Top 10 actuaciones masculinas principales en la película

Un par de estos hombres no ganaron el Oscar por la actuación en la lista. Pero deberían haberlo hecho. No culpo a la Academia por su error en estos casos, porque los años en cuestión vieron una competencia salvaje en la categoría de actor principal, y cualquier resultado iba a ser polémico.

10

Tom Hanks Big

Sigue siendo la elección de este lister para el mejor desempeño de Hanks. No le quita nada a sus dos ganadores del Oscar, pero debería haber ganado por este (y no por Forrest Gump: John Turturro, en Quiz Show, debería haber ganado ese año).

Es una actuación prístina y sin esfuerzo, en la misma línea de Spencer Tracy y Laurence Olivier, a diferencia del "Método". Hanks explicó que él solo fingió ser un niño nuevamente y se divirtió mucho con eso.

Él juega la carta de inocencia en las vigas de esta película, y nunca se puede decir que es Hanks. Siempre es el personaje, Joshua Baskin.

El Oscar, en 1988, fue para Dustin Hoffman, en Rain Man, y es un buen trabajo, pero las representaciones no ficticias siempre resultan algo baratas, ya que son suplantaciones en cierto nivel. Considerando que, un personaje de ficción es todo depende del actor.

9

Tarde de perros al pacino

Un destacado bravura entre las actuaciones de bravura, y sin embargo, bravura parece implicar ir por encima. Pacino nunca lo hace en este. ¡La parte realmente sorprendente es que esta es una historia real!

Juega a un perdedor que roba un banco, desesperado por el dinero para pagar la operación de cambio de sexo de su amante gay. Ni siquiera a Shakespeare se le había ocurrido eso. Toda la premisa, por lo tanto, es alternativamente hilarante y espantosa, insana e idiota, y Pacino toca todas las notas correctas para estos aspectos. Su objetivo es llegar a ser más un héroe que un villano, y en realidad lo logra, a pesar de su motivo grotesco.

El Oscar, en 1975, fue para Jack Nicholson, en Alguien voló sobre el nido del cuco, y definitivamente es magnífico, pero Nicholson interpreta a un agitador ordinario de la chusma que lleva a sus locos maníacos a algunos días divertidos, pero debería ser una actuación heroica. y Nicholson se enfoca demasiado en romper las reglas de la enfermera Ratched solo por romperlas, no por sus amigos.

8

Sir Peter O'Toole Venus

Es su mejor desempeño hasta la fecha, y aquí hay muchas más. Un tour de force de reserva consumada, arte sin esfuerzo. Él interpreta a un viejo sucio, enamorado de una adolescente llamada Venus.

Pero tiene que enfrentarse a los hechos. Él tiene colonoscopias regulares para detectar cáncer. ¡Él vendió! ¡Está arrugado y desvencijado! Pero él desafía los hechos. Él quiere a Venus. Nadie vivo podría haber hecho este papel. O'Toole atrae todos los ojos con él a todos lados donde camina, incluso en cuartos pequeños. El resto del elenco parece cobrar vida con un poco de su energía. Él tira de un Spencer Tracy, con dominio en un aura a su alrededor.

El Oscar de este año fue para Forest Whitaker, en The Last King of Scotland, y es una gran actuación, pero el papel de O'Toole fue mucho más complicado y difícil de hacer bien. Ha estado plagado de mala suerte a lo largo de su carrera. Gregory Peck era mejor que Atticus Finch. Pero O'Toole debería haber ganado para The Lion in Winter, sin duda. Y para esto.

7

Peter Sellers Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba

Sigue siendo la mejor actuación cómica en la historia del cine, por más de una razón. Los vendedores emprendieron la tarea monumental de jugar 4 (¡CUATRO!) Roles a la vez, todos distintos y todos cómicos, y no pudieron manejar el papel del Mayor T.J. "King" Kong, a quien Slim Pickens finalmente retrató.

Los vendedores finalmente lograron el acento de Texas, pero no pudieron permanecer en el personaje. Es posible que se haya roto el tobillo a propósito para escapar de su contrato y jugar solo 3 roles. Pero sin duda podemos perdonarlo, en vista de la brillantez que muestra en 3 actuaciones sin mancha de camaleón. Judos para el equipo de maquillaje, por supuesto, pero la verdad radica principalmente en los vendedores, a quienes no puede reconocer como vendedores en ninguno de los roles.

Para poner a su genio en perspectiva, considere que Stanley Kubrick era famoso por su temperamento explosivo en el set, que se excusó con la explicación: "Los actores no conocen sus líneas". Quería que el guión siguiera la letra y solo dos veces en su carrera permitida ad libbing: Vendedores en esta película, y GnySgt. R. Lee Ermey como, más o menos, él mismo, en Full Metal Jacket.

¿Recuerdas la escena de la llamada cuando el presidente Muffley llama al borracho premier ruso Kisov? Toda esa conversación unilateral salió de la parte superior de la cabeza del Vendedor. Kubrick no tenía nada escrito en el guión, excepto "Teléfono: Muffley a Kisov". Peter ad libs ".

Lo hizo todo en 3 tomas, la primera interrupción debido a la risa del propio Kubrick, la segunda a propósito de Sellers, que comenzó a divertirse con la vida personal de Kubrick, y la tercera porque todo el conjunto estaba resquebrajándose. Improvisó el "síndrome de la mano alienígena", que desde entonces ha sido apodado el "Síndrome de Strangelove" en su honor. Basó el capitán del grupo Lionel Mandrake en Alec Guinness, porque pensó que sería gracioso ver a Alec Guinness con un sentido del humor despistado.

6

Sir Paul Scofield Un hombre para todas las estaciones

Una de las pocas actuaciones impecables en el cine. Nunca piensas en "Paul Scofield". Piensas en "Thomas More". Esta obra había estado en el escenario antes, pero el público del cine tenía poca idea de lo que Thomas More, el hombre que escribió la maravillosamente ingeniosa acusación de Enrique VIII y el poder absoluto, "Utopía", era como personalmente.

La película es precisa respecto a su personaje. Más realmente era inflexible por motivos religiosos: era un católico acérrimo, y sabía más sobre Dios y Jesús que nadie en Inglaterra.Él estaba convencido de que el protestantismo era satánico y sin fe, pero que perdonaba extraordinariamente hacia Lutero y todos los pecadores. Al mismo tiempo, era el abogado y político más astuto del mundo, y Scofield se encarga de todo. Su interpretación de More es la mejor caracterización de Cristo hasta la fecha, mejor que Max von Sydow, o Jeffrey Hunter, o Jim Caviezel. Lástima que no haya habido una muy, muy buena representación de Jesús.

5

Daniel Day-Lewis habrá sangre

Marlon Brando quedaría asombrado, asombrado, de la diligencia que Day-Lewis puso en este papel. Pasó un año antes de que comenzara la producción, practicando su voz de John Huston y entrando en el personaje como un petrolero despiadado que solo se preocupa por una cosa: vencer a todos los demás, en la vida.

Cuando las cámaras comenzaron a rodar, le resultó fácil decir lo que quería y que saliera bien, porque afirmó que a veces no podía salir del personaje. Su segundo discurso ante la gente del pueblo, anunciando sus servicios de perforación, fue completamente ad libbed. El director Paul Anderson lo considera la mejor escena de la película.

“Es una caracterización perfecta. Plainview puro ".

La película en sí es complicada y fascinante, pero el final deja un mal sabor. Sin embargo, Day-Lewis domina todo. En un caso extremadamente raro de alegría, Day-Lewis respondió a la pregunta, en la conferencia de prensa posterior a los Oscar, "¿Cuál es tu sabor favorito de batido?" Con una sonrisa irónica y dijo, con la voz de Plainview, "Lo que sea el sabor de tu bebida. ¡Me tomo tu MILKSHAKE!

4

Sir Anthony Hopkins El silencio de los corderos

En solo 16 minutos, Hopkins redefinió la naturaleza de la villanía. Tiene que asustarte tanto como la ira y disgustarte. Este no es un rendimiento del método. Hopkins tomó el consejo de Katharine Hepburn, del set de El león en invierno, y no intentó actuar. Él acaba de decir las líneas. Basó la voz de Lecter en parte en la de Hepburn.

Se le ocurrió la idea de ponerse de pie y esperar a que Clarice apareciera en su primera reunión. El guión, al igual que el libro, pedía que él estuviera acostado en la cama, no especialmente interesado en ella. Hopkins argumentó que si esta era la primera mujer que había visto en 8 años, iba a ponerse de pie y prestar atención. Y pensó que sería más aterrador permanecer allí, simplemente y con esa sonrisa sin alma que rezuma cortesía y pura malicia.

Agregue a eso su mirada desconcertante cuando habla con alguien. Afirma que nunca parpadeó mientras hablaba, aunque parece que lo hace aproximadamente dos veces. No importa, te hipnotiza en el terror y el horror al mismo tiempo.

¿Recuerdas el sonido sordo tras su línea más famosa? "Un empleado del censo una vez trató de ponerme a prueba. Comí su hígado con algunas habas y un buen Chianti. * slurpslurpslurpslurpslurp * "Ese sonido sorbido fue idea suya, sin pensarlo. Jodie Foster afirmó que casi defecaba en ese momento. También disfrutó burlándose del acento de Clarice, que afirmó que era realmente burlón del falso acento de Foster West Virginia. Ella dijo más tarde que él la asustó y la enfureció cuando lo hizo.

3

Marlon brando el padrino

El mejor rendimiento del método en la historia. Tienes que ser malvado para superar a Al Pacino, James Caan y Robert Duvall al mismo tiempo. Todos fueron nominados en la categoría de apoyo, y sin embargo, sorprendentemente, Brando lo logra. Él se eleva sobre todos.

El director Coppola explicó cómo era ser testigo de un genio tan íntimo con su arte creando un personaje. “Fui a su casa con el guión. Lo miró durante aproximadamente una hora mientras esperábamos. Silencio total. Luego se acercó a una caja de Kleenex en su mesita de noche, se puso un poco en la boca, en las mejillas, y comenzó a decir las líneas, y salió como Vito Corleone. Justo entonces, la forma en que siempre lo escuché en mi cabeza. Luego comenzó a improvisar monólogos en varias escenas. Era como de fuera de este mundo."

Brilla en su pináculo absoluto cuando el mafioso asesino entró en conflicto con su vida pecaminosa, cuando Duvall le dice que su hijo, James Caan, acaba de ser asesinado. Por un momento, él no dice nada. Pero puedes ver cómo se le rompe el corazón. Está todo en su cara. Él mira hacia arriba, como si orara por misericordia. Entonces él no pide represalias. Él llama a una tregua. Nadie podría haberlo hecho mejor que Brando.

2

F. Murray Abraham Amadeus

Es la actuación más magnífica, viva, conmovedora y conmovedora de la película. Salieri, el rival de Mozart, es un papel bastante desalentador, debido principalmente a la cantidad de emoción y patetismo en su personaje. Es ficticio en gran parte, ya que el verdadero Salieri podría haber odiado no ser nada en comparación con Mozart, pero nunca habría privado a sus propios oídos de semejante genio. Amaba la música de Mozart.

Pero en la película, Salieri envenena a Mozart por desesperación para ser amado en todo el mundo como un gran compositor. Tiene la intención de poner su propio nombre en el Réquiem de Mozart (como cualquier musicólogo lo hubiera creído).

Pero no puede vivir consigo mismo después de hacerlo, e intenta suicidarse. Entonces le confiesa a un sacerdote. Todo lo que dice como un viejo te perseguirá. Es miserable Todavía se come con odio, especialmente cuando recuerda. Es un infierno de villano debido a toda esta complejidad de emoción.

Abraham lo tiene todo bien. Las pausas entre palabras, frases, las expresiones, el lenguaje corporal. Nada está fuera de lugar. Como el joven Salieri, te sumerge en ti mismo. Lo ves todo como lo ve Salieri.

1

Spencer Tracy Boys Town

Puede ser el único rendimiento perfecto en imágenes en movimiento.Katharine Hepburn, el amor de Tracy durante años, en realidad le dijo esto a Anthony Hopkins, en el set de El león en invierno: “No actúes. No trates de hacer nada. Solo di las líneas. Y ver películas de Spencer Tracy ".

Bueno, nadie lo ha hecho mejor que Tracy como el padre Flanagan. Lo interesante es que no se hizo pasar por el verdadero Flanagan. Un actor del método lo haría. O como dijo Charles Laughton: “Un actor del Método te da una fotografía. Un actor real te da una pintura al óleo ".

Tracy consideró que era el trabajo de un actor, no estudiar al tipo real y luego copiarlo. Así que la caracterización es en parte real y en parte tracy, pero toda verdad. También es un gran héroe por creer siempre en la bondad de algunos de esos niños pequeños y podridos.

Nunca, durante la película, eres consciente de que estás viendo a un actor. Crees que estás viendo la vida verdadera. No es tanto una actuación como una entidad. Flanagan cobra vida y es totalmente único en Tracy.

Su propia máxima en la actuación es hemingway: "Hijo, actuar es lo más fácil del mundo". Simplemente no te atrapen haciéndolo ".

Personal de Listverse

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