Top 10 lo mejor de lo mejor en películas

Es otra lista de películas, pero esta es una con una diferencia. En esta lista he seleccionado varios aspectos de la realización de películas y he elegido lo mejor de lo mejor. Por ejemplo, el mejor actor de la historia, la mejor actriz de la historia. Estoy seguro de que habrá algunas discrepancias con mis opciones, pero le invito a comentar y decirme lo que piensa.

1. mejor actor

Ganador: Marlon brando
Películas notables: Un tranvía llamado deseo

Marlon Brando es ampliamente considerado como el mejor actor de cine de todos los tiempos, solo rivalizado por Laurence Olivier con una orientación más teatral en términos de estima. Ningún actor ejerció una influencia tan profunda en generaciones sucesivas de actores como lo hizo Brando. Más de 50 años después de haber chamuscado la pantalla como Stanley Kowalski en la versión cinematográfica de A tranvía llamado deseo de Tennessee Williams (1951) y un cuarto de siglo después de su última gran actuación como el Coronel Kurtz en Apocalipsis de Francis Ford Coppola (1979). ), todos los actores estadounidenses siguen siendo medidos por el criterio que fue Brando. Brando eclipsó la reputación de otros grandes actores alrededor de 1950, como Paul Muni y Fredric March. Solo el lustre de la reputación de Spencer Tracy no se ha atenuado cuando se ve a la luz de las estrellas arrojada por Brando. Sin embargo, ni Tracy ni Olivier crearon una escuela completa de actuación solo por la fuerza de su personalidad. Brando lo hizo.

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2. Mejor actriz

Ganador: Renée Jeanne Falconetti (a menudo acreditada como Maria Falconetti)
Películas notables: La pasión de Santa Juana de Arco

Reconocida actriz de teatro durante muchos años, Falconetti es mejor conocida por La pasión de Juana de Arco (1928). Algunos historiadores consideran que ha sido la actuación más grande jamás vista en una película. Falconetti, nacida en Sermano, Córcega, se convirtió en actriz de teatro en París en 1918. En el momento en que el director Carl Dreyer la vio actuar en un teatro de aficionados y la seleccionó como su protagonista en su prometedora producción La Pasión de Jeanne. Arc, ya era una artista de teatro célebre, y había aparecido en una película, La Comesse de Somerive (1917), dirigida por Georges Denola y Jean Kemm. Su interpretación de Juana de Arco en La Pasión es ampliamente considerada como una de las actuaciones más sorprendentes jamás comprometidas con el cine, y seguirá siendo su último papel cinematográfico. Puedes ver esta película completa en las 10 mejores películas completas en línea brillantes.

3. Mejor director de fotografía

Ganador: Conrad Hall
Películas notables: The Road to Perdition, American Beauty, Butch Cassidy y Sundance Kid

Subcampeones: Gregg Toland, James Wong Howe

Nacido en Tahití, hijo del escritor James Norman Hall, autor de "Mutiny on the Bounty", Conrad Hall estudió cine en la USC. Él y dos compañeros formaron una compañía de producción y vendieron un proyecto a una estación de televisión local. La compañía de Hall se ramificó en la realización de películas industriales y comerciales de televisión. Fueron contratados para filmar imágenes de locación de varias películas, incluyendo The Living Desert (1953) de Disney. A principios de la década de 1960, Hall fue contratado como asistente de cámara en varias funciones y se abrió camino hasta convertirse en operador de cámara. Recibió su primer crédito como director de fotografía en 1965. Hall ganó el reconocimiento por sus composiciones ricas y complejas, especialmente por In Cold Blood (1967) y ganó un Premio de la Academia por Butch Cassidy y Sundance Kid (1969). Ganó otros dos Oscar, por American Beauty (1999), en 2000, y Road to Perdition (2002).

4. Mejor Director

Ganador: Orson Welles
Películas notables: Ciudadano Kane

Subcampeones: Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, Federico Fellini

Orson Welles fue dotado en muchas artes (magia, piano, pintura) cuando era niño. Cuando su madre murió (él tenía nueve años) viajó por el mundo con su padre. Cuando su padre murió (él tenía quince años) se convirtió en el pupilo del Dr. Maurice Bernstein de Chicago. Las recomendaciones de Thornton Wilder y Alexander Woollcott lo llevaron a la compañía de carreteras de Katherine Cornell, con la que hizo su debut en Nueva York como Tybalt en 1934. El mismo año se casó, dirigió su primer corto y apareció por primera vez en la radio. Su primera película para ser vista por el público fue Citizen Kane (1941), un fracaso comercial que perdió RKO $ 150,000, pero considerada por muchos como la mejor película jamás realizada. Muchas de sus próximas películas fueron fracasos comerciales y se exilió a Europa en 1948. En 1956 dirigió Touch of Evil (1958); fracasó en los Estados Unidos, pero ganó un premio en la Feria Mundial de Bruselas de 1958. En 1975, a pesar de todos sus fracasos de taquilla, recibió el Premio a la Trayectoria del American Film Institute, y en 1984, el Directors Guild of America le otorgó su más alto honor, el D.W. Premio Griffith. Su reputación como cineasta ha escalado constantemente desde entonces.

5. El mejor diseñador de producción

Ganador: Cedric Gibbons
Películas notables: El mago de Oz, orgullo y prejuicio, un estadounidense en París

Subcampeones: John Box, Ken Adam

Después de graduarse de la Art Students League de Nueva York, trabajó para su padre arquitecto, y luego comenzó a trabajar en el cine en Edison Studios en 1915 para asistir a Hugo Ballin. En 1918 se trasladó a Goldwyn como director de arte y, en 1924, comenzó su carrera de 32 años como director de arte supervisor de unas 1500 películas de MGM, con responsabilidad directa en más de 150 de ellas. Diseñó el Oscar en sí, ganándolo 11 de las 37 veces que fue nominado para él.Algunos de sus diseños influyeron en los interiores estadounidenses, y se ha argumentado que fue el director de arte más importante en la historia del cine estadounidense.

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6. Mejores efectos especiales

Ganador: Douglas Trumbull
Películas notables: 2001, Odisea del espacio, Blade Runner, Encuentros cercanos del tercer tipo

El legendario cineasta y pionero de los efectos visuales, Douglas Trumbull, fue uno de los Supervisores Especiales de Efectos Fotográficos de 2001: Una Odisea del Espacio (1968). Luego pasó a convertirse en el Supervisor de efectos visuales para clásicos como Close Encounters of the Third Kind (1977), Star Trek: The Motion Picture (1979) y Blade Runner (1982), cada uno de los cuales le valió una nominación al Premio de la Academia por Los mejores efectos visuales. Recibió un Premio de la Academia en el área de Logros Científicos y Técnicos, así como el Premio Internacional de Monitores y el Premio a la Trayectoria de la Sociedad Americana de Cinematógrafos por sus destacadas contribuciones en el campo de la cinematografía. La mayoría de los proyectos cinematográficos completados con los que Trumbull ha sido asociado han sido reconocidos como clásicos, ganando audiencias a lo largo del tiempo. Brainstorm predijo la fascinación de la realidad virtual, mientras que Silent Running reflejó el movimiento ecológico emergente de principios de la década de 1970, y hoy se considera un clásico de la ciencia ficción.

7. El mejor diseñador de sonido

Ganador: Walter Murch
Películas notables: Apocalipsis ahora, el padrino, el paciente inglés

Walter Murch ha estado editando sonido en Hollywood desde que comenzó en la película de Francis Ford Coppola "The Rain People" (1969). Editó el sonido en "American Graffiti" (1973) y "The Godfather Part II" (1974), ganó su primera nominación al Premio de la Academia por "The Conversation" (1974), ganó su primer Oscar por "Apocalypse Now" (1979), y ganó un doble Oscar sin precedentes para la edición de sonido y película por su trabajo en "The English Patient" (1996). Más recientemente, ayudó a reconstruir "Touch of Evil" a las notas originales de Orson Welles, y editó The Talented Mr. Ripley. El Sr. Murch ha dirigido - Return to Oz (1985) - y desea volver a hacerlo, pero como editor y experto en sonido es uno de los pocos maestros universalmente reconocidos en su campo. Por su trabajo en la película "Apocolypse Now", Walter acuñó el término "Diseñador de sonido" y, junto con colegas como Ben Burtt, ayudó a elevar el arte y el impacto del sonido cinematográfico a un nuevo nivel.

8. El mejor editor

Ganador: William Hornbeck
Películas notables: Un lugar en el sol, es una vida maravillosa, Shane

Frank Capra llamó a William Hornbeck "el mejor editor de películas en la historia de las películas", y en una encuesta realizada en 1977, 100 de sus colegas nombraron a Hornbeck como el mejor editor de la industria cinematográfica, dos grandes felicitaciones para un hombre relativamente desconocido para la mayoría de los espectadores. En un tributo a Hornbeck después de su muerte, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas distribuyó una nota del programa que decía: "Si William Hornbeck hubiera sido algo más que un editor de cine, el mundo en general lo habría proclamado como lo que sus asociados siempre supieron que era una verdadera leyenda de Hollywood ”. Aunque el público en general no está familiarizado con su nombre y pocos libros de cine lo mencionan, fue sin duda uno de los verdaderos pioneros de su campo elegido de edición de películas. La carrera de Hornbeck es notable por su influencia y longevidad. El estilo de Hornbeck era ecléctico y flexible. (“Si tuvieras reglas para editar”, dijo, “podrías ponerlo en un libro y cualquiera podría convertirse en editor”.) Su técnica de edición es simple: sirve a su historia y a la intención del director, según lo que es más apropiado; está magníficamente elaborado; Es de tono humanista. Dos películas de Hornbeck cortadas para George Stevens, Shane y A Place in the Sun ilustran estas tendencias.

9. El mejor guionista

Ganador: Billy Wilder
Películas notables: Sunset Boulevard, El fin de semana perdido, El apartamento

Subcampeones: Woody Allen

Billy Wilder comenzó a rodar películas como guionista en 1929 y escribió guiones para muchas películas alemanas hasta que Adolf Hitler llegó al poder en 1933. Wilder se dio cuenta inmediatamente de que su ascendencia judía causaría problemas, por lo que emigró a París, luego a los Estados Unidos. Aunque no hablaba inglés cuando llegó a Hollywood, Wilder aprendía rápido y gracias a contactos como Peter Lorre (con quien compartía un apartamento), pudo ingresar a las películas estadounidenses. Su asociación con Charles Brackett comenzó en 1938 y el equipo fue responsable de escribir algunas de las comedias clásicas de Hollywood, incluyendo Ninotchka (1939) y Ball of Fire (1941). Es considerado como uno de los cineastas más brillantes y versátiles de la edad de oro de Hollywood. Muchas de las películas de Wilder lograron reconocimiento tanto público como crítico. Ganó 7 premios de la academia y fue nominado 15 veces.

10. Mejor diseñador de vestuario

Ganador: Cabeza de edith
Películas notables: Vacaciones romanas, Sansón y Dalila, el aguijón

Subcampeones: Milena Canonero, Colleen Atwood

Las 35 nominaciones al Oscar de Edith Head y los 8 premios la convierten en la diseñadora de vestuario más reconocida y la mujer en la historia del Premio de la Academia hasta la fecha. Una fotografía de Miss Head trabajando en un diseño de vestido aparece en un sello de una hoja de 10 sellos postales conmemorativos de EE. UU. 37 ¢, emitidos el 25 de febrero de 2003, que celebran el cine estadounidense: Detrás de las escenas. El sello honra el diseño de vestuario.Fue responsable de algunas de las imágenes de moda más famosas de Hollywood de su día, con el vestuario de las actrices más glamorosas y famosas en películas vistas por millones. La influencia de Head en la moda mundial fue de gran alcance, especialmente en la década de 1950, cuando comenzó a aparecer en el programa de televisión Art Linkletter y a escribir libros sobre moda. A pesar de sus propios logros, también tenía una reputación de tomar crédito por el trabajo de otros, pero en los días de estudio, un jefe de departamento no rara vez reclamaba crédito por todo en su departamento.

Fuentes: IMDB, Wikipedia.

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