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10 Fondos Trágicos de Amadas Estrellas de Hollywood
Ser una estrella de Hollywood requiere no solo miradas y talento, sino también determinación frente a la crítica constante. Para decirlo ligeramente, uno debe tener una piel gruesa. Muchos de los íconos cinematográficos más duraderos ganaron su capacidad de recuperación a través de fondos sorprendentemente trágicos. Malos comentarios, prensa loca, y fallidos números de taquilla palidecen en comparación.
Arco 10Clara
“Incluso ahora, no puedo confiar en la vida. Me hizo demasiadas cosas terribles cuando era niño ”. Cuando intentan llorar durante una escena emocional, algunos actores escogen un vello nasal y otros usan gotas para los ojos. Clara Bow? Ella solo pensó en el día en que su amigo de la infancia, Johnny, murió en sus brazos, habiendo sido quemado vivo en un incendio en la vivienda.
Hay circunstancias difíciles y luego están las circunstancias de Clara Bow. Nació en la pobreza extrema, y sus padres se mudaron a menudo entre las viviendas abandonadas de Brooklyn durante los primeros años del siglo XX. Algunos pensaron que su padre estaba mentalmente perturbado. Robert era lento, incapaz de mantener un trabajo, abusivo y obsesionado con el sexo.
Más adelante en su vida, Clara confesó que a los 16 años fue violada por su padre. Abandonaría a la familia en las dobladoras alcohólicas durante meses, dejando a la madre de Clara, mentalmente enferma, Sarah, para encontrar formas de pagar el alquiler y alimentar a Clara. Sarah era una prostituta "por necesidad" y escondía a Clara en los gabinetes mientras entretenía a los clientes. Clara se escapó de la vida en el cine y se sintió eufórica cuando ganó el primer lugar en un concurso de belleza de una revista de fans porque le dio un poco de película.
Sarah, a pesar de sus propias acciones, equipara ser una actriz con ser una prostituta. Después de revelar la noticia de su victoria a Sarah, Clara se despertó una noche para encontrar un cuchillo de carnicero en su garganta, manejado por su propia madre. Sarah afirmó que asesinar a Clara era mejor que dejar que se convirtiera en una puta. Afortunadamente, ella no llevó a cabo el asesinato y Sarah finalmente murió en el mismo asilo que albergaba a su madre y hermanas.
Clara fue capaz de trascender sus humildes comienzos para convertirse en una de las estrellas más grandes de Hollywood durante la década de 1920, pero nunca fue capaz de sacudir su pasado. Muchos la abandonaron en Hollywood debido a su grueso acento de Brooklyn y sus modales no refinados. Comportamiento que pasaría a reunirse con algunos, como dormir o beber mucho, se reprendió cuando se trataba de Clara. Un gran escándalo sexual totalmente fabricado llegó a las noticias y, incapaz de hacer frente, Clara tuvo una crisis nerviosa. Dejó Hollywood a los 30 años para casarse con Rex Bell. En 1949, fue diagnosticada como esquizofrénica.
9Rita Hayworth
Margarita "Rita" Carmen Cansino, nacida como Margarita, era una bailarina nacida en España y su madre una ex niña de Ziegfeld. Rita estaba bailando profesionalmente a los 10 años y la familia se mudó a Los Ángeles para trabajar más cuando estaba en noveno grado. A los 14 años, Rita actuaba con su padre en clubes nocturnos. Era un arreglo extraño para decir lo menos. El padre de Rita la presentó como su esposa, e incluso le enseñó a tentar a la audiencia.
El trabajo en el escenario solo insinuó lo que estaba sucediendo detrás de las escenas: Rita había sido víctima de violaciones y abusos habituales a manos de su padre desde la infancia. La madre de Rita intentó ofrecer protección compartiendo la cama con su hija por la noche, pero el padre de Rita encontró una manera de continuar su comportamiento.
En un esfuerzo por escapar, Rita, de 18 años, se casó con Eddie Judson, de 41 años. Eddie, en palabras de Rita, la veía como "una inversión". A pesar de que ya había aparecido en películas como Rita Consuelo, principalmente como bailarina, Eddie decidió que un aspecto menos "étnico" aumentaría las posibilidades de Rita de llegar al estrellato. Le siguieron la electrólisis y un trabajo de tinte, así como un nuevo nombre: Rita Hayworth. Eddie también puso a su esposa en la prensa de todas las formas que pudo, incluso "prestándola" a hombres que podrían avanzar en su carrera. No es sorprendente que él fuera tan controlador como abusivo. Eddie amenazó con desfigurarse con lejía si Rita lo abandonaba alguna vez, pero lo dejó a pesar de haber perdido todo su dinero para Judson en el proceso.
Su segundo matrimonio con Orson Welles también terminó mal; Él la estaba engañando dentro de dos años. Más tarde, Welles contó historias sobre las rabias y los cambios de personalidad de Hayworth, ambas manifestaciones de abuso infantil. Se casó cinco veces, todos sus matrimonios fracasaron, y tuvo dos hijas que fueron barajadas de cuidadora a cuidadora mientras su madre salía con hombres. Como su biógrafa, Barbara Leaming, dijo: "Si la única forma en que has podido provocar el afecto de tu padre es teniendo relaciones sexuales con él, esa es la razón por la que pensarás que eres amable contigo".
8Sophia Loren
Sophia Loren nació en una sala de caridad en Roma, pero creció en Pozzuoli, cerca de Nápoles, un lugar que una vez se describió como "la ciudad más miserable de Italia". Su madre y su padre nunca se casaron después de dos hijos, lo cual fue muy escandaloso en la Italia católica. , y dejó a la familia indigente cuando Sofía era una niña. Ella fue objeto de burlas durante la infancia por ser un bastardo.
Avergonzada por su comportamiento, la madre de Sophia tuvo que mudarse con sus abuelos. La casa estaba tan llena de familiares que Sophia compartió un dormitorio con otras ocho personas. La Segunda Guerra Mundial hizo la vida aún más difícil para la gente de Italia, y fue prácticamente insoportable en Pozzuoli. Loren tiene recuerdos de que su madre tomó agua del radiador del auto para que sus hijas tuvieran algo de beber, cada una tomando su bebida por cucharada para que se dividiera adecuadamente.
Sofía y su hermana vieron a los soldados alemanes golpeando y disparando a la gente en las calles, y luego dijeron: "Mis ojos jóvenes vieron un espantoso y espantoso espectáculo tras otro". La familia casi muere de hambre; su madre tuvo que buscar comida para complementar la pequeña cantidad de pan racionado disponible. Sofía estaba tan flaca que se ganó el apodo de "Palillo de dientes".
A los 14 años, Sophia comenzó a convertirse en la mujer que todos la conocemos hoy, y era increíblemente hermosa. Sucedió rápidamente: "Como si hubiera salido de un huevo y hubiera nacido", afirma Sofía. Cuando su madre la participó en un concurso de belleza, la familia no tenía suficiente dinero para comprar ropa nueva, por lo que su abuela usó las cortinas rosas de la sala de estar. Sofía fue una de las campeonas del concurso y, a partir de ese momento, Sofía fue "la cabeza de la familia". Continuaría conquistando Estados Unidos, incluso ganando un Oscar a la Mejor Actriz, pero los primeros años de lucha continuaron con ella. Ella dijo: "Mi vida no es un cuento de hadas, y es doloroso hablar de eso".
7Natalie Wood
El nombre de nacimiento de Natalie Wood era Natalia "Natasha" Zakharenko. Su madre, María, quería desesperadamente que su hija se convirtiera en una estrella. "Dios la creó, pero yo la inventé", fue la afirmación de María con respecto a la persona cuidadosamente diseñada de su Natalie, hasta el nombre "Natalie Wood". Funcionó, para bien o para mal.
Cuando Natalie tenía cinco años, María consiguió que su hija tomara parte en la película. Tierra feliz. La película llevó a muchos más, y Natalie se convirtió en una conocida actriz infantil conocida como "una tomada Natalie" debido a su talento y profesionalidad a tan temprana edad. María estaba detrás de escena, por supuesto. En un momento, incluso llegó a desgarrar una mariposa para asegurarse de que Natalie pudiera llorar en el momento justo.
Cuando Natalie creció, María usó varios métodos para mantenerla en el centro de atención, como establecer a Natalie de 15 años con Frank Sinatra de 38 años y, cuando Natalie tenía 17 años, establecer una relación con 43 años. el viejo nicholas ray Una vez más, las maquinaciones de María funcionaron. Nicholas Ray dirigió Rebelde sin causa y la película mostró el talento de Natalie bajo una nueva luz y la presentó como una joven actriz seria.
Pero no siempre terminó bien. Otra reunión con un actor significativamente mayor y muy poderoso supuestamente terminó en una brutal violación mientras Natalie todavía estaba en su adolescencia. La historia fue relatada por los amigos de Natalie, incluida su cercana confidente de la infancia, Jackie Eastes y Dennis Hopper, quien había coprotagonizado Rebelde sin causa. Según informes, Natalie tenía miedo de decírselo a su madre, pero se vio obligada a decir cuándo tuvo que buscar tratamiento médico por sangrado excesivo y dolor por el incidente. El trauma emocional solo se profundizó cuando su madre no mostró apoyo hacia su hija enferma, incluso presionando a Natalie para que permaneciera en silencio. Una amiga de Natalie afirma que María en realidad "pensó que era genial" que Natalie pudo pasar tiempo con el hombre que supuestamente la violó, ya que podría promover su carrera.
Natalie sufrió de abuso de alcohol y tuvo una serie de relaciones de alto perfil pero tumultuosas. Intentó suicidarse en 1966, lo que provocó el psicoanálisis diario durante años. Después de convertirse en madre, dejó a un lado Hollywood para criar a sus dos hijas. Su misteriosa muerte en 1981 todavía está cubierta en las noticias y en los tabloides más de 30 años después.
6rica lago
Veronica Lake era una diosa del cine de la década de 1940, pero en 1962 estaba trabajando para obtener consejos en un salón de cócteles de Nueva York. Cuando murió en 1973 por hepatitis y lesión renal, tenía tan poco dinero que un amigo tuvo que pagar por el funeral.
Nacida como Constance Ockleman en Brooklyn, Nueva York, hubo síntomas de problemas mentales desde el principio, incluida la rebeldía y una naturaleza mercurial. Fue expulsada de un internado católico para mujeres por su constante desprecio por la autoridad y su negativa a seguir incluso las reglas básicas. Independientemente de cómo o por qué empezaron los problemas, los problemas mentales progresaron a patrones de habla extraños, alucinaciones y paranoia, lo que finalmente llevó a un diagnóstico de esquizofrenia.
A pesar de sus problemas mentales, que ciertamente eran menos entendidos en ese momento, su familia apoyaba una carrera en la actuación. Se habían mudado a Miami, donde es donde un agente de talentos vio a Veronica por primera vez. Tras su sugerencia, se mudaron nuevamente a Los Ángeles para arriesgarse con el talento de Veronica o, quizás, con más precisión, explotarla como un boleto de oro.
En 1948, una vez que Verónica era un nombre familiar, su madre la demandó por apoyo, alegando que la estrella nunca habría sido actriz sin su ayuda y que Veronica supuestamente había aceptado pagarle a su madre y padrastro $ 200 por semana de por vida.
La carrera de Veronica se desmoronó temprano. Ella estaba en su primera película a los 17 años, una estrella por 19 gracias a Los viajes de Sullivan, pero incapaz de encontrar trabajo en Hollywood a los 30. Tres divorcios, la muerte de un niño, una enfermedad mental no tratada, el alcoholismo y una naturaleza generalmente difícil finalmente habían destruido a Veronica. La mujer que había sido conocida por su belleza altiva en la pantalla murió un alcohólico hinchado con dientes podridos. ¿Quién sabe qué podría haber sido si Veronica hubiera recibido la medicación y el tratamiento que necesitaba?
5Audrey Hepburn
Audrey Hepburn se convirtió en embajadora de UNICEF en 1988 y dijo: "Puedo dar testimonio de lo que UNICEF significa para los niños porque estaba entre los que recibieron alimentos y alivio médico justo después de la Segunda Guerra Mundial". Su infancia se vio profundamente afectada por la Segunda Guerra Mundial.Ella dijo: "Tenía muy poca juventud real. Pocos amigos, poca diversión en la forma habitual de los adolescentes, y no hay seguridad. ”
Audrey nació en 1929 de madre aristocrática holandesa y padre británico-irlandés. Ambos padres eran fascistas activos y se pusieron del lado de Hitler mientras ganaba el poder en Europa. El padre de Audrey abandonó a la familia cuando ella tenía seis años y, después de trabajar en la agencia de propaganda de los Nazis en Londres, terminó en el campo de internamiento británico antes de desaparecer después de la guerra (aunque se dice que Audrey lo vio de nuevo muchos años después) . La deserción “destruyó” a Audrey. Más tarde dijo: "Si pudiera haberlo visto regularmente, habría sentido que me amaba".
Su madre intercambió lealtades políticas y trasladó a la familia a Holanda por seguridad, pero el país fue ocupado por los alemanes poco después de su llegada. La vida durante la guerra era intensamente difícil. La comida escaseaba, especialmente hacia el final de la guerra, y Hepburn sufría de desnutrición, anemia y enfermedades respiratorias.
Se decía que su pequeño cuerpo era el resultado de una infancia con muy poca comida. Recordó los recuerdos de sus hermanos comiendo galletas para perros para mantenerse con vida y los trenes pasando, llenos de niños hambrientos como ella. Uno de sus hermanos fue capturado y enviado a un campo de trabajo nazi.
Cuando los alemanes comenzaron a reunir a todas las personas sanas para ayudar a construir fortificaciones, Audrey se escondió en un sótano abandonado por lo que acabaron siendo muchos días, casi muriendo de hambre y enfermedad antes de que ella pudiera escapar. Afortunadamente, la guerra terminó poco después y Audrey pudo recibir ayuda de la Cruz Roja. Murió en 1993, un ícono de película muy querido que también fue amado por su incansable trabajo con UNICEF.
4Charlie Chaplin
Charlie nació en Inglaterra en 1889, y su madre, Hannah, era cantante y costurera y también se decía que era prostituta para ayudar a llegar a fin de mes. Charlie dijo una vez a un asistente: "No sé, en realidad, quién era mi padre". De hecho, Charlie fue uno de los tres hijos que le nacieron a Hannah a través de tres padres diferentes. El último papá del bebé le cortó a Hannah a su hijo, el hermano menor de Charlie, afirmando que ella era una madre inadecuada.
Hannah luchó por mantener a Charlie y su hermano mayor, Sydney, y vivían en una situación tan pobre que la máquina de coser de Hannah fue embargada por falta de pago. A pesar de las circunstancias, Charlie amaba a su madre y dijo que ella era "la mujer más espléndida que he conocido".
Finalmente, como una novela de Dickens, la familia entró en una casa de trabajo. Charlie y su hermano mayor fueron trasladados a las escuelas de Hanwell para huérfanos y niños desamparados, separados por primera vez debido a su diferencia de edad. "Mi infancia terminó a la edad de siete años", dijo más tarde Chaplin sobre este período. Desarrolló la tiña y fue azotado por mala conducta. Peor aún, su madre no lo visitó durante casi un año, lo que le dolió profundamente.
Cuando Hannah apareció, ya estaba mostrando signos de enfermedad mental. Las autoridades pensaron que podría tener sífilis, que puede atacar el cerebro. Con el tiempo, fue enviado a un asilo por volverse incoherente y violento. Charlie tenía alrededor de 11 años y Sydney alrededor de 17. Las autoridades obligaron al padre de Chaplin y a su amante, Louise, a pesar de que los adultos no tenían ningún interés en ser padres. Fue dentro de un año que Charlie se unió a un grupo de bailarines profesionales de zuecos, se convirtió en un artista y nunca miró atrás.
El escultor de la estatua de Chaplin en Leicester Square afirmó que Charlie tenía "el tórax no desarrollado de un niño con poca alimentación" después de ver sus medidas exactas. A pesar de la terrible pobreza que soportó Chaplin, informó a su personaje más famoso, el vagabundo, que le trajo millones de dólares y la aclamación.
3Marlon Brando
Marlon Brando cambió el arte y la práctica de la actuación. Martin Scorsese lo dijo mejor cuando dijo: "Todo lo que sabemos sobre el poder de la gran actuación en la pantalla se relaciona con él".
Marlon nació en 1924 en Omaha, pero la familia vivió la mayor parte de los primeros años de Marlon en Illinois. La madre de Marlon, Dodie, era una alcohólica que, como dijo el propio Brando, "prefería emborracharnos para cuidar de nosotros". El padre de Marlon, también llamado Marlon, era un vendedor ambulante que mantenía a la familia económicamente cómoda, pero era un hombre frío y reservado.
“El joven Brando vio brutalidad en su padre y autoabuso en su madre. Fue constante, pero siempre se mantuvo dentro de las paredes de la casa ", afirma el psiquiatra Gary Lefer. Frannie Brando, una de las dos hermanas de Marlon, recuerda: "En nuestra casa, hubo culpa, vergüenza y castigo que muy a menudo no tenían relación con el 'crimen', y creo que la sensación de quemar la injusticia nos dejó a todos marcados". nosotros profundamente ".
A pesar de, o tal vez debido a su abandono, Marlon trabajó duro por la atención de su madre, aprendiendo sus piezas de piano favoritas para animarla. Mientras tanto, Marlon Sr. abusaba de su hijo, comentando despectivamente todo, desde su postura, su comportamiento y la forma en que hablaba. Brando afirma que no recibió ni un solo cumplido de su padre desde el jardín de infancia hasta su adolescencia. En su adolescencia, Marlon Jr. tendría que salir a buscar a su madre en los bares de la pista de patinaje de Chicago, a menudo recibiendo llamadas de la policía para ir a recogerla. Cuando Marlon Jr. tenía 14 años, rompió una violenta discusión entre sus padres, amenazando con matar a su padre si lastimaba a Dodie nuevamente. El estrés del hogar salió en forma de un tartamudeo.
En la tradicional tradición de niños maltratados en todas partes, Marlon actuó lo suficiente como para ser enviado a una academia militar. Escribió muchas cartas a sus padres, pero nunca le respondí. "¿Quién de ustedes murió y cuál de ustedes se ha roto el brazo derecho?" Sin embargo, no todo fue malo. La academia militar fue donde el prodigioso talento de Brando fue descubierto y alentado por uno de sus profesores de inglés. Pronto se retiró y encontró su camino a Nueva York y Stella Adler. El resto es historia.
2Louise Brooks
“¡No hay Garbo! ¡No hay Dietrich! ¡Solo hay Louise Brooks! ”Como exclamó Henri Langlois, Louise Brooks era una fuerza de la naturaleza. Con un icónico bob negro y cejas rectas, la belleza alcanzó el estrellato en la película de 1929 con carga erótica Caja de Pandora.
A la edad de 15 años, Brooks dejó su estado natal de Kansas para Nueva York. Entrenó con Martha Graham y fue miembro de las deslumbrantes Ziegfeld Follies. Como era costumbre durante ese período de tiempo, también se esperaba que las actrices y bailarinas de Nueva York "entretuvieran" a sus benefactores, quienes a cambio daban papeles de películas y regalos caros.
Un hombre rico llamado Lord Beaverbrook se enamoró de Louise, pagando por su costosa habitación en el hotel Algonquin y dándole regalos. A pesar de su atención, Louise siguió viendo a muchos hombres. Tanto que un empleado del hotel describió su habitación como un "burdel" y la administración del hotel la echó. Su reputación en Nueva York era la de un "vampiro ninfómano".
A pesar de la atención y las relaciones, Brooks afirmó que nunca amó a nadie y luego dijo: "Si hubiera amado a un hombre, ¿podría haberle sido fiel?" ¿Podría haber confiado en mí más allá de una puerta cerrada? Lo dudo. ”Mucho más tarde en su vida, Louise reveló que, a la edad de nueve años, fue molestada por un hombre de 45 años en su vecindario.
Brooks dijo: "A menudo me pregunto qué efecto tuvo [mi abusador] en mi vida. Él debe haber tenido mucho que ver con la formación de mi actitud hacia el placer sexual ". La madre de Brooks tenía frío y nunca quiso tener hijos. Cuando Brooks le dijo a su madre que había sido violada, su madre pensó que era culpa de Louise por haberlo guiado.
Después de convertirse en una superestrella mundial con Caja de PandoraBrooks fue perseguido por malas elecciones de carrera y una "reputación" dentro de Hollywood. Se fue para ser una "mujer cuidada" en Nueva York, con paradas en boxes en Wichita, donde no fue aceptada, y en París. Ella se desvaneció en la oscuridad, aunque los críticos de cine parecían redescubrirla a lo largo de los años y celebrar sus talentos. Ella murió en 1985.
1 jane y peter fonda
Desde el exterior, Jane y Peter Fonda parecen tenerlo todo. Nacieron en un gran privilegio como hijos del ícono del cine Henry Fonda, y son hermosos, talentosos y exitosos. Sin embargo, sus vidas han sido profundamente impactadas por una infancia disfuncional. Henry, a pesar de su capacidad para conectarse con millones en la pantalla, era emocionalmente remoto y duro.
"Muchas críticas pero ningún elogio" es cómo Peter Fonda se refiere al estilo de crianza de su padre. Jane dijo: "Cuando llegué a la adolescencia, la única vez que mi padre se refería a cómo me veía era cuando creía que era demasiado gordo (o) quería que usara un traje de baño diferente, menos revelador, un cinturón más holgado o un vestido más largo ".
A lo largo de la infancia de Jane y Peter, su madre, una socia social llamada Frances, había entrado y salido del hospital por depresión. Después de que nació Peter, ella desarrolló síntomas de trastorno bipolar. Pasaron semanas en un estado maníaco antes de que ella retrocediera en la oscuridad de su dormitorio, dejando a todos fuera, excepto a su hijo, que era su favorito.
También estaba obsesionada con su peso, incluso diciéndole a la joven Jane: "¡Si gano algo de peso adicional, lo cortaré con un cuchillo!" Jane terminó luchando contra la bulimia durante muchos años. Cuando Peter tenía 10 años y Jane tenía 12, Frances ingresó en un hospital psiquiátrico después de que Henry le pidiera el divorcio. A diferencia de las visitas anteriores al hospital, ella no regresó. Frances se suicidó cortándose la garganta.
Henry hizo que todos en la vida de Jane y Peter les dijeran que Frances había muerto realmente de un ataque al corazón. Jane descubrió la verdad en un artículo de una revista de cine. No es sorprendente que Jane y Peter tuvieran mucho dolor por superar a medida que crecían. Mientras Henry estaba en su luna de miel con su tercera esposa, menos de un año después de la muerte de Frances, Peter se disparó en el abdomen con una pistola calibre .22.
Años después, mientras estaba en acid with the Beatles, Peter volvió a contar la historia que inspiró la letra: "Sé lo que es estar muerto" en "She Said She Said" en el álbum. Revólver. Levantó la camisa para revelar la herida de bala y dijo: "Sé lo que es estar muerto, porque me disparé". John respondió: "No me lo digas". ¡No quiero saber cómo es estar muerto!
Jane pasó la mayor parte de su vida tratando de complacer a los hombres en su vida, sin darse cuenta de que merecía ser tratada con respeto hasta su divorcio de Ted Turner en 2001. Ambos han llegado a un acuerdo con su vida temprana y han escrito extensamente sobre esto. memorias.