Top 10 cineastas que no siempre fueron

Una llamada es solo eso: una llamada. El universo no mantiene una línea de solicitud cuando se trata de propósitos de vida, y cualquier persona que haga algo que no sea lo que originalmente pretendían confirmará. Como tal, por lo general se requieren muchas incursiones en vastas posibilidades antes de establecer un camino. Por ejemplo, al actor Mark Wahlberg le llevó dos años rapear con su camisa como miembro de "Funky Bunch" para darse cuenta de que la música no era para él. Si bien muchos lo hacen bien la primera vez, principalmente al perfeccionar su oficio y mezclar la pasión con una dedicación meticulosa, otros simplemente vagan hasta que encuentran algo en lo que prosperan. Muchos cineastas solo han tomado asiento en la silla del director después de muchas exploraciones en otros lugares; Aquí hay diez de esos exploradores.

10

Mel Gibson

Mel Gibson es más reconocido, aparte de como un fanático beligerante, como un actor versátil y el más guapo de Hollywood a finales de los 80 y principios de los 90. Su papel más icónico es como policía de comodines y socio de Danny Glover en Lethal Weapon, si no como William Wallace en Braveheart ("¡Pueden quitarnos la vida, pero nunca se llevarán nuestra LIBERTAD!"), Que dirigió y ganó. dos oscars por. En los últimos años, sin embargo, Gibson ha evitado el tiempo de pantalla (con algunas excepciones muy recientes) a favor de ser un director. Si bien la Pasión de Cristo pudo haber parecido un adoctrinamiento cristiano, sí obtuvo ganancias brutas récord. Y sus proyectos sin culpa han sido igualmente empacados. Incluso si parece que se esconde detrás de la cámara, metiendo los dedos de los pies en el agua en ocasiones, cuando su recepción pública es menos cálida, no se pueden negar sus habilidades en ambos lados de la lente.

9

David Lynch

David Lynch es un hombre un poco renacentista, pero originalmente quería más que nada para pintar. Estudió pintura en la Escuela de Boston del Museo de Bellas Artes y en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, esta última donde fue más "inspirada" y la primera donde menos lo fue. Incluso con suerte, aunque sin éxito, se aventuró a Europa para ser entrenado por un pintor impresionista. Cuando deseaba ver cómo se movían sus fotos, colaboró ​​con un animador para realizar su primer cortometraje Six Men Getting Sick. Además de pintar, es músico y fotógrafo, compone y produce varias de sus propias partituras de cine con Angelo Badalamenti, y ha aparecido en galerías de arte. En colaboración con Danger Mouse y Sparklehorse, un proyecto multimedia titulado Dark Night of the Soul presenta su fotografía y música, además de la de innumerables músicos y cantantes invitados.

8

Rob Zombie

Rob Zombie solía hacer grunge-metal demente con un tema hiper-violento e inquietante como parte de la banda White Zombie. Ahora hace películas demenciales con temas hiperviolentos e inquietantes como cineasta, especialmente en sus películas House of 1000 Corpses, The Devil's Rejects y Halloween remakes. En ellos él también produce la música y vive en un remanso de gloria de los no-muertos, tambaleándose en la sangre y la auto-indulgencia completamente impulsada por la identidad. Mientras sus fanáticos compartan sus fantasías espeluznantes, probablemente seguirá haciendo lo que mejor hace.

7

Ron Howard

Antes de convertirse en cineasta de los Oscar, dirigiendo a gente como Apollo 13, A Beautiful Mind, Cinderella Man y el Código Da Vinci, fue Opie Taylor y Richie Cunningham. Siempre el inocente jengibre, era un actor a menudo encasillado, siempre interpretando a alguien sin espina dorsal. En la silla grande, no solo tiene la columna vertebral, sino un gran comando visual, del tipo que no se produce al golpear una cámara con la parte posterior de su puño. Mientras tanto, Fonz va a ser apuñalado hasta morir en la primera película de Scream, y Don Knotts continuó viviendo y muriendo en el infierno de una comedia.

6

Duncan Jones

Duncan Jones, a.k.a. Zowie Bowie, hijo de David Bowie, hizo todo lo posible por vestir las zapatillas de oro de su padre. No intentó construir un legado musical; en cambio, obtuvo una licenciatura en filosofía y apuntó a un doctorado antes de ir alternativamente a la escuela de cine. Ahora, él es un cineasta aclamado por la crítica, criando el drama espacial de ciencia ficción Moon y, más recientemente, el thriller de viajes en el tiempo, Source Code. Su falta de convención y, por lo demás, su extrañeza puede, si no es nada más, remontarse a su padre, el indiscutible Rey de Weird.

5

Kevin Smith

Antes de que hiciera películas de bajo presupuesto con tramas sin rumbo e incluso peores secuelas y películas románticas destinadas a un éxito comercial de estado completo, Kevin James era un geek del cómic. Él es un habitual de la convención, y ha vivido su sueño escribiendo historias para varias series de cómics, el más notable es el diablo de Marvel's Dare. Además de escribir personajes de otros, ha desarrollado versiones cómicas propias y adaptadas de Jay y Silent Bob. También co-creó la serie de televisión animada, que duró un poco. Si bien ha tenido éxitos críticos y de culto con Clerks y Dogma, ha anunciado su retiro como cineasta después de su autoproclamado Red State, que fusiona la cultura cómica, el fanatismo religioso y el cine subversivo (y afirma ser conducido por verdaderos pasión por los ojos y no la codicia complaciente habitual que viene a definir a Smith).

4

Terry Gilliam

Terry Gilliam es el visionario detrás de las épicas surrealistas de Brasil, Miedo y asco en Las Vegas y el Rey Pescador. Antes de que su imaginación se canalizara hacia un medio de acción en vivo, se destapó en términos puramente animados. Inicialmente fue artista de dibujos animados y animador de espectáculos infantiles (junto con los futuros miembros del elenco de Monty Python), antes de subirse a bordo del Flying Circus. Como parte del equipo, fue el animador del espectáculo y el director estético principal, y diseñó todo entre la comedia de bocetos.Co-dirigiendo y también animando secuencias en la película Monty Python y el Santo Grial, adquirió sus habilidades para hacer largometrajes. A partir de entonces, solo se volvería más refinado y excéntrico, incursionando en algo más que los temas históricos de sus trabajos anteriores, la inspiración común para una gran cantidad de humor británico. La progresión de Gilliam también fue una regresión en muchos aspectos: evolucionó tanto como para acceder a sectores más profundos y sin inhibiciones de su imaginación infantil.

3

Tim Burton

Mientras crecía, la imaginación de Tim Burton siempre estaba abriéndose camino fuera de su desordenada cabeza, donde otros podrían encontrarla. Bueno, cuando cayó en un pedazo de papel y, finalmente, en un corto animado dibujado a lápiz llamado "Stalk of the Celery Monster", Disney lo encontró y lo reclutó como animador y artista conceptual. Finalmente, fue considerado incongruente con el estilo esencialmente de Disney (uno imaginablemente más alegre que opuesto a su sombrío obsesionado con la muerte). A partir de ahí, produjo películas en su propio rito, de acuerdo con su talento gótico por excelencia, como el corto narrado de Vincent Price (que presagia las imágenes y la animación stop-motion que abarcaría la muy obsesionada pesadilla antes de Navidad). . Ya dos medios más abajo, al visionario le costaría poco esfuerzo prestar su narrativa visual a un medio poblado por humanos vivos, en el que su imaginación fértil y oscura prosperaría bajo grandes luces. Deje que las obras maestras cinematográficas como Edward Scissorhands, Ed Wood, Batman y Beetlejuice se presenten como prueba (ignore su alboroto de remake de los últimos años) de que funciona mejor cuando se fija en lo peor de lo insoportable.

2

Michel Gondry

Este conocedor francés del cine de bricolaje no siempre hizo pequeñas películas indy extravagantes. Solía ​​ser baterista en una banda llamada Oui Oui, para la cual también hizo pequeños videos musicales animados. Teniendo en cuenta eso, no es tan sorprendente que él incursione en una carrera como director de videos musicales, dirigiendo actos tan notables como White Stripes, Radiohead, Beck, Foo Fighters, los Rolling Stones y Daft Punk. Su brillantez conceptual se encontraba en casa en películas de larga duración (Ciencia del sueño y ser amable, rebobinado) y en los brazos de guiones brillantes y existenciales de Charlie Kaufman (La naturaleza humana y el sol eterno de la mente sin mancha). Michel Gondry ha demostrado en el sentido más literal que marcha al ritmo de su propio tambor.

1

Frank Oz

Con un nombre como Oz, se evocan la fantasía y la incredulidad. Antes de dirigir películas como The Dark Crystal (con Jim Henson) y los Muppets Take Manhattan, Frank Oz fue un muppet: proporcionó las voces y los personajes de Miss Piggy, Fozzie Bear, Animal, Grover, Cookie Monster y Bert, entre otros. Sin mencionar a Yoda de la franquicia de Star Wars. Mirando su fotografía, lo que aparece es menos hombre que muppet. Se ramifica, dirige principalmente películas alegres, ya que el hombre parece no poseer una onza de seriedad en su maquillaje carnoso, películas como Dirty Rotten Scoundrels, What About Bob ?, Bowfinger, un remake de Stepford Wives, y Death en un funeral Aunque parece incapaz de sacudir el impulso de ser perpetuamente tonto, Oz ciertamente ha recorrido un largo camino desde la animación de los cadáveres con su mano como una versión ridícula de Jeffrey Dahmer.