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10 películas impactantes de los primeros días de hollywood
A pesar de lo que pueda pensar, nuestros abuelos (o bisabuelos) no eran todos groseros o cruzados morales de nariz azul. Como evidencia, Hollywood, desde la era silenciosa hasta mediados de la década de 1930, a menudo producía largometrajes que trataban explícitamente temas para adultos, como el sexo premarital, la criminalidad, el abuso de drogas y la prostitución. En otras ocasiones, los cineastas entusiasmaban al público con imágenes gráficas que incluían desnudos o actos de violencia espantosos. Luego, cuando se introdujo el sonido, una gran cantidad de películas y cineastas intentaron capitalizar el interés del público en el inframundo criminal que se creó como resultado de la Prohibición mediante la producción de una serie de "talkies" temerarios y pesados que glorificaron las hazañas. de gángsters, como Antonio "Tony" Camonte de Paul Muni en 1932 Caracortada.
Durante años, muchos individuos de mentalidad cívica consideraron a Hollywood como un bastión del pecado, una especie de Babilonia moderna, debido a tales películas. Más allá de estos estereotipos, hubo casos criminales de la vida real que involucraron a celebridades de la pantalla de plata como Fatty Arbuckle, quien fue acusada de homicidio por la muerte de la aspirante a actriz Virginia Rappe en 1921, y William Desmond Taylor, el director cuyo brutal asesinato en 1922 creó toda una Subcultura dedicada a resolver el caso complejo.
Finalmente, en 1934, Hollywood trató de controlarse. Dirigido por el ex Director General de Correos, Will Hays, quien anteriormente había redactado una lista de 36 "No se debe hacer y tenga cuidado", más conocida popularmente como el "Código Hays", la película. Los estudios y sus magnates comenzaron a aplicar el Código de Producción de Películas. Este estricto conjunto de reglas dictó el comportamiento en pantalla hasta finales de la década de 1960, cuando una nueva generación de cineastas se separó del antiguo sistema de estudio y comenzó a hacer películas que trataban los intereses de la contracultura: el sexo, las drogas, la política radical y Por encima de todo, el rock and roll.
El código de producción de imágenes en movimiento creó involuntariamente un género de película venerado conocido como precodigo. Desde las primeras imágenes de gángsters hasta los clásicos de terror, las películas de Pre-Code a menudo tienen una sensación de misterio y peligro debido a la censura posterior. A menudo, las audiencias modernas consideran que las películas de Pre-Code son poco escandalosas, pero unos pocos seleccionados aún pueden sorprender incluso a los cinéfilos más cínicos.
10 Isla de las almas perdidas
1932
https://www.youtube.com/watch?v=uDPQRxpg_n4
Basado en la novela de H.G. Wells de 1896. La isla del Dr. Moreau, Isla de las almas perdidas cuenta la historia de Edward Parker (interpretado por Richard Arlen), un sobreviviente de un naufragio que termina siendo rescatado por un carguero lleno de animales capturados destinados a una remota isla de los mares del sur. Resulta que la isla pertenece al Dr. Moreau (interpretado por Charles Laughton), un científico loco interesado en transformar las bestias de la selva en humanos. En poco tiempo, Parker se convierte en un prisionero en la isla de Moreau y se ve obligado a participar en el plan más nauseabundo del Dr. Moreau: la exitosa consumación de las relaciones sexuales entre un hombre y Lota (interpretada por Kathleen Burke), una pantera que Moreau ha logrado con éxito. convertido en una mujer hermosa.
Cuando la película se estrenó, a Wells aparentemente le disgustó el hecho de que el director Erle C. Kenton y los guionistas Philip Wylie y Waldemar Young enfatizaran la perversidad sexual del Dr. Moreau en lugar de la actitud anti-vivisección de la novela. Habiendo dicho eso, Isla de las almas perdidas de hecho, trata los temas controvertidos de la eugenesia y la tortura, con la temida sala de operaciones del Dr. Moreau, llamada "Casa del dolor", donde los animales se transforman dolorosamente en semi-humanos o se desechan como fracasos condenados a una vida de servidumbre, Sirviendo como el punto focal de todo el mal en la isla. Los problemas de clase también juegan un papel en la película, y Isla de las almas perdidas proporciona una alegoría incómoda con la distorsionada ciencia racial de los nazis, así como con las propias nociones de Wylie sobre el darwinismo social y la superioridad innata de ciertos individuos.
Aunque las razones exactas se perdieron durante la Segunda Guerra Mundial, la Junta Británica de Censores de Cine prohibió Isla de las almas perdidas en 1933. Casi 20 años después, la película recibió una calificación de "X" y se sometió a varios cortes para mostrarla al público en general. Finalmente, en 1996, se restauró a su versión original y recibió una calificación de PG.
9 Asesinatos en el zoológico
1933
Asesinatos en el zoológico (1933) fue considerado notorio en su propio tiempo. Dirigida por A. Edward Sutherland y coescrita por el acérrico Wylie, Asesinatos en el zoológico es un largometraje más corto (que dura unos pocos minutos durante una hora) sobre un cazador de caza mayor increíblemente celoso llamado Eric Gorman (interpretado por el incondicional del horror Lionel Atwill) y los esfuerzos que realiza para vengarse. Los celos de Gorman provienen de su esposa más joven y atractiva, Evelyn (interpretada por Kathleen Burke) y de los diversos hombres que la persiguen. Los espectadores prueban la ira de Gorman en la primera escena cuando, mientras cazan animales exóticos para un zoológico estadounidense en la Indochina francesa, Gorman se abalanza sobre uno de los amantes de Evelyn y, literalmente, cierra la boca. Como si esto no fuera lo suficientemente malo, el hombre mudo ahora muere después de ser atacado por un tigre.
Una vez en tierra estadounidense, los ataques de Gorman continúan sin cesar, pero en lugar de depender de depredadores naturales, utiliza un ingenioso mecanismo de asesinato que dispensa veneno de mamba verde una vez que entra en contacto con la piel. En última instancia, se revela que Gorman es un asesino en serie, y mientras trata de evadir a las autoridades dentro del zoológico municipal, se ahoga cuando accidentalmente se encierra con una boa constrictora.
La actuación de Atwill en. Asesinatos en el zoológico le ganó el título de "The MENTAL Lon Chaney" de los editores de Revista de cine, pero la película en sí no fue un éxito con los censores, que se estremecieron ante toda la brutalidad en pantalla. Incluso hoy en día, la película sigue siendo terriblemente espeluznante, incluso si se ve solo por su crueldad animal.
8 Ingagi
1930
King Kong es legítimamente considerado como uno de los más grandes creaciones de Hollywood. Gran alcance y bella ejecución. King Kong Es para muchos la película por excelencia de Hollywood. Ingagi, que precede King Kong Por tres años, es casi exactamente lo contrario. A veces se lo menciona como un ejemplo temprano del motivo "material de archivo encontrado", Ingagi pretende ser un documental sobre los viajes africanos de Sir Hubert Winstead. Mientras navega por el "Continente oscuro", Winstead se encuentra con muchas criaturas fabulosas, como el Tortadillo. Más impactante es el hecho de que Winstead encuentra una tribu aislada de mujeres que no solo adoran a los gorilas, sino que también participan en actos carnales con los primates grandes.
Obviamente, Ingagi No es un documental real. Es un engaño mal disfrazado, con el Tortadillo como una tortuga leopardo con alas deportivas y una cola que había sido pegada. A pesar de que Ingagi utiliza imágenes reales tomadas de un documental anterior, la mayor parte de la película se filmó en Los Ángeles en lotes que fueron más o menos controlados por Congo Pictures, un equipo independiente dirigido por Nat Spitzer. Debido a esto, Ingagi es un desastre caótico que ni siquiera intenta sincronizar las imágenes de archivo con sus propios actores y escenarios.
A pesar de esto, Ingagi Fue una de las películas de mayor recaudación durante la Depresión. Las audiencias se congregaron para ver los últimos minutos de la película, que presentan "mujeres simias" desnudas africanas, que en realidad eran actrices blancas con mucho maquillaje, siendo sacrificadas ritualmente a un gorila. El cartel de la película dejó poco margen para la duda de que sus productores querían explotar los aspectos eróticos de este sacrificio hasta el final.
7 Asesinatos en la rue Morgue
1932
La mezcla de simios y humanos fue furor a principios de los años treinta. Alimentados por documentales etnográficos y noticiarios sobre safaris en África y Asia, las audiencias no podían tener suficiente de ver simios musculosos, generalmente agresivos en la pantalla grande. Teniendo en cuenta esto y el auge del horror que se produjo a raíz del éxito combinado de Universal's Dracula y Frankenstein (ambos lanzados en 1931), no es de extrañar que las películas de monstruos incluyan explícitamente gorilas, chimpancés y el orangután ocasional como villanos. Asesinatos en la rue Morgue (1932), protagonizada por Bela Lugosi como el científico loco Dr. Mirakle, es una película que hace precisamente eso.
Basado libremente en la historia corta de Edgar Allan Poe del mismo nombre, Asesinatos en la rue Morgue coloca al Dr. Mirakle en el papel de un defensor extremo de la evolución darwiniana, cuyo "gran experimento" pretende probar de una vez por todas el "parentesco con el mono" de la humanidad. El experimento de Mirakle consiste en usar una jeringa para inyectar sangre de simio en las venas de Sus víctimas capturadas. Al principio, el Dr. Mirakle utiliza una prostituta antes de decidir buscar a una mujer virgen para crear de alguna manera una novia mitad humana y mitad mono para su propio mono, Erik. Al igual que su turno anterior como Conde Drácula, el Mirakle de Lugosi es una especie de desviación sexual que confía en las transfusiones de sangre para lograr sus fines. En otros casos, el Dr. Mirakle se involucra en actos de violencia sin sentido e incluso en momentos de sacrilegio, como la casi crucifixión y la adoración implícita de un interlocutor muerto.
En 1932, esas cosas se consideraron demasiado calientes para las audiencias más jóvenes, y el El Correo de Washington reprendió la película como un homenaje a la "morbilidad masiva" y una apelación a los pervertidos. Los censores también llevaron sus tijeras a la película, reduciendo el tiempo de ejecución a una hora para deshacerse de las escenas más provocativas del corte inicial.
6 Maníaco
1934
https://www.youtube.com/watch?v=91ApHz2GYuY
También publicado bajo el título de Maníaco sexual, Dwain Esper Maníaco Es una de las películas de explotación más conocidas de la era Pre-Code. Utilizando el lenguaje de la ciencia popular, la película de Espero trata de examinar la psicosis de una mente criminal, o en este caso, la mente de un criminal obsesionado con el sexo. Maníaco incluso cita al "Director del Instituto de Investigación y Diagnóstico de Chicago", Dr. William S. Sadler, MD, para dar a la descripción de la locura de la película un aire de legitimidad.
Cuando no se trata de hacerse pasar por un pseudo documental, Maníaco llena sus carretes con imágenes de mujeres descansando en su ropa interior o, en algunos casos, sin usar nada en absoluto. Mientras que a veces, estos momentos se presentan como algo sin gracia hilarante, Maníaco En realidad es una película muy perturbadora que mezcla con frecuencia sexo y violencia. Inspirada en los cuentos de Edgar Allan Poe, la película es una historia sobre un actor de vodevil mentalmente loco que asesina a su jefe (que también era un científico loco obsesionado con revivir a los muertos) después de ver el cadáver de una hermosa joven que se suicidó . De aquí, Maníaco va más y más lejos en la explotación total, presentando una escena de violación verdaderamente perturbadora que muestra los pechos desnudos y un momento tímido en el que el actor enloquecido ingiere un globo ocular que recientemente se había tomado de un gato vivo.
Despues de completar Maníaco, Esper luego pasaría a dirigir la película contra la explotación de marihuana. Marihuana, que se estrenó no mucho antes de que los más famosos Locura por el porro, que Esper ayudó a producir.
5 Seguro en el infierno
1931
El sexo, más que la violencia, ayudó a crear el Código Hays. Seguro en el infierno, una película que presenta a una prostituta acusada de asesinato como su principal protagonista, fue una película hecha a medida para enojar a los censores autodenominados en Hollywood. Famosa por una escena que muestra las piernas desnudas de la actriz Dorothy Mackaill, Seguro en el infierno toma su título de la incapacidad de la prostituta Gilda Karlson para escapar de los avances lujuriosos de los hombres que la rodean. Desde Nueva York hasta una remota isla tropical, Karlson está amenazado de violación casi en cada turno. Por lo tanto, solo la muerte le ofrece algún tipo de respiro.
Aunque el director William Wellman agregó toques de humor slapstick y comedia romántica ligera a la obra teatral original de Houston Branch, Seguro en el infierno sigue siendo una representación escabrosa de la lujuria, la desesperación y el pecado. Incluso la eventual condena de Karlson al final de la película no fue suficiente para los cruzados morales a quienes no les gustaba que Mackaill interpretara a una "mujer caída" como dura e independiente. Desafortunadamente, la prisa de Hollywood por repetir el éxito de Seguro en el infierno con otras películas que presentaban hembras duras (muchas de las cuales también eran prostitutas) solo ayudaron a promover la causa del Código de producción cinematográfica, que intentó reforzar los mismos tabúes contra los que Karlson incursiona. Seguro en el infierno.
4 Enfermera nocturna
1931
Dirigido también por Wellman, Enfermera nocturna Es otro cuento sórdido relacionado con el asesinato y una chica trabajadora. Sin embargo, esta vez, la protagonista femenina (interpretada por Barbara Stanwyck) es más ángel que demonio, ya que intenta rescatar a dos niños ricos de su madre alcohólica, la Sra. Ritchey (interpretada por Charlotte Merriam) y un plan para matarlos de hambre. con el fin de apoderarse de su dinero fiduciario. Uno de los asesinos, Nick el chofer, es jugado por Clark Gable, quien estaba a solo unos años de convertirse en un galán internacional.
En un intento por mostrar las crudas realidades de la vida de la clase trabajadora, Enfermera nocturna de vez en cuando se sumerge en el voyerismo absoluto, sobre todo en una escena en la que las enfermeras Stanwyck y Joan Blondell se desvisten una frente a la otra mientras discuten casualmente las mejores formas de obtener beneficios como una enfermera privada. El personaje de Blondell, en particular, personifica a la mujer arrogante de la era Pre-Code con su afición por masticar chicle (algo que era mal visto por la sociedad educada) y hacer el tipo de bromas que generalmente estaban reservadas para los personajes masculinos que hablan duro.
A diferencia de las enfermeras asertivas pero de buen corazón, la Sra. Ritchey de Merriam es una representación de la amoralidad infundida por el alcohol, ya que la sociedad borracha prefiere continuar una fiesta sin parar en lugar de cuidar de sus propios hijos enfermos. Para agravar la irresponsabilidad de la Sra. Ritchey está la maldad de Nick y el Dr. Milton Ranger (interpretado por Ralf Harolde), dos personajes que parecen arrancados de los verdaderos tabloides del crimen que fueron increíblemente populares durante la Gran Depresión.
El intento de asesinato de los hijos de la señora Ritchey, junto con el retrato cínico de la profesión médica de la película, ayudó a Enfermera nocturna para ganar comparaciones con otra polémica película de Wellman-1931 El enemigo publico. Según los revisores, ambas películas contenían un "aire de fascinación repugnante" y un compromiso con personajes que vivían fuera de la ley y fuera de los límites de la moral tradicional.
3 La historia de Temple Drake
1933
Las películas basadas en novelas controvertidas pueden causar revuelo incluso antes de que finalice la producción. En el caso de La historia de Temple Drake, el material de origen: la novela de William Faulkner de 1931 Santuario-Muy bien garantizado un contragolpe, para las historias sobre la violación con frecuencia emociones negativas ilícitas. En breve, La historia de Temple Drake describe la torturada existencia de Temple Drake (interpretada por Miriam Hokins), una promiscua muchacha sureña y la hija de una jueza de Mississippi que es secuestrada, violada y obligada a prostituirse por un gángster llamado Trigger (interpretado por Jack La Rue). Más tarde, en defensa propia, Temple mata a Trigger antes de huir de regreso a la seguridad relativa de la casa de su familia.
Aunque tiene todos los ingredientes de una historia de venganza moralista, La historia de Temple Drake, que termina cuando Temple confiesa el asesinato de Trigger luego de que un joven abogado idealista lo incita, en realidad ve que Temple admite que disfrutó de la violación. Mientras La historia de Temple Drake es en realidad un poco más alegre que la novela de Faulkner (Santuario termina con el ahorcamiento de un hombre inocente y la completa derrota espiritual del bienintencionado abogado Horace Benbow), esto no impidió que Will Hays ejerciera personalmente presión editorial sobre los jefes de Paramount Pictures. Debido a esto, y al hecho de que varias ciudades en los EE. UU. Prohibieron totalmente la película, La historia de Temple DrakeMás que casi ninguna otra película, ayudó a inspirar un Código Hays más activo como el principal motor de censura de Hollywood.
2 Doctor x
1932
Si bien no es una de las películas de terror más originales de principios de la década de 1930, Doctor x Fue uno de los más visualmente únicos. Usando un proceso de tecnicolor de dos tiras que intencionalmente le dio a cada imagen un tinte verde, Doctor x audiencias aterrorizadas con imágenes extrañas y un villano aterrador. Temáticamente, la película también proporcionó muchos temores con un guión escrito por Robert Tasker y Earl Baldwin que incluye ejemplos de canibalismo y asesinato.
Ubicado en una Nueva York de aspecto sombrío, Doctor x detalla las hazañas del "Asesino de la luna", un loco que ha estado dejando cuerpos a medio comer por toda la ciudad durante meses. Dirigido por el reportero de noticias estereotípicamente duro Lee Taylor (interpretado por Lee Tracy), la investigación comienza a centrarse en el Dr. Xavier (interpretado por Lionel Atwill), un misterioso médico que dirige una academia médica junto a su hermosa hija (interpretada por Fay Wray, que iría a jugar el papel principal femenino en King Kong sólo un año después). Inicialmente, el Dr. Xavier ayuda a la policía con su caso, pero después de que una de las armas asesinas se remonta a su institución, inmediatamente se convierte en el principal sospechoso.
Al final, se revela que el verdadero "Asesino de la Luna" es otro científico loco que está obsesionado con superar los límites de una experimentación aceptable. En este caso, lleva a cabo sus asesinatos para recolectar muestras vivas de piel, tejido y hueso humanos con el fin de fabricar algo que él llama "piel sintética".
Al igual que otras películas de terror estadounidenses durante la era del Pre-Código, Doctor x Fue fuertemente editado por la Junta Británica de Censores de Cine. En casa, fue tratado con guantes más ligeros debido a la falta de sexualidad abierta en la historia.
1 Mujer pelirroja
1932
https://www.youtube.com/watch?v=ATDif96J5Ms
Mientras que otras películas iban de puntillas en torno al sexo o intentaban disimular las conversaciones sexuales con diálogos eufemísticos, Jack Conway's Mujer pelirroja tiene que ver con el sexo y es sorprendentemente franca en su retrato de una mujer que usa el sexo y su buena apariencia para obtener lo que quiere. Como resultado, Lil Andrews de Jean Harlow rompe un matrimonio, se involucra en múltiples ocasiones de sexo casual e incluso intenta matar a uno de sus propios amantes de los dos tiempos.
A diferencia de otras películas de Pre-Code que buscaban castigar a las "mujeres caídas" por sus indiscreciones, Mujer pelirroja, que fue escrito por F. Scott Fitzgerald y Anita Loos, el autor de Caballeros prefieren rubias, termina con una Lil impenitente cabalgando en una limusina. De esta manera, Lil es más comparable a los pandilleros cinematográficos de la era, quienes, como Lil, justifican sus acciones amorales al verlos como la única manera de escapar de una vida confinada en un estado socioeconómico bajo.
Como era de esperar, los censores de Hollywood no estaban tan entusiasmados con Mujer pelirroja. La película, que contiene una breve escena desnuda, se sometió a 17 cortes diferentes antes de que pudiera ser estrenada en Estados Unidos. Apenas dos años más tarde, el nuevo y más estricto Código Hays vio que una película como Mujer pelirroja Ni siquiera se podía hacer en primer lugar.
Benjamin Welton es un nativo de Virginia Occidental que vive actualmente en Boston. Trabaja como escritor independiente y ha sido publicado en The Weekly Standard, The Atlantic, Listverse y otras publicaciones.