10 veces que el realismo cinematográfico fue demasiado lejos

El cine existe, la mayor parte del tiempo, para ayudarnos a escapar del mundo real. Pero el mundo real detrás de las escenas de la producción de películas puede ser tan extraño, violento o repugnante como cualquier cosa en la pantalla.

10Un "alcohólico" ¿Quién es alérgico al alcohol?

En el clásico británico de Bruce Robinson. Withnail y yo, Richard E. Grant interpreta a Withnail, un actor pseudointelectual, desempleado, alcohólico que visita el campo para escapar de la locura de la ciudad. Él y su compañero, lunático y fallido actor-actor, Marwood, abandonaron el sórdido departamento que comparten, dejando atrás a locos narcotraficantes, violentos irlandeses y basura casera en un aturdimiento provocado por el alcohol.

Antes de filmar Withnail y yoRichard E. Grant nunca antes había tocado el alcohol, simplemente porque era físicamente intolerante a las cosas debido a una deficiencia de enzimas. Entonces, ¿cómo se asegura de que un actor estrictamente total ofrecerá el rendimiento perfecto como alcohólico? Usted lo emborracha hasta el punto de desmayarse por el día.

Bruce Robinson sintió que para que Grant retratara al alcohólico cobarde Withnail, necesitaba estar severamente intoxicado, al menos una vez. Entonces, en el transcurso de una noche, Grant bebió una botella entera de champán y la mitad de una botella de vodka. Pasó el día siguiente desmayado y sintiéndose terriblemente enfermo.

9Michael Cera y las puertas de la percepción

Cuando Michael Cera no interpreta a ese chico torpe que quiere compartir mezclas de banda de música baja con la chica que ama, se lo puede encontrar asfixiando lentamente en una tienda de campaña como parte de una ceremonia ritual con nativos chilenos o saliendo de la mescalina con la Reparto de su última película.

En Hada de cristal y el cactus mágico, Michael Cera hace precisamente eso. Juega a Jamie, el líder de un grupo de amigos que recorren los desiertos de Chile en busca del famoso alucinógeno mescalina. Al encontrar el cactus mágico, el grupo ingiere la savia y se aleja para nuestra diversión.

Según Cera y el director de la película, Sebastian Silva, la mescalina utilizada en la película no fue un mero apoyo. Para ser lo más auténticos posible, los actores no tenían que preocuparse por simular el uso de la sustancia, también conocida como actuar, porque la escena involucrada se logró al grabar al elenco participando en un viaje real de mescalina.

8El abismo Es más oscuro de lo que esperas

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James Cameron no es el tipo de director para rehuir una tarea monstruosa, ya sea a través del miedo, la pereza o cualquier otra cosa. La evidencia de esto está en El abismo-Una película tan difícil para el reparto y el equipo que se refirieron a ella como El abuso.

Las sesiones en el set duraron de 15 a 18 horas por día, y muchos miembros del reparto pasaron hasta cinco horas bajo el agua en un tramo. Cameron comisionó una estación submarina para alimentar con oxígeno y ahorrar tiempo durante la filmación. Los niveles de pH en el tanque estaban fuera, por lo que Cameron sufrió pérdida de cabello y quemaduras en la piel.

Durante los descansos, el yeso saldría del tanque, temblando y luchando para reajustarse a estar nuevamente en tierra firme. Una vez fuera del agua, inmediatamente se subían a bañeras de plástico para calentarse, pero esto solo provocaba infecciones de oídos y sinusitis.

Después de todo lo dicho y hecho, El abismo Llegó a los cines y fue un éxito de taquilla. Pero si James Cameron cree que valió la pena morir casi por el éxito es una cuestión totalmente diferente.

7John Waters tiene como objetivo impactar

El director de cine (y notado conocedor del mal gusto) John Waters nunca ha sido eludido de la controversia o de la locura alucinante. Un ejemplo de esto ocurrió en el set de su comedia surrealista. Flamencos rosados.

En esta obra maestra de la locura, la colaboradora de toda la vida y "Drag Queen of the Century", Divine protagonizó una escena particularmente perturbadora en la que su personaje come un perro turd. Por supuesto, esta es una película de John Waters, y Divine está dispuesta a allanar el camino para que lleguen actos asquerosamente indignantes y asquerosos, las heces consumidas eran reales, frescas y muy probablemente todavía muy cálidas.

Hasta el día de hoy, Divine sigue siendo una leyenda del arrastre, y John Waters Flamencos rosados Se ha convertido en un clásico de culto. Los miembros de la audiencia a veces vomitan durante la secuencia de las heces. Para Waters, eso es tan bueno como una ovación de pie.

6Duende Realmente molestó a los muertos (porque era más barato)

los Duende El guión se basa en las muchas cosas terribles que podrían suceder si juegas con la paz y la santidad de la muerte. Durante la producción, los cineastas perdieron el punto y decidieron jugar con la paz y la santidad de la muerte.

Durante la infame escena de la piscina, Jobeth Williams es arrojado a un fangoso agujero de la muerte y atestado de varios cadáveres de esqueletos. los Duende El equipo de producción consideró oportuno preservar el presupuesto de la película y usar esqueletos humanos reales en lugar de desembolsar el dinero para accesorios aparentemente auténticos.

Jobeth Williams no sabía que estaba practicando la braza con personas muertas hasta que la escena había sido filmada. Cuando Steven Spielberg dio la noticia de esto después, a ella no pareció importarle. Ella estaba feliz de no haber sido electrocutada.

5Daniel Day-Lewis arriesga su vida por autenticidad

Daniel Day-Lewis toma el método actuando en serio. Cuando retrató a Christy Brown en silla de ruedas en Mi pie izquierdo, se dañó las costillas y fue alimentado con cuchara por los miembros de la tripulación. Cuando jugó Gerry Conlon en En el nombre del padre, sufrió un intenso interrogatorio de policías reales y perdió 14 kilogramos (30 lb) que viven en las raciones de la prisión. El compromiso del hombre es bien conocido, pero en el conjunto de Bandas de Nueva York, Tomó las cosas un poco demasiado lejos.

Cameron Díaz, Leonardo DiCaprio y todos los demás en el set se envolvieron en abrigos gruesos entre escenas.Daniel Day-Lewis se negó a hacerlo. Dijo que el tipo de abrigo provisto no existía en la década de 1800, cuando se estableció la película. Así que, después de un largo tiempo pisando el clima frío con un abrigo diminuto de diseño del siglo XIX, Day-Lewis contrajo una neumonía y pronto pisó la cúspide de la muerte.

Después de una lenta recuperación, Day-Lewis pudo continuar luchando contra extraños al azar en la hermosa ciudad de Roma donde se estaba filmando. Fue nominado, una vez más, para un Oscar por su turno como Bill "The Butcher" Cutting.

4Apocalipsis ahora Fue una pesadilla de principio a fin

La obra maestra de Francis Ford Coppola Apocalipsis ahora sigue siendo la materia de la leyenda, una pesadilla a través de y por medio.

Todo comenzó cuando Coppola optó por filmar en la jungla real de Filipinas en lugar de en un estudio de sonido. Muchos problemas surgieron de esta decisión. Tigres pícaros merodeaban por el conjunto. El dictador Ferdinand Marcos robó helicópteros del rodaje. Las condiciones climáticas severas destruyeron muchos conjuntos costosos. Coppola también hizo rodar las cámaras sobre el asesinato ritual de un búfalo de agua, sacrificado en el set con un machete. Esto no le sentó bien a la AHA ni a la RSPCA, liderando protestas de activistas por los derechos de los animales en el Reino Unido.

Además de todo esto, un escurridizo Marlon Brando apareció en el set sin preparación, y con sobrepeso, rehusándose a ofrecer el rendimiento que su director quería. Martin Sheen sufrió un ataque cardíaco a la edad de 36 años, Francis Ford Coppola sufrió un colapso mental a mitad de la producción, e incluso después de que terminó la producción, millones de pies de problemas de edición retrasaron el lanzamiento.

Apocalipsis ahora Estaba ciertamente en el corazón de la oscuridad.

3Alfred Hitchcock era un sádico

Alfred Hitchcock ganó el título de "El maestro del suspenso" por ser uno de los directores más espeluznantes, oscuros y resueltos de todos los tiempos. Su pelicula de 1963 Las aves fue un buen ejemplo de su horror suspenso, pero detrás de las escenas, otra forma de horror se estaba produciendo.

Alfred Hitchcock se había obsesionado con Tippi Hedren. Después de arrancarla de un comercial de televisión y darle un papel protagonista, la fijación de Hitchcock se acercó al punto de obsesión, lo que solo lo hizo más desviado cuando Hedren rechazó sus avances. Cuando solicitó ser liberada de su contrato, Hitchcock amenazó con arruinar su carrera como actriz y controlar todos los aspectos de su vida a través del poder que había ganado en Hollywood.

Durante su peor período de trabajo en Las avesA Hedren le prometieron que la penúltima escena de la película contaría con pájaros mecánicos y que el ataque duraría solo un breve período. Pero cuando llegó al estudio, se liberaron jaulas de cuervos, gaviotas, estorninos y palomas, algunos encadenados a ella y otros a su paso. La picotearon brutalmente hasta que sangró.

Frenética e histérica, la acompañaron desde el estudio hasta un médico. Solo para volver a filmar la misma escena una y otra vez durante cinco días seguidos.

2Sam Peckinpah no se preocupa mucho por los animales

Sam Peckinpah es probablemente mejor conocido como el director de Grupo salvaje y Perros de paja-Dos películas completamente diferentes, amadas y recordadas por razones muy diferentes. Pero fue durante la realización de Pat Garrett & Billy el niño que se puso en el camino de ser vilipendiado por falta de compasión.

En una escena temprana de Pat Garrett & Billy el niño, vemos una imagen de varios pollos vivos enterrados hasta el cuello en el suelo. La cámara gira, dándonos un momento para reflexionar sobre si las aves son reales. Luego se dispara a los pollos con rifles, todo en gloriosa cámara lenta, por supuesto.

Los pollos eran de hecho reales. Después de ser enterrados viven en la tierra, permanecieron quietos, aterrorizados e incapaces de respirar adecuadamente. Sam Peckinpah vagó por el pabellón de la muerte de los pollos y mojó sus cabezas con un líquido más ligero, les quemó los ojos y los puso en pánico. Luego, una vez que parecían vivos otra vez, los rifles se cargaron y las cámaras rodaron. Tanto la escena como las gallinas fueron fusiladas.

1 Todo lo que Werner Herzog ha sido parte de

Werner Herzog es uno de los directores más conocidos y venerados de nuestro tiempo. Ya sea haciendo películas, documentales o cortometrajes que involucren comerse su propio zapato, parece que, literalmente, todo lo que Herzog hace es digno de hablar.

En el set de Incluso los enanos empezaron pequeños, uno de los enanos fue atropellado por un auto sin conductor y sufrió heridas leves. Más tarde, durante el rodaje, el mismo enano se prendió fuego accidentalmente. Después de estos dos incidentes, Herzog prometió saltar a un cactus al final de la filmación si los enanos tuvieran más cuidado de sí mismos y del equipo a su alrededor. Eran, y él lo hizo.

En 1976, un gran volcán en una isla de la costa de Guadalupe iba a estallar. Toda la isla fue evacuada. Werner Herzog visitó el volcán en todo su esplendor sulfúrico y filmó el documental. La Soufriere, casi como si estuviera probando el destino. Cuando llegó, encontró su enfoque en la forma de un anciano que se negó a irse y se sentó en la ladera del volcán. Herzog filmó un artículo de 30 minutos sobre la percepción de la muerte por parte del anciano, y salió ileso de la isla.

Las travesuras de la vida real de Herzog son tan memorables como sus aventuras cinematográficas. En enero de 2014, Herzog salvó la vida del loco nominado al Oscar Joaquin Phoenix, sacándolo de un automóvil volcado en una carretera de Los Ángeles. En una entrevista en el Reino Unido con Mark Kermode, Herzog recibió un famoso disparo en el estómago con un rifle de aire comprimido. Aunque sangraba, continuó con la entrevista, afirmando que "no era una bala real" y que "no había necesidad de preocuparse".