe tanto como usted elija caminar en el piso preestablecido azulejos Esto se aplica a fines literales, ya que este llamado grupo de Ajustadores debe corregir cualquier detalle incongruente y las desviaciones del protocolo estricto. Cuando se aprende que el protagonista descubrió a los hombres que estaban detrás de las cortinas, y los diversos micrófonos del auge proverbial asomándose al disparo, amenazan su forma de vida pacífica si deja que el gato salga de la bolsa. En el caso del personaje político de Matt Damon, eso podría ser un error especialmente costoso.

5

Gritones

La diferencia entre la película y la historia corta de 1953 ("Second Variety") en la que se basa, es la gran cantidad de motivos de la Guerra Fría (esto es natural dado el tiempo en que se escribió).La película de 1995 se reproduce más como un seguimiento de Total Recall, pero mantiene intactos los temas esenciales. La película se centra en una rivalidad entre una compañía minera (Nuevo Bloque Económico) y sus empleados (varios científicos y personal que forman una resistencia llamada Alianza). El científico de este último crea un arma artificialmente inteligente que produce robots ultra violentos que no pueden distinguir a los enemigos de los amistosos, por lo que a menudo matan a humanos en ambos lados, así como a otros robots. En última instancia, estos robots (llamados gritos en la película por el ruido que emite su tecnología predecesora) evolucionan y se asemejan a los humanos, y se hacen pasar por aliados heridos y niños perdidos con osos de peluche, que se aprovechan hábilmente de ese punto débil que conocemos como simpatía humana. La confianza, y la violación de los mismos, son enormes pilares de esta película, así como el texto original de McCarthy.

4

Un escáner oscuro

http://www.youtube.com/watch?v=TXpGaOqb2Z8

El libro de 1977 en el que se basa esta película distópica se basa en gran medida en escenas de la propia vida de Dick, en las que llenaría su casa de drogadictos después del divorcio. En ese momento, había visto los efectos del abuso de drogas y había experimentado la adicción de primera mano cuando se interesó por las anfetaminas (que tuvieron un papel importante en su prolífica producción literaria). La historia original es sobre un agente secreto que se hace pasar por un adicto a las drogas que se incrusta en un grupo de usuarios / abusadores de la "Sustancia D", una especie de poderosa alucinógena prohibida. En última instancia, en realidad se vuelve adicto y tiene que ir a rehabilitación, sufriendo de terribles síntomas de abstinencia. Se da cuenta de que, de hecho, estaba rodeado de agentes secretos, y también lo está cuando "se encubre" una vez más en una clínica / comuna de rehabilitación, donde sufre de déficits neurológicos como parte de sus síntomas de abstinencia. También descubre, mientras cultiva un día, la flor de la cual se deriva la sustancia D, y decide compartirla con los agentes encubiertos que se hacen pasar por adictos en recuperación. La brillantez de todo esto es que, si bien todo esto podría ser una historia sobre los peligros de ir demasiado a fondo encubierto (no a diferencia del personaje de Johnny Depp en Donnie Brasco), también podría tratarse de un drogadicto delirante cuyas alucinaciones se manifiestan como una realidad. Sentir la percepción de la realidad.

3

Informe de la minoría

La película de Spielberg es una representación bastante cercana (y brillante) de la visión original de Dick, solo se desvía para hacer que el personaje principal sea más sexy de lo que se concibió originalmente. Los conceptos principales en juego son el libre albedrío y el destino predeterminado, y cómo el conocimiento de este último puede inhibir al primero, especialmente cuando se creó una fuerza de "Pre-crimen" para detener a cualquiera que lo hiciera, si la profecía fuera precisa (o una El “informe mayoritario” produjo una predicción consensual): cometa los crímenes si no se deja intimidar. Cuando John Anderton (el personaje de Cruise) descubre que él mismo está predestinado para matar a un hombre, busca una especie de redención previa y un "informe minoritario" que demuestre su pre-inocencia. En el camino, desenreda y descubre fallas inherentes en el propio sistema de pre-crimen. En el cuento de 1956, los "pre-cogs" utilizados para predecir los crímenes que se cometen se representan como estos mutantes deformes, los hijos genéticamente alterados y superiores de los drogadictos, que en gran parte están regresados ​​como seres humanos, dedicando todo Su actividad cerebral a sus predicciones.

2

Recuperación total

La tarjeta de presentación más grande de la película es Arnold Schwarzenegger en la silla del protagonista (literalmente) ... y esa chica marciana con los tres pechos (y, por supuesto, todas las cabezas explosivas). El material de origen, sin embargo, sondea un poco más que unas pocas fosas nasales, y usa más poder cerebral del que Schwarzenegger está generalmente equipado para distribuir ("¡No es un tumor!"), Pero la película (de 1990) se mantiene en gran medida al punto. La historia original, llamada We Can Remember It for You Wholesale, trata en gran medida de los conceptos de '¿qué es la realidad?' y '¿de quién es la realidad?' En una sociedad futurista (por supuesto), Douglas Quail quiere visitar Marte (que es como ir a Hawai en este momento), pero no puede costearlo, ya que es el futuro equivalente a un trabajador de cuello azul. Se encuentra con una compañía llamada Rekall Incorporated que implanta recuerdos "extra-factuales", solo que esos recuerdos coinciden con lo que realmente es cierto, o así lo percibe la narrativa: que Quail es en realidad un agente encubierto. Lo que está desbloqueado es la caja de pandora, junto con sentimientos de paranoia y escenas de persecución de aquellos que piensan que "sabes demasiado". Se espera que una nueva versión de la película se estrene el 3 de agosto de este año, y que se enorgullece de ser infiel. Película original (no Mars) y PKD historia, más aún resumiéndose a través del lema del póster "¿Qué es real?"

1

Cazarecompensas

Esta película tiene un culto masivo, probablemente debido a lo fiel que es; no solo en estética o espíritu, sino también temáticamente (Dick, después de ver algo de la cinematografía del paisaje urbano, incluso dijo que era "exactamente" como lo había imaginado, aunque el director Ridley Scott no había leído su libro de 1968). El libro en el que se basa la película se llama Do Androids Dream of Electric Sheep ?, y más allá de los detalles de la trama, como vivir en una sociedad postnuclear en un futuro casi lejano, o el personaje central Rick Deckard es una recompensa a tiempo parcial Cazador asignado para terminar con un par de androides deshonestos: los problemas centrales en el corazón de la acción se dejan sin marcar.Lo que está constantemente en juego, muy por debajo de una superficie de carros voladores y hologramas, es un profundo conflicto moral, y las implicaciones de matar algo que es tan humano (que algunos humanos incluso tratan como amigos y contrapartes románticas) y con tanta apatía. . Dick murió unos pocos meses antes de que se estrenara esta película, pero es tranquilizador saber que fue un animador durante todo el proceso.