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Se crearon 10 trajes de películas icónicas de formas extrañas
Es fácil olvidar que los personajes de la película necesitan vestirse tanto como tú o como yo. Ya sea por un período de lujo o por una ciencia ficción futurista, definitivamente es un caso de "eres lo que usas" para la mayoría de las estrellas de cine. ¿Te imaginas a Harrison Ford lanzándose al conjunto de Indiana Jones con un bombín en lugar de un sombrero de ala? A veces, sin embargo, los orígenes de ciertos trajes icónicos son simplemente extraños, como veremos ...
10Señor de los Anillos
En la adaptación épica de Peter Jackson de la trilogía de JRR Tolkien, Aragorn es un vagabundo que probablemente nunca vea el interior de una ducha. Es exactamente por eso que el actor que lo interpretó, Viggo Mortensen, decidió que dependía de él darle a su disfraz esa apariencia vital.
Mortensen llevó su atuendo a casa, luego vivió, respiró y sudó hasta que se vio tan golpeado y golpeado como fue posible. Incluso reparó el traje cuando lo necesitaba, algo que Aragorn mismo habría hecho en la carretera.
"Es lo mejor que puedes esperar para hacer disfraces", dice la diseñadora de vestuario Ngila Dickson. "Que los actores participen y los hagan suyos, una parte de su carácter".
Los esfuerzos del actor definitivamente dieron sus frutos. Si bien Mortensen tuvo un desempeño sobresaliente, también parece estar al cien por cien.
9 Halloween 1978
Michael Myers es una institución de terror. El antagonista de la slasher de Halloween, con el cuchillo en la mano, es la cosa de las pesadillas: una máquina de asesinos sin rostro de rostro blanco que comienza a acosar a las niñeras y continúa acumulando una gran cantidad de cadáveres. Lo curioso es que su máscara infame en realidad comenzó la vida como algo completamente inocente.
Descubierto por el editor de Halloween, Tommy Lee Wallace, en una tienda de Hollywood Boulevard llamada Burt Wheeler Magic Shop, el visor icónico de Myers fue originalmente una máscara del Capitán Kirk Star Trek.
Para cumplir con el escrito del guión de Myers que posee las características pálidas de un rostro humano, Wallace personalizó la máscara haciendo los agujeros para los ojos más grandes y dándole a todo un trabajo de pintura en aerosol azul y blanco. El resultado final no se parecía a Shatner en absoluto. "Lo que probablemente sea lo mejor", señaló el director John Carpenter.
Myers no fue el único que recibió el tratamiento ahorrativo; La reina del grito Jamie Lee Curtis también tuvo que comprar su propio vestuario para la película. Terminó gastando solo $ 100 en J.C. Penny.
Batman regresa 1992
Catwoman, una comediante del cómic, ha aparecido en pantalla varias veces (la más reciente en The Dark Knight Rises en 2012), pero posiblemente su mejor momento llegó en Batman Returns, de Tim Burton, que tuvo a Michelle Pfeiffer en el PVC.
La diseñadora de vestuario Mary Vogt ideó una forma inusual de dar a Catwoman ese brillo brillante. Cuando Pfeiffer se puso el disfraz de gato, el departamento de vestuario usó grandes cepillos de esponja para hacer espuma en silicona gruesa.
Fue un proceso complicado. "Ella [estaba] goteando por todo el lugar", dijo Vogt, pero el look final fue perfecto, y el departamento de vestuario estaba particularmente satisfecho con la forma en que lucía el traje durante las escenas nocturnas: fluido, elegante Y justo el lado derecho de lascivo.
7 Alien 1979
El surrealista suizo HR Giger infundió sus diseños musculosos para los monstruos en Alien con una sexualidad inquietante. Acomodando, entonces, que los condones fueron usados para traer sus creaciones a la vida física.
Además de usar plastilina, piezas de un Rolls-Royce y vértebras de serpientes muertas, los diseñadores de vestuario de la ciencia ficción que definen el género de Ridley Scott también recurrieron a la gelatina K-Y y los condones para obtener la textura adecuada para el xenomorfo alienígena.
La jalea K-Y se usó para la saliva sombría del alienígena, mientras que los condones triturados crearon los tendones en la mandíbula de la criatura. No es de extrañar que Sigourney Weaver estuviera tan desesperado por alejarse de eso.
6Tron: Legado
Esta tardía secuela del clásico de culto de 1982 fue todo acerca de ir a la alta tecnología. Sin embargo, cuando se trataba de esos trajes icónicos de iluminación, la diseñadora de vestuario Christine Clark descubrió que el enfoque de la vieja escuela funcionaba mejor.
Al investigar sobre las casas de efectos especiales en Los Ángeles, Clark descubrió que Quantum Creation FX había desarrollado un material especial para chalecos de seguridad japoneses. Un material delgado y flexible, era ideal para los trajes de Tron: Legacy.
En cuanto a la forma en que se iluminaron los trajes, esto se logró mediante el cableado en caliente de los trajes. Las baterías de litio se colocaron en los discos en la espalda de los actores, lo que dio a los trajes aproximadamente doce minutos de luz. En el extremo de la tecnología más avanzada, la producción también tenía una estación de control remoto en el set que monitoreaba los trajes y los alertaba cuando una batería estaba casi sin energía.
"Normalmente en un set, los escuchas decir: '¡Aceleración del sonido, aceleración de la cámara, acción!'", Dice Clark. "También tuvimos: 'Light' em up '".
Cuando se trata de animación stop-motion, el diablo está definitivamente en los detalles. Como si crear una película de noventa minutos presentando diminutas figuras un cuadro a la vez no fuera lo suficientemente minucioso, los trajes en miniatura de Coraline también fueron cosidos a mano por completo.
¿Ese llamativo jersey de color azul estrellado que lleva Coraline? Fue tejida por Althea Crome, quien fue contratada para crear todas las prendas de vestir que se usarían en la película, incluida la ropa interior. Crome tardó entre seis semanas y seis meses en tejer los puentes para la película, dependiendo de la complejidad del diseño.
"Creo que los tejedores a menudo están fascinados con el hecho de que uso agujas tan pequeñas", dice ella. "Algunas de las agujas son casi la dimensión de un cabello humano". Puedes verla trabajar aquí.
4Mago de oz 1939
Esta es la cosa de la leyenda del cine.Cuando Buddy Ebsen aceptó el papel del hombre de hojalata en El mago de Oz, después de inicialmente obtener el papel de Espantapájaros, fue sometido a numerosas pruebas de vestuario para lograr el aspecto adecuado para el personaje.
Finalmente, usó pintura para la cara blanca que estaba cubierta con polvo de aluminio. Pero nueve días después de filmar la película, Ebsen se quejó de falta de aliento, calambres y, finalmente, la incapacidad para respirar y fue trasladado al hospital en una tienda de oxígeno; donde permaneció durante dos semanas. Después de que se completaron algunas pruebas, resultó que tenía una reacción alérgica al polvo de aluminio en su maquillaje.
Ebsen fue reemplazado rápidamente por Jake Haley y se cambió el traje (el aluminio se mezcló con la pintura blanca, en lugar de con manchas en la parte superior). En un desarrollo mucho más feliz, durante las escenas en las que Haley fue chorreado con aceite, el equipo realmente usó salsa de chocolate, ya que se veía mejor en la cámara.
3 Grasa 1978
Es una de las escenas más famosas de la historia del cine; la inocente flor de jardín Sandy (Olivia Newton-John) entra en un recinto ferial para mostrar su transformación en un bebé de negro.
En realidad, ese traje icónico era una pesadilla para la actriz, cuyos pantalones ajustados eran tan ajustados que tenía que ser cosida en ellos.
No solo eso, sino que a Newton-John no se le permitió ir al baño durante el día porque eso significaría poner a la tripulación en espera mientras estaba sin coser y luego volver a coser de nuevo. Hablar de compromiso.
2Edward Scissorhands 1990
Cuero estrecho y crujiente. Una peluca de gran susto. Ah, y las tijeras por supuesto. Johnny Depp era casi irreconocible en el cuento de hadas de los setenta años de Tim Burton, que lo coloca en el centro y en el centro como una creación trágica de estilo monstruo de Frankenstein que cambia la vida de los pequeños habitantes de los suburbios estadounidenses.
Aunque el traje de Depp parece restrictivo e incómodo, se hizo todo lo posible para minimizar su incomodidad durante esos largos días de tiro. Eso significaba instalar el atuendo de Depp con un traje especial que lo detuviera por sobrecalentarse bajo el sol de Florida. A pesar de estos esfuerzos, el actor todavía tendría que apresurarse a los fanáticos especiales después de terminar una escena para enfriarse aún más.
Además del látex y el cuero, partes del disfraz también se hicieron con pedazos de un viejo sofá del primer apartamento de Tim Burton. Claramente él sabía que no hay arte sin sufrimiento.
1 Fiebre del sábado noche 1977
John Travolta se convirtió en un (breve) ícono de estilo a finales de los años setenta gracias a su guardarropa de figuras en Saturday Night Fever.
Sin embargo, es difícil creer que cuando la película entró en producción, la discoteca estaba muriendo de una muerte tan repentina que Travolta se esforzó por encontrar la ropa adecuada para tocar en la pista de baile Tony Manero.
Con la tarea de buscar sus propios disfraces, se vio obligado a buscar cajas en la parte posterior de las tiendas de Greenwich Village para encontrar los zapatos de plataforma y los pantalones de campana que el rol exigía. El icónico traje blanco de tres piezas que todos veían al pensar en John Travolta en esta película se compró muy barato en una tienda de ropa para hombres en Brooklyn.