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10 veces los directores fueron demasiado lejos en el set
Hacer películas es una forma de arte que requiere una mente despiadada y creativa para supervisar. Para asegurarse de que todo se junte correctamente para que la audiencia disfrute de una experiencia agradable, se queda en una posición en el set. El director controla todos los aspectos artísticos y dramáticos de la película. Esta es la persona que visualiza el guión mientras lidera la tripulación y el talento en el cumplimiento de esa visión. Pero mientras que la mayoría de ellos mantienen las cosas bajo control, en su mayor parte, se sabe que ciertos individuos han ido demasiado lejos en el set.
Trabajar bajo un jefe difícil es una desgracia que la mayoría de nosotros hemos sufrido en algún momento de nuestras vidas. Los directores difíciles son una moneda de diez centavos por docena, y las cosas que hacen para transmitir sus visiones artísticas pueden ser alucinantes. A veces, estos cineastas creen que es necesario poner a las estrellas de la imagen fuera de su zona de confort, en más de un sentido, en la búsqueda del realismo. Arriesgar la vida de los actores, acosar a los artistas e incluso algunas muertes han sido el resultado de la ambición insana de un cineasta. De la larga historia de Hollywood, aquí hay una lista de diez veces que los cineastas definitivamente cruzaron la línea.
10 Josh Trank
Cuatro Fantásticos (2015)
Los fanáticos estaban muy emocionados de ver lo muy esperado. Cuatro Fantásticos reiniciar. El teaser inicial parecía una película de Chris Nolan, donde la gente pensaba que podría ser tan buena como la de 2005. El comienzo de batman Y comienza una nueva y épica toma de la franquicia. El director de la película, Josh Trank, viene de la exitosa película Crónica, estaba listo para un éxito de segundo año con un elenco sólido y un gran estudio detrás de él. Desafortunadamente, el mundo pronto descubriría que realmente no había nada fantástico en que Trank estuviera en la silla del director para este.
Cuando la fecha de inicio de la película comenzó a acercarse, Trank comenzó a hacer muchos cambios en la película que comenzaron a preocupar al estudio. Después de estas diferencias creativas, Trank aumentó la apuesta por su extraño comportamiento al tener uno de los berrinches más grandes de la historia cinematográfica en la producción. Esto fue seguido con el cineasta exhibiendo comportamiento abusivo hacia el elenco y el equipo. Incluso se informó que se enfrentó con el actor Miles Teller en el set, lo que casi resultó en una pelea a puñetazos. Luego, el director quitó su enojo e hizo un daño de $ 100,000 en la residencia en la que se alojaba durante el rodaje.
Si bien la mayoría de los cineastas de esta lista hicieron una película exitosa después de sus problemas, ese no es el caso de Trank. Cuatro Fantásticos fue un fracaso tanto financiero como crítico que prácticamente mató a la franquicia por ahora.
9 Francis Ford Coppola
Drácula de Bram Stoker
Francis Ford Coppola es conocido por ser un cineasta despiadado. Algunos dirían que es difícil trabajar con él; otros simplemente dicen que no deja que la gente lo empuje. Una cosa es segura: el tipo sabe lo que está haciendo detrás de la cámara. Esta es la persona que hizo El Padrino, un proyecto del que fue casi despedido. Así que es seguro decir que si eres actor, sabes en qué te estás metiendo si te registras en una de sus fotos. Hará lo que sea necesario para obtener realismo de sus actores. Y si bien esto se traduce en una gran película con increíbles actuaciones, algunas de las tácticas adoptadas para lograrlo no son bonitas.
Winona Ryder, quien protagonizó la película Dracula de Coppola, afirmó que fue objeto de graves abusos verbales para hacerla llorar y sufrir una crisis nerviosa durante una escena. Ryder le contó la historia a E! Noticias sobre cómo el actor Keanu Reeves y Coppola le gritaban cosas terribles, como llamar a la actriz una puta. Después de más de una docena de tomas, Ryder estaba comprensiblemente agotado y no podía hacerlo más. Pero para entonces, las tácticas exageradas de Coppola habían funcionado, y él había conseguido lo que quería, dejando al pobre Ryder destrozado por todo el asunto. Seguramente, tiene que haber una mejor manera de obtener una actuación de un actor que no conduzca a una angustia emocional extrema.
8 David O. Russell
Ajetreo americano
Ser director significa que debe hacerse cargo y asegurarse de que todos sepan quién es el jefe. Algunos cineastas son más exigentes que otros porque, seamos sinceros, a menudo hay mucho dinero involucrado y muchas cosas complejas tienen que hacerse. Por lo tanto, siempre hay una línea fina para caminar cuando se determina cómo administrar el flujo de trabajo en el conjunto. Pero ciertos individuos se vuelven tan tiránicos durante la producción que comienza a verse afectado por las personas que los rodean, algunos más que otros, como el director David O. Russell en la película. Ajetreo americano Con un incidente que involucró a la actriz Amy Adams.
antes de Ajetreo americano, Adams había colaborado previamente con Russell en su película de 2010 El luchador, por la que ganaría su tercera nominación al Oscar. Su próximo encuentro con Russell sería descrito más tarde como horrible. La actriz hizo una propagación en GQ en 2016, en la que reveló que la infame directora la hizo llorar en el plató. Hubo días en que la actriz se sintió tan devastada que llegó a casa con ella y no se sentó bien. También se reveló en un correo electrónico pirateado de Sony que Adams fue tan maltratado un día que el coprotagonista Christian Bale tuvo que intervenir e intervenir. La actriz afirmó que no cree que los métodos de Russell valgan la pena en la taquilla y los premios. Creo que todos estamos de acuerdo en que tanto como amamos las películas, la vida es más importante, por lo que la vida de nadie debería sufrir por el corte final.
7 David O. Russell
Tres Reyes
Desafortunadamente, la locura de David O. Russell en el set no comenzó con Ajetreo americano pero en realidad engendró en la década de 1990 en el conjunto de Tres Reyes. Su mala reputación continuaría en espiral con la película sobre los soldados estadounidenses que intentaban robar el oro de Saddam. El director perdió completamente la compostura y procedió a eliminar sus frustraciones en casi todos en el set. Esto llevó a que varios miembros de la producción fueran humillados y un altercado ahora infame con el actor George Clooney.
Reclamaciones del conjunto de Tres Reyes no son buenos e ilustran aún más el mal comportamiento del director cuando está al frente de una película. Russell hizo llorar a un supervisor de guión y empujó físicamente un extra. Luego pasó a gritarle a un camarógrafo, dejándolo extremadamente avergonzado frente a toda la producción. Cuando Clooney intentó detener al director de estas acciones, inmediatamente resultó en que los dos tuvieran un altercado físico en el set. Clooney prometió no volver a trabajar con Russell, y el director continuó haciendo películas, incluyendo Ajetreo americano, donde hizo su mejor impresión del chico que dirigió Tres Reyes. Es triste cuando el verdadero villano de la película es el tipo que dice: "¡Acción!"
6 lijadoras Rupert
Blancanieves y el cazador
La mayoría de las veces, cuando un director empuja los límites de su posición, puede herir a muchas personas en el set. Pero al ceder a la tentación imprudente, puede terminar haciendo daño a los que ama. Un director que se relaciona con una actriz no es nada nuevo en Hollywood. Pero si la actriz está saliendo con un actor popular, y el director tiene esposa e hijos, las cosas pueden complicarse bastante. Mientras que la mayoría de las cosas malas sucedieron fuera del set, es bastante obvio donde las chispas comenzaron a volar en este. El incidente en cuestión es, por supuesto, el director de 41 años Rupert Sanders y su pequeña aventura en 2012 con la actriz Kristen Stewart de 22 años durante la producción de Blancanieves y el cazador.
Se sabía que la actriz aparecía temprano todos los días en el set, y una gran cantidad de fotos de las dos que tenían una maratón de maquillaje comenzaron a extenderse una vez que aparecieron en línea. Esto provocó una gran distracción para la película y para ambas partes involucradas. El novio de Stewart, Robert Pattinson, fue devastado por las acciones de la actriz. La pareja tuvo un gran número de seguidores debido a su Crepúsculo fama, y una reacción violenta de los fanáticos comenzó sobre esta situación. La esposa del director se ha divorciado de él desde entonces, y Sanders siempre tendrá esto en ciernes durante su carrera. Todo este estrés innecesario por unos instantes de impulso. Este es un ejemplo perfecto de por qué los cineastas deben mantener las cosas profesionales en el set y nunca ir demasiado lejos con nadie de ninguna manera.
5 Vincent Gallo
El conejito marron
Todo el mundo ama cuando un director hace una película, y se siente increíblemente real, quedándose con el espectador mucho después de que salgan los créditos. Puedes escapar fácilmente al mundo que han construido y enamorarte con la historia que se cuenta. Cuando tienes un gran proyecto, los actores y actrices a veces hacen sus propias acrobacias o incluso hacen una escena de desnudos si eso significa obtener la sensación de autenticidad para el público. El director Vincent Gallo intentó sacar su película independiente. El conejito marron al siguiente nivel en términos de realismo, y los críticos del estreno de la película se asombraron de que el director llegaría tan lejos, supuestamente en nombre del arte.
La actriz Chloe Sevigny protagonizó junto a Gallo en El conejito marron, y un punto en la película tiene a los dos siendo muy íntimos. Gallo quería extraer todo el realismo que pudiera para la escena, de modo que la audiencia realmente pudiera resonar con este momento íntimo. Así que el director hizo que Sevigny le hiciera una felación durante el disparo. Esto tuvo a los críticos en Cannes en un alboroto, y la película recibió una respuesta muy negativa. La actriz Cheryl Tiegs desea que Gallo no haya incluido la escena. Su co-estrella, Sevigny, cree que la escena es hermosa y no gratuita. los Conejito marrón La estrella se ha recuperado de la infame escena y ha ganado un Golden Globe por su trabajo en HBO. Gran amor. Gallo, sin embargo, no ha dirigido un largometraje desde 2010, según su página de Internet Movie Database.
4 Alfred Hitchcock
Las aves, Marnie
La década de 1960 fue una época muy diferente en Hollywood. Las personas se salieron con la suya con cosas por las que se secarían en la sociedad actual. Durante ese tiempo, había muchos grandes nombres del cine, pero ninguno podía realmente tocar la majestuosidad de Alfred Hitchcock. El cineasta icónico es visto como una leyenda con sus éxitos clásicos. Psicópata, Extraños en un treny Marque m para asesinar. Pero al igual que sus fotos, había un lado oscuro en la historia de Hitchcock. Marnie y Las aves se suponía que eran cuentos oscuros en la pantalla, pero una trama siniestra se estaba desentrañando entre bastidores con Hitchcock y la actriz Tippi Hedren.
Hedren ha declarado que Hitchcock fue muy inapropiado, le dio abrazos incómodos a la actriz y la buscó a tientas sin cesar. Incluso le envió una bolsa de pan con una tarjeta que decía "Eat me". Declaró que fue a ver a Alma Reville, la esposa del cineasta, para que se detuviera. Hedren afirma que Reville simplemente se alejó. Hitchcock también le contaría sobre los sueños tontos de los dos huyendo juntos. Esto suena como la locura de uno de los personajes psicóticos de Hitch y es fácilmente un excelente ejemplo de cuando un director cruza la línea. Los hombres podrían librarse de todo tipo de hostigamiento en aquellos días, especialmente en un set de filmación, algo que recientemente se ha puesto de relieve y que, con suerte, comenzará a cesar.
3 Bernardo Bertolucci
Último tango en paris
Último tango en paris Es conocido por tener una de las escenas de violación más infames en la historia del cine. La película fue protagonizada por Marlon Brando, que tenía 48 años en ese momento, y Maria Schnieder, que solo tenía 19 años. La escena involucraba al personaje de Brando usando una barra de mantequilla como lubricante antes de forzarse a sí mismo en el personaje de Schneider. El director, Bernardo Bertolucci, declaró en una entrevista en 2013 que quería que ella actuara humillada y que su reacción pareciera auténtica. Luego dejó caer la bomba que nunca le dijo a Schneider sobre la escena, lo que significa que ella nunca consintió el acto sexual. Entonces a lo que se reduce esto es que la escena de la violación en Último tango en paris Es una violación real.
Esto respaldó los reclamos de Schnieder cuando se sentó para una entrevista en 2007, durante la cual dijo que se sintió violada después de la escena por Brando y Bertolucci, quienes recibieron nominaciones a los premios y prestigio por sus papeles en la película. Luego, reveló que la escena la llevó a un camino de autodestrucción que involucraba el abuso de drogas y los intentos de suicidio. El pobre Schnieder fue sometido de mala gana a lo que solo puede describirse como un acto horrible que dejó a la actriz traumatizada, todo por unos minutos de realismo en la pantalla. No hay duda de que Bertolucci fue demasiado lejos en esto.
2 Quentin Tarantino
Kill Bill: Volumen 2
Quentin Tarantino no es ajeno a la controversia, y sus películas siempre han sido demasiado extremas para el espectador promedio. El director tiene muchos seguidores y los fanáticos han pasado años disfrutando de sus títulos con una obsesión parecida a un culto. Para obtener ese tipo de seguidores, Tarantino es muy exigente con sus actores, empujándolos a sus límites para dar vida a sus personajes únicos. Pero estas expectativas llevaron a que el infame director hiciera una llamada muy mala que podría haber costado a la actriz Uma Thurman su vida mientras filmaba una escena en Kill Bill: Volumen 2. El coordinador de especialistas de la película reveló que Thurman no estaba informado de que hubiera ocurrido ningún truco ese día y que la configuración no estaba a la altura del protocolo, lo que resultó en un accidente automovilístico casi fatal.
Es una locura pensar que Tarantino pondría en peligro a uno de sus jugadores más valiosos, así como a su musa, pero realmente se derrumbó, e inevitablemente llevó a un encubrimiento malicioso. Thurman cree que Tarantino está arrepentido de todo esto, pero apoya firmemente su declaración de que la negligencia fue hasta el punto de la criminalidad. El hecho de que varios parámetros de seguridad no se cumplieron no fue el acto malicioso; El encubrimiento que siguió fue y dejó un sabor amargo en la boca de todos los involucrados en el incidente. El accidente hizo que la actriz se sintiera rota, dejándola con una conmoción cerebral y graves daños en las rodillas. Si Uma no hubiera tenido tanta suerte, podría haber habido otra muerte por decapitación dentro del Matar a bill saga.
1 John Landis
Zona Crepuscular: La Película
Zona Crepuscular: La Película se estrenó en el verano de 1983. La película, basada en la exitosa serie de televisión, tenía cuatro directores, entre ellos John Landis, quien dirigió clásicos como Casa animal, Lugares de comercioy Blues Brothers. Su incursión en la zona infame terminó en tragedia el último día de producción, ya que el set de la película de terror de ciencia ficción sufrió un accidente de helicóptero que acabó con la vida de dos niños y el actor principal del capítulo. La escena tuvo lugar durante la Guerra de Vietnam, donde un helicóptero persiguió a los dos niños vietnamitas. El piloto terminó perdiendo el control como resultado de una explosión que se produjo, lo que llevó a las tres muertes. Landis y otros tres miembros de la tripulación fueron acusados de homicidio involuntario.
Esta fue la primera vez en la historia que los eventos durante la realización de una película dieron como resultado que un director recibiera un cargo criminal. Landis había recortado las esquinas al no obtener los permisos adecuados para que los actores infantiles trabajaran, además de pagarles debajo de la mesa, y no obtuvo la exención especial para que los niños trabajen en una escena con explosivos. También cometió varias violaciones laborales relacionadas con otras personas involucradas en el incidente. Todo esto lleva a una tragedia prevenible.
Después de un largo juicio, Landis y los demás fueron absueltos y finalmente resolvieron disputas civiles con las familias de la víctima por montos no revelados. Landis estaba al mando, por lo que la responsabilidad recae en él para asegurarse de que sus actores y el equipo estén a salvo en todo momento. Sus acciones imprudentes causaron que dos niños no regresaran a casa con sus padres y la actriz Jennifer Jason Leigh perdiendo a su padre Vic Morrow, todo por, de todas maneras, una pésima zona de penumbra película. Este es un momento en la historia de la franquicia con un final que es más desgarrador que extraño. Creo que todos podemos estar de acuerdo en que ninguna película vale la pena perder la vida.
Si conoce algún otro momento en que los cineastas hayan cruzado la línea y hayan ido demasiado lejos entre bastidores, háganoslo saber en los comentarios a continuación.