Top 10 cineastas de vanguardia

Con la llegada de los medios de cine, aquellos que no se "conformaron" con la nueva línea de producción de Hollywood a menudo se separaron y formaron sus propias películas, generalmente con un significado más profundo que el que vería en su cine local. Avant-Garde (literalmente "guardia anticipada") es un estilo experimental de película que utiliza estilos de cine no convencionales para expresar un significado a una audiencia. Estas películas generalmente son sin trama, surrealistas, oscuras, humorísticas y forman parte de la subcultura "underground". El propósito de estas películas no es lograr un atractivo mundial, sino simplemente compartir la visión artística. En ningún orden en particular:

10

Jonas mekas

El "Padrino" de la vanguardia, Mekas, llegó muy lejos de su infancia, que pasó escondido después de escapar de un campo de prisioneros de guerra en Alemania, durante la Segunda Guerra Mundial. Después de comprar una cámara de 16 mm, descubrió los medios de la película y la importancia de proyectar sus películas, lo que hacía en un cine local después de mudarse a Brooklyn, Nueva York.

Participó en el movimiento clandestino de la década de 1960, mezclándose con otros artistas como Nico y Allen Ginsberg. Era fanático del controvertido corto de Jack Smith "Flaming Creatures", pero al comprarlo en varios cines se detuvo por proyectar una película obscena. Luego, sin embargo, fue uno de los primeros en incitar una campaña contra las fuertes leyes de censura (unos años antes de la introducción de las calificaciones basadas en letras de Jack Valenti)

9

Hombre rayo

Como colaborador frecuente de Salvador Dalí, Man Ray trabajó más o menos como un pintor y fotógrafo absurdo antes de pasar al cine. Fue Man Ray quien primero exhibió Un Chien Andalou de Dalí y Luis Buñuel, incluyéndolo con su propia película, Les mystères du château de Dé.

Aunque estadounidense, Man Ray pasó su vida artística en París, exponiendo por primera vez su trabajo con gente como Pablo Picasso y Joan Miró. Una obra de arte hecha por Man Ray con la que la mayoría estará familiarizada es Violon d'Ingres, una fotografía de Alice Prin (Kiki de Montparnasse) con agujeros en forma de f, que normalmente se encuentran en un violín, en su espalda. Fue en la década de 1920 que Man Ray comenzó a hacer cortometrajes, la mayoría de los cuales solo duraban unos minutos. No solo hizo sus propias películas, sino que también ayudó con su visión de una serie de otras películas de vanguardia de la época, generalmente haciendo fotografías o trabajos de edición.

8

Maya deren

http://www.youtube.com/watch?v=4S03Aw5HULU

En 1943, Maya Deren y su esposo Alexander Hammid filmaron las influyentes Mallas de la tarde (arriba), un corto de fantasía surrealista que insinuaba la confusión que ella y su esposo estaban atravesando. La película contiene muchas imágenes distintas y famosas: una flor colocada por un brazo extendido, una figura inquietante en una capucha, una llave que se convierte en un cuchillo, todo lo cual se suma al efecto que la película tiene sobre el público.

El corto fue filmado con una cámara de 16 mm que fue comprada con el dinero que le dejó a Deren su difunto padre. En general, se reveló que el presupuesto era de solo $ 275, pero la falta de fondos no obstaculizó la visión artística de Deren. Nacida en Ucrania, pero cuando se mudó a Nueva York cuando era niña, Deren no solo hizo películas de vanguardia, sino que escribió sobre ellas, en libros, columnas de periódicos, de hecho, atacó repetidamente a Hollywood por carecer de dirección artística y controlar el cine. Parecía como si ella quisiera que todas las películas tuvieran el mismo trato para el mundo. Sin embargo, nunca lo logró, como en 1961, murió repentinamente a los 44 años. Pasó su vida haciendo películas que se comunicaban con su público, en lugar de darles lo que habían visto antes.

7

Andy Warhol

http://www.youtube.com/watch?v=pkQMJBlO0v8

¿Quién aquí no estaría familiarizado con Andy Warhol? Su arte de Marilyn Munroe, Elizabeth Taylor y latas de sopa de Cambell son seguramente atemporales, pero Warhol hizo muchos cortos de su estudio "The Factory", como Taylor Mead's Ass (que consistía en Taylor Mead parado frente a la cámara sin pantalones) Sueño (que consistía en un hombre durmiendo) y muchos otros que no solo consistían en imágenes simples, sino también imágenes duraderas que el público se llevaría a casa.

Warhol nació de los ucranianos. Después de mudarse a Nueva York desde Pittsburgh, permaneció allí toda su vida. Su primer movimiento fue hacia el arte, pero con un giro. Varias de sus impresiones consistían en sopas, botellas de coca cola, billetes de dólares y tomas de actores famosos. Comenzó con sus cortometrajes a principios de la década de 1960, y comenzó a hacerlos desde The Factory, un estudio en el quinto piso de un edificio en East 47th st, Midtown. No sólo hizo películas, sino que organizó fiestas salvajes. Sus películas hechas aquí, sin embargo, presentaron lo que se llamaron "superestrellas de Warhol", los personajes habituales de su película, que incluía a Nico, Edie Sedgwick, Ultra Violet, Viva, Mary Woronov, Taylor Mead y Billy Name. Sus ideas para su película a menudo eran muy simples y no estaban planeadas. Por ejemplo, para las Chelsea Girls, tomó una servilleta, dibujó una línea, puso B en un lado y W en el otro. Efectivamente, la película se realizó en pantalla dividida con un lado en blanco y negro y el otro en color.

6

Alejandro Jodorowsky

El hombre responsable de crear la subcultura de la "película de la medianoche", El Topo de Jodorowsky encontró el éxito artístico a través de estos medios. A medianoche, en cines como el famoso Elgin en Nueva York, su película se proyectaría ante un público que no esperaba lo que estaban a punto de experimentar.

Jodorowsky, chileno, se mudó a México, donde haría su trabajo de sí. En 1970, Jodorowsky hizo El Topo, un occidental surrealista, a menudo llamado un occidental ácido. Fue a través de celebridades como John Lennon y Yoko Ono que la película recibió un lanzamiento más amplio.Lennon, Ono e incluso George Harrison eran tan fanáticos de El Topo que invirtieron en su próximo proyecto, The Holy Mountain, que era tan surrealista y extraño como El Topo. Jodorowsky iba a filmar una adaptación de Dune de Frank Herbert, que presentaría a Salvador Dali y Orson Welles, entre otros grandes nombres, pero el proyecto era demasiado grande para producir.

5

Michael Snow

Snow era más que un escultor de renombre, también hizo varios cortometrajes que fueron hitos en el mundo de la vanguardia. En 1967, su proyecto más famoso, Wavelength, fue lanzado.

Sus obras en escultura se pueden encontrar en todo su ingenuo Canadá, pero Wavelength muestra la verdadera naturaleza de la vanguardia. Toda la película es un zoom, que pasa toda la acción a su alrededor, incluida una muerte, pero la cámara se mueve continuamente y, finalmente, a una pared en la parte posterior. Esta pared alberga una fotografía del océano, que fue el tema del zoom todo el tiempo. Snow hizo varios otros cortos en los próximos años, incluyendo (también conocido como Atrás y Adelante, en el que la cámara se mueve a diferentes velocidades) y WVLNT (también conocida como Longitud de onda para aquellos que no tienen el tiempo). El clip aquí es su película La Région Centrale.

4

Rainer Werner Fassbinder

Fassbinder fue, junto con cineastas como Win Wenders y Werner Herzog, uno de los fundadores de New German Cinema. Pasó su carrera temprana haciendo largometrajes de vanguardia antes de hacer películas teatrales aclamadas por la crítica como Ali: Fear that Eats the Soul.

Las primeras películas de Fassbinder fueron cortometrajes de vanguardia, como Love is Colder y Death and Beware of the Holy Whore. Estas películas fueron las primeras en llevar a Fassbinder a la aclamación de la crítica. Del lanzamiento favorable de estos es lo que llevó a Fassbinder a comenzar a hacer películas para las masas. Estos fueron casi todos filmados muy rápidamente, en 16 mm y con un presupuesto minúsculo, pero nunca menos, Fassbinder siguió siendo popular internacionalmente entre ellos. Nunca llegó a ver al estreno de su última película, Quarelle, ya que después de una vida agitada de drogas fuertes, tuvo una sobredosis a los 37 años.

3

David Lynch

http://www.youtube.com/watch?v=lpxXx5Qf4HA

El director de Hollywood, David Lynch, no parece una presentación adecuada aquí, pero sus películas, especialmente sus primeros trabajos, contienen rasgos de vanguardia, especialmente su inquietante cortometraje de 1968, The Alphabet. A lo largo de su carrera, sus películas mantuvieron estos elementos y nunca se desviaron demasiado.

En sus años 20, durante la década de 1960, Lynch experimentó con el cortometraje. Hizo varias obras aparte de The Alphabet, como Six Figures Getting Sick, The Grandmother y The Amputee. Su primer largometraje, Eraserhead, conservó muchas de las técnicas que usó en sus cortos, además de darle a su película una trama (semi) factible. Sus últimas películas, como Dune, Blue Velvet, Lost Highway y Mulholland Drive, de alguna manera, conservan los elementos del misterioso misterio que usó extensivamente en sus primeros cortos.

2

Kenneth Ira

http://www.youtube.com/watch?v=iDu7mbcGqGY

Kenneth Anger se pasó la vida filmando lo que sentía en su interior: sus películas contenían su contenido erótico erótico que él mismo nunca podía admitir. Películas como Fireworks y Scorpio Rising no solo fueron películas de vanguardia, sino que fueron una expresión de los sentimientos internos de Anger hacia sí mismo.

Los fuegos artificiales se hicieron cuando la ira aún era joven; de hecho, lo filmó el fin de semana que sus padres estaban fuera de la ciudad. Sin embargo, la película es la máxima expresión de la cultura homosexual clandestina. Varios años después, y Anger continuó haciendo este tipo de películas. Scorpio Rising, sobre un grupo de motociclistas homosexuales, nazis y sadomasoquistas, fue aclamado por la crítica durante su lanzamiento a principios de la década de 1960, sin embargo, durante una proyección de la película, la policía allanó el teatro y arrestó a Anger y al director del teatro. El caso de Art vs. Obscenity fue llevado a la Corte Suprema, donde dictaminaron a favor de Anger.

1

Luis buñuel

Luis Buñuel es probablemente conocido por todos los lectores; como se dijo antes, su colaboración con Salvadore Dali es una de las películas de vanguardia más conocidas. Un Chien Andalou es uno de los cortos más atemporales de todos los géneros. Las imágenes inquietantes permanecen con el público en el futuro.

Un Chien Andalou fue creado por Buñuel y Dalí en 1929, e hizo uso de muchas escenas y tramas inútiles, como una mujer que le cortaba el ojo, como una nube que atraviesa la luna. Las hormigas se arrastran de una mano, un sacerdote arrastra un piano, burros podridos, todas imágenes sin sentido pero increíbles para transmitir significado. Más tarde, Buñuel intentó hacer películas reales con tramas, una de ellas fue Belle de Jour con Catherine Deneuve, pero en las últimas etapas de su vida, volvió a hacer películas con pequeñas tramas, tal como había empezado. El clip de arriba es del maravillosamente absurdo The Phantom of Liberty.