Las 10 mejores películas de terror que nunca has escuchado

No todo el mundo ama las películas de terror o incluso un buen susto. Sin embargo, aquellos que disfrutan el género tienden a ser incondicionales. Muchos son enciclopedias ambulantes, con nombres de directores y actores siempre dispuestos a deshacerse de la lengua.

Sin embargo, hay algunas películas que logran escabullirse por debajo de la vista y convertirse en clásicos de culto poco conocidos. Las siguientes 10 películas son verdaderas gemas del horror cinematográfico que no reciben tanto reconocimiento como merecen.

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10 Los lamentos

Los lamentos, la película más reciente de esta lista, se estrenó en una carrera limitada en los EE. UU. en 2016. La película cuenta la historia del oficial Jong-goo (interpretado por Kwak Do-won), un detective de la policía que viaja a un pueblo montañoso aislado en las zonas rurales de Corea del Sur.

Una erupción de violencia ha golpeado recientemente a Goksung, y muchos culpan a un recién llegado que solo habla japonés (jugó Jun Kunimura). Un thriller tenso y tenso, Los lamentos examina cómo el asesinato puede destrozar una comunidad.

Los lamentos Es una buena introducción al cine moderno coreano. El director Na Hong-jin, cuyos otros títulos incluyen El mar amarillo y la excelente película de asesino en serie El perseguidor, es un maestro artesano que usa imágenes impresionantes para realzar el sentido de paranoia que sus películas contienen invariablemente.

Además, mientras mira Los lamentos, trata de contar las escenas que te recuerdan Siete, La oda de David Fincher al neo-noir. Los lamentos está actualmente disponible en Netflix.

9 Planeta de los vampiros

El director italiano Mario Bava es alabado como un verdadero visionario. Su pelicula de 1963 la chica que sabia demasiado comenzó el giallo Género de películas de crimen, mientras que su película de 1971 Bahía de sangre (alias Contracción del nervio de la muerte) proporcionó el plano para el último Viernes 13 franquicia de cine

Bava estaba en el apogeo de sus poderes a mediados de los años sesenta. Durante ese tiempo, hizo varias películas aclamadas por la crítica, desde Sangre y encaje negro a Black Sabbath. Una película que a menudo se pasa por alto es la de 1965. Planeta de los vampiros. Una producción italo-española, Planeta de los vampiros Es una historia gótica, ambientada en el espacio exterior.

Como la mayoría de las películas de Bava, la cinematografía es exquisita. A diferencia de otras películas de Bava, la trama de Planeta de los vampiros Es claro, aunque algo ridículo. En resumen, durante una misión de rescate, la tripulación de una nave espacial descubre un planeta lleno de niebla y habitantes vampiros conocidos como los Aurans.

Muchos han señalado que Planeta de los vampiros Claramente influenciado a los creadores de Extranjeros.

8 El esqueleto viviente

A finales de la década de 1960, Shochiku Studios, el estudio de cine más antiguo de la historia de Japón, comenzó a experimentar con películas de ciencia ficción y terror extravagantes para mantenerse relevante. Entre 1967 y 1968, cuatro películas.La X del espacio exterior, Goke, ladrón de cuerpos del infierno, Genocidioy El esqueleto vivienteAlcanzó audiencias generalizadas tanto en Japón como en América del Norte.

De los cuatro, El esqueleto viviente No solo es lo mejor sino lo más singular. Mientras que los otros tres incluyen mensajes casi políticos en películas un tanto surrealistas sobre la extinción humana, El esqueleto viviente es una obra maestra en blanco y negro sobre la venganza de un fantasma.

Años después los piratas asesinaron a toda la tripulación de la Rey Dragon, Saeko (interpretado por Kikko Matsuoka) decide abordar la nave esquelética cuando aparece repentinamente en el puerto fuera de la iglesia católica donde vive. Abajo, en el casco del barco, de alguna manera queda poseída por el espíritu de su hermana asesinada y comienza a matar a los piratas uno por uno.

El esqueleto viviente Es el cine japonés de la pulpa en su máxima expresión.

7 Kuroneko

Kuroneko ("The Black Cat") es una extraña historia de venganza ambientada en el período Heian de Japón. La película comienza brutalmente cuando los soldados violan y asesinan a Yone (interpretada por Nobuko Otowa) y a su nuera Shige (interpretada por Kiwako Taichi).

Antes de que los cuerpos se enfríen, sin embargo, un misterioso gato negro lame a las mujeres muertas. De alguna manera, esto revive sus espíritus, y en la muerte, Yone y Shige se convierten en ángeles vengadores que atraen a los soldados y samurai a su destino.

Dirigida por Kaneto Shindo, Kuroneko prueba que las películas de terror también pueden ser películas de arte. Una película en su mayoría sutil, Kuroneko ofrece una mirada interesante a la nueva ola japonesa del cine y algunos de los elementos más oscuros del folklore japonés.

6 La invitación

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Como la cultura moderna tiene que ver con la gratificación instantánea, pocos espectadores tienen mucha paciencia. Esto es una pena porque muchas de las mejores películas de antaño son quemaduras lentas. Se toman su tiempo para describir todos los zarcillos conectados a la trama principal.

2015's La invitación es un thriller de cámara lenta situado en las montañas con vistas a Los Ángeles. Para la mayoría del tiempo de ejecución de la película, la directora Karyn Kusama concentra su energía en la torturada vida de Will (interpretada por Logan Marshall-Green). Un padre que presenció la muerte de su hijo, Will lucha por intentar racionalizar por qué a su ex esposa Eden (interpretada por Tammy Blanchard) le falta la misma depresión que él no puede superar.

Como el espectador aprende antes que Will, la felicidad de Eden tiene mucho que ver con un culto al final de la vida al que se unió mientras vivía en México. En un final de choque, La invitación asiente abiertamente a los asesinatos de la familia Manson y cultos de suicidio como Heaven's Gate.

5 La casa del diablo

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Lanzado en 2009, La casa del diablo Aspira a ser una película de terror de retroceso.Todo, desde su coloración hasta el uso de créditos de apertura, grita la década de 1980. Sin embargo, uno no debe dejarse engañar y pensar que la película del director Ti West es simplemente una imitación de queso, John Carpenter-esque.

La casa del diablo es una quemadura lenta y espeluznante que pone énfasis en crear temor y aislamiento. Ubicado en un campus universitario desierto en Connecticut, La casa del diablo Sigue a Samantha (interpretada por Jocelin Donahue), una estudiante que toma un trabajo de casa para ganar dinero para pagar un depósito en un apartamento nuevo.

Desafortunadamente para Samantha, su noche en la casa aislada coincide con un eclipse lunar. En cuanto a los propietarios, están lejos de lo normal. Un canto al pánico satánico de los años 80, La casa del diablo Utiliza efectivamente el silencio para aumentar el terror.

4 Torso

Como ya se mencionó, el giallo El género es originario de Italia. Giallo, que tiene sus raíces en la industria del libro de bolsillo de pulpa antes de la Segunda Guerra Mundial, vio su apogeo durante la década de 1970. Más giallo Las películas son temas sórdidos y sórdidos sobre asesinos de la lujuria con máscaras de esquí y guantes negros.

Cada giallo La película intenta mostrar el lado salaz de la vida, desde la depravación de una pequeña ciudad en 1972 No torturar un patito La prostitución de menores de edad y los abortos ilegales en 1974 ¿Qué han hecho a tus hijas? TorsoDirigido por Sergio Martino y lanzado en 1973, sigue esta tradición, aunque es mucho más creíble.

Mucho de esto tiene que ver con el hecho de que los crímenes de Torso Refleja los verdaderos asesinatos del monstruo contemporáneo de Florencia. En un momento, el asesino de la película se dirige a una pareja que tiene relaciones sexuales en un automóvil estacionado. Así es exactamente como operaba el verdadero asesino. Del mismo modo, la acción de la película tiene lugar en Perugia, una ciudad universitaria de Umbría, no lejos de Florencia.

Para los espectadores interesados, preste mucha atención a la secuencia brillante que involucra a una mujer que trata de liberarse de una habitación cerrada justo encima del asesino.

3 Príncipe de la oscuridad

Aunque no fue la primera película de John Carpenter, en 1978 Víspera de Todos los Santos Cimentó su lugar como un brillante director de terror. Películas posteriores, como la de 1980. La nieblaDe 1981 Escapar de nueva york, y 1988 Ellos viven-sólo sirvió para aumentar el aprecio generalizado por las habilidades de Carpenter como director y músico.

Una película de Carpenter que se pasa por alto constantemente es la de 1987 Príncipe de la oscuridad. Lanzado casi una década completa antes En la boca de la locura, Príncipe de la oscuridad Es la primera incursión de Carpenter en el horror Lovecraftiano.

Ubicado en Los Ángeles, Príncipe de la oscuridad Involucra a un equipo de investigadores que son contratados para estudiar un bote extraño que había sido protegido durante siglos por una orden católica solitaria. Como resultado, el contenido del recipiente es la clave para convocar al Anti-Dios, una antigua deidad adorada en la Tierra antes de la venida del Jehová Bíblico. Esto pone en movimiento el apocalipsis, que puede o no pasar.

Sin duda, Príncipe de la oscuridad Es la película más inquietante de Carpenter.

2 La hija de Blackcoat

Cuando fue lanzado en 2015, La hija de Blackcoat Hizo pequeñas olas en norteamérica. A menos que viva en una gran ciudad, es probable que se haya perdido su carrera limitada.

La hija de Blackcoat es una película de terror indie perturbadora ambientada durante un duro invierno en el norte de Nueva York. Durante el receso de invierno, dos niñas, Rose (interpretada por Lucy Boynton) y la extraña Kat (interpretada por Kiernan Shipka), pasan el fin de semana solos en sus dormitorios mientras esperan que lleguen sus padres. La saliente Rose odia el hecho de que ha sido asignada para cuidar a Kat. En cuanto a Kat, ella está arrodillada en posesión demoníaca.

Contado entre escenas retrospectivas y una segunda línea de la historia establecida años más tarde, La hija de Blackcoat contiene toda la paranoia de un misterio de la habitación cerrada con la tensión interminable de una película de posesión. Agregue la especia del asesinato ritual y tendrá una receta para una gran película de terror. Esté prevenido: esta película es actualmente difícil de encontrar.

1 Matar lista

Ben Wheatley es un buen nombre para recordar. Este director británico ha sido responsable de varios thrillers independientes que han sacudido a las audiencias. En 2012, Wheatley dirigió la comedia de terror. Turistas. Un año más tarde, hizo su mayor logro con Un campo en inglaterra, una película sobre soldados rebeldes y un alquimista durante la Guerra Civil Inglesa.

Antes de estas dos películas, Wheatley hizo una película de terror casi perfecta llamada Matar lista. Una oda a las películas de terror rurales hechas en Gran Bretaña a principios de la década de 1970, Matar lista involucra a dos hombres exitosos, uno irlandés y otro inglés, quienes son contratados por un cliente no identificado para engañar a varias personas.

Una vez que comienzan los asesinatos, el sicario Jay (interpretado por Neil Maskell) comienza a notar algo extraño. Es decir, todas las víctimas, desde un pedófilo hasta un sacerdote desarmantemente amable, saludan calurosamente a sus asesinos justo antes de sus ejecuciones. Dan la bienvenida a la muerte porque, como lo saben los sicarios, la Inglaterra rural está gobernada por un culto a la muerte.

Matar lista parejas el esoterismo de El hombre de mimbre Con todo el melodrama de un matrimonio fallido.

Benjamin Welton

Benjamin Welton es un nativo de Virginia Occidental que vive actualmente en Boston. Trabaja como escritor independiente y ha sido publicado en The Weekly Standard, The Atlantic, Listverse y otras publicaciones.