Los 10 mejores clásicos de Hollywood que nunca conociste tuvieron secuelas

Los 10 mejores clásicos de Hollywood que nunca conociste tuvieron secuelas (Peliculas y tv)

Los espectadores tienden a tener miedo a las secuelas. Esto es algo garantizado. Salvo ciertas excepciones, las secuelas nunca son tan buenas como las originales, ya que Hollywood confunde con demasiada frecuencia un presupuesto mayor para una película mejor. A veces, las secuelas tienen poco que ver con sus predecesoras y solo confían en el reconocimiento de nombres. A menudo van directamente al video o a la televisión y se hacen décadas después del original en un intento desesperado de obtener un efectivo rápido. De hecho, es probable que ni siquiera supieras que los siguientes clásicos tuvieron secuelas.

Crédito de la imagen destacada: 20th Century Fox

10 Las aves


1963's Las aves nos mostró exactamente por qué Alfred Hitchcock era el maestro del suspenso. Basada en un cuento de Daphne du Maurier, la película toma algo relativamente inocuo en forma de pájaros y los transforma en asesinos inquietantemente espeluznantes. También se convirtió en una estrella de Tippi Hedren, quien recibió numerosos elogios por su actuación y ganó el Premio del Globo de Oro ahora fallecido para la Nueva Estrella del Año.

Tres décadas después, alguien decidió que era hora de una secuela, y The Birds II: Land's End Fue estrenada en 1994, directamente a la televisión. Fue criticado universalmente por los críticos y no tenía casi nada en común con su predecesor, a excepción de un pequeño cameo de Hedren. También hay un intento de recuperar el famoso momento de Las aves cuando los cuervos invadieron el patio de recreo, lo que, por supuesto, cae plano en comparación con el original. El director de la película, Rick Rosenthal, optó sabiamente por eliminar su nombre de los créditos.

9 Lawrence de Arabia

Crédito de la foto: Enigma TV Productions.

No todas las secuelas no deseadas y olvidadas tienen que ser malas, como lo demuestra Un hombre peligroso: Lawrence después de Arabia. La secuela no oficial de la épica de David Lean. Lawrence de Arabia, esta película de televisión recibió críticas favorables y fue protagonizada por Ralph Fiennes como T.E. Lawrence en su primer papel en el cine. Incluso ganó un Emmy Internacional al Mejor Drama en 1992.

La película comienza poco después de que se detuvo el original, presentando las experiencias de Lawrence y el Rey Faisal durante la Conferencia de Paz de París después de la guerra. Algunos críticos elogiaron el hecho de que esta representación de Lawrence podría estar más cerca de la realidad que el clásico de 1962. Sin embargo, su estado como una película para televisión y el hecho de que se lanzó 30 años después de la versión original lo condenó a la oscuridad.

Había, al menos, una persona que vio la película, y ese fue Steven Spielberg. Después de ver las actuaciones de Fiennes como T.E. Lawrence y como Heathcliff en Emily Bronte cumbres borrascosas, Spielberg lo echó en la lista de Schindler Menos de un año después.


8 Fiebre de sábado por la noche


Además de ser un gran éxito comercial, el drama musical de 1977. Fiebre de sábado por la noche convirtió a John Travolta en una estrella y ayudó a marcar el comienzo de la era de la discoteca. También tenía una de las bandas sonoras más vendidas de todos los tiempos, con los Bee Gees. Una secuela fue casi una obviedad.

Seis años después, Mantenerse con vida ir a los cines. Comercialmente, se desempeñó bien, aunque en ninguna parte cerca de su predecesor. Abrió el número uno en la taquilla y recaudó $ 64 millones. Sin embargo, de manera crítica, la película fue considerada rápidamente como una de las peores secuelas de todos los tiempos y actualmente tiene un índice de cero por ciento insostenible en Rotten Tomatoes.

Tal vez lo más desconcertante fue la elección del director. Mantenerse con vida fue dirigido, coproducido y escrito por Sylvester Stallone. White-hot tras los lanzamientos de Primera sangre y Rocky IIIStallone probablemente quiso evitar el encasillado y vio un disco musical como la manera perfecta de lograrlo. Lo siguió con la comedia musical. Diamante de imitación, protagonizada por él y Dolly Parton, antes de volver a las películas de acción que lo hicieron famoso.

7 El fugitivo


Sigue siendo un tema de debate si los de 1998. Alguaciles de los Estados Unidos Es una secuela del éxito de 1993. El fugitivo o un spin-off. Después de todo, ni Harrison Ford ni su personaje, el Dr. Richard Kimble, están por ningún lado. El seguimiento, en cambio, se enfoca completamente en Sam Gerard, de Tommy Lee Jones, y su equipo de oficiales, compuesto principalmente por los mismos actores del original. Las nuevas incorporaciones incluyen a Robert Downey Jr. como otro agente y Wesley Snipes como el "fugitivo".

El elenco fue sólido, y la película hizo $ 100 millones en la taquilla con un presupuesto de $ 45 millones. Sin embargo, no se acercó a los $ 370 millones del original. Las audiencias estaban entusiasmadas al principio, pero pronto se dieron cuenta de que Alguaciles de los Estados Unidos fue casi descaradamente estafando a su predecesor, y la falta de originalidad pronto los convirtió en otras películas. Titánico Estaba en los cines en ese momento, por lo que probablemente no ayudó ...

6 El bebe de romero

Crédito de la foto: Paramount Television

En 1968, Roman Polanski tomó la novela más vendida de Ira Levin y la convirtió en una de las películas de terror más aclamadas de la historia. Saliendo del éxito de El bebe de romero, una serie de películas basadas en la adoración del diablo pronto apareció. Sin embargo, en 1976, la película obtuvo una auténtica secuela titulada. Mira lo que le ha pasado al bebé de Rosemary.

Roman Polanski no estuvo involucrado en el proyecto. Tampoco lo fueron Mia Farrow, John Cassavetes, o ninguno de los actores originales. La única excepción es Ruth Gordon, quien regresa como Minnie Castevet en el papel que le valió un Oscar y un Globo de Oro.

La película elimina a Rosemary con bastante rapidez y cambia su enfoque a su hijo, Adrian, como adulto. No tiene nada que ver con la segunda novela de Ira Levin, Hijo de romero, que apareció dos décadas después, aunque comparten una premisa similar.

La película hecha para televisión se estrenó en ABC Friday Night Movie. La baja audiencia combinada con la mala recepción de los espectadores y críticos la convirtió en una nota al pie de página.

5 The Rocky Horror Picture Show


Cuando fue lanzado por primera vez en 1975, The Rocky Horror Picture Show Fue ampliamente criticado por los críticos. Sin embargo, sus números musicales pegajosos combinados con un reparto sólido y una rareza absoluta lo convirtieron en un éxito de culto. Los fanáticos mostraban hasta las proyecciones de medianoche vestidos como los personajes en un ejemplo temprano de cosplay e incluso representaban las escenas a lo largo de la película.

Cuatro décadas más tarde, la película aún se muestra en salas limitadas y se ha convertido en el estreno teatral de más larga duración en la historia. Ese tipo de éxito ocurre una vez en la vida, pero sin embargo, el estudio intentó atrapar un rayo en una botella seis años después con una secuela titulada Tratamiento de choque. Muchos de los actores de la original se mantuvieron alejados de la nueva película, por lo que sus roles tuvieron que ser refundidos. Esto incluyó al actor principal Tim Curry.

Los fanáticos no se impresionaron, y se quedaron con la película que ayudaron a hacer genial. Algunos críticos argumentaron que al hacer una película dirigida específicamente a la audiencia del original, al estudio le faltaba el punto de lo que hizo The Rocky Horror Picture Show Un éxito de culto en primer lugar.

4 La picadura


La película de 1973 con La picadura fue un gran éxito. Ganó $ 155 millones con un presupuesto de $ 5 millones y ganó siete Premios de la Academia de diez nominaciones. Una gran parte de su éxito se debió a los tres jugadores principales de la película: Robert Redford y Paul Newman como los dos estafadores adorables en la pantalla y George Roy Hill detrás de la cámara: el mismo trío responsable de Butch Cassidy y el Sundance Kid.

Una secuela sonaba como una buena idea y una fuente de dinero segura. Sin embargo, cuando ninguno de los tres mencionados anteriormente regresó para la segunda película, el estudio debería haberse desconectado en ese momento. El Sting II salió en 1983. A pesar de un prometedor fin de semana de apertura de $ 3 millones, el boca a boca se extendió sobre lo malo que era y nadie más fue a verlo. La película solo hizo $ 6 millones en la taquilla y actualmente tiene una calificación de cero por ciento en Rotten Tomatoes. Los planes para una precuela fueron inmediatamente desechados.

3 2001: una odisea del espacio


2010: El año en que hacemos contacto Es probablemente la mejor película de esta lista. Tenía un elenco lleno de estrellas, incluyendo a John Lithgow, Helen Mirren y Roy Scheider. Fue nominado a cinco Oscars (uno más que su antecesor). Abrió el número dos en la taquilla y superó a sus competidores de ciencia ficción. Duna y Hombre estrella. Incluso recibió el sello de aprobación de Arthur C. Clarke en forma de cameo. Aun así, no tuvo la oportunidad de estar a la altura de una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos.

2001: una odisea del espacio Nunca se habría convertido en el clásico que es hoy sin la visión de Stanley Kubrick. No regresó por la secuela. Para el momento 2010 salió, habían pasado 16 años, y Kubrick había perdido todo interés. Cuando Peter Hyams, el director de la película, le pidió permiso a Kubrick, su respuesta fue simplemente: "Claro. Ve hazlo. No me importa ". Clarke estaba un poco más entusiasmado, ya que la película estaba basada en su novela de secuela, 2010: Odisea Dos. Sin embargo, incluso él se mantuvo involucrado solo mientras no tuviera que salir de Sri Lanka, comunicándose solo por correo electrónico.

2 El gran Escape


The Great Escape II: The Untold Story No es una mala película, solo una innecesaria. El original aún se mantiene muy bien y se vuelve a ver mucho en Navidad. No había ninguna posibilidad de que la secuela de 1988 hecha para televisión coincidiera con su popularidad de ninguna manera.

Para empezar, no se benefició de la presencia del "hombre más genial del planeta", Steve McQueen. Claro, tenía a Christopher Reeve, pero Superman no podía cumplir con las expectativas. Al igual que muchas secuelas no relacionadas, ésta intentó crear alguna conexión con el original utilizando los mismos actores. Donald Pleasence regresó como oficial de la Gestapo, y la película fue dirigida por Jud Taylor, quien interpretó a Goff en el original.

La película se alejó del escape real lo más rápido posible. En su lugar, se centró en las hazañas del personaje de Reeve, el mayor Dodge, mientras rastreaba a los oficiales de la Gestapo responsables de los asesinatos del Stalag Luft III después de la fuga genuina. A pesar de considerarse como "la historia no contada", procedió a dar una descripción altamente ficticia de la investigación, que, en realidad, fue realizada por la Policía de la Royal Air Force, no por tres oficiales estadounidenses.

1 barrio chino


barrio chino Es, posiblemente, la mejor película neo-noir de todos los tiempos. Lanzada en 1974, la película recibió 18 nominaciones al Oscar y al Globo de Oro, ganando un Oscar y cuatro Globos. También ganó tres premios BAFTA y fue clasificada como la segunda mejor película de misterio por AFI y la mejor película de todos los tiempos por El guardián. No es de extrañar que el estudio quisiera una secuela.

Desafortunadamente, el seguimiento estuvo plagado de varios retrasos y otros proyectos, que lo suspendieron por 16 años. Para entonces, barrio chinoEl director de Roman Rolanski había huido del país debido a su cargo legal de violación. El guionista Robert Towne estaba programado para dirigir. Sin embargo, después de un desacuerdo sobre el reparto, fue expulsado y reemplazado por Jack Nicholson. El actor nunca dirigió otra película después de esto.

En 1990, Paramount lanzó Los dos jakes a una recepción tibia. Los críticos le dieron críticas mixtas y la película fracasó en la taquilla contra Julia Roberts. Flatliners y Mel Gibson Air america. Abrió en el número siete e hizo un tercio de la taquilla de su predecesor. El estudio desechó planes para una tercera película titulada Gittes vs. Gittes.