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10 Películas de misterio o suspenso que debes ver
Estas películas, en su mayor parte, no son del todo oscuras; algunas de ellas son clásicas, y muchas de ustedes pueden haber visto algunas de ellas. Pero no son las películas que saltan a la mente cuando la persona promedio entra en la tienda de videos y se dirige a la sección "Suspense".
Sin embargo, hay algunas gemas verdaderas aquí que merecen ser vistas y recordadas. Así que la próxima vez que camines en Blockbuster o envíes a Netflix y sientas la necesidad de ver un misterio o un thriller, sáltate las cosas contemporáneas solo una vez y prueba uno de estos.
10El último de Sheila 1973
Este crucigrama de una película es uno de los misterios de asesinato más notables jamás cometidos. Toda la película se juega como un juego; de hecho, se trata de un juego que está siendo jugado por un grupo de amigos que te han mordido la espalda y se han sometido a una semana de vacaciones a bordo del yate de un egoísta sádico (James Coburn) que disfruta de la humillación de sus invitados. Mientras juegan su juego de detectives aficionados, al tratar de descubrir los "secretos" asignados entre sí, parece que uno del grupo está jugando de verdad, porque parece que su anfitrión está tratando de culpar a uno de ellos por el golpe y -un asesinato de su esposa un año antes.
Si te gustan los juegos de mesa, los rompecabezas y pensar rápido en tus pies, esta película te mantendrá interesado y acertará hasta los últimos minutos. Responsabilidad exclusiva: los 70 estilos de moda a lo largo. Compensado por un elenco fantástico: James Mason, Raquel Welch, Dyan Cannon, Coburn, Richard Benjamin, Joan Hackett
9 Funeral en Berlín 1966
Segundo en la serie de películas en las que Michael Caine interpreta a Harry Palmer, el espía ordinario de Len Deighton, como "el que no quiere" (la película anterior, "The Ipcress File", también es una visita obligada). Palmer, ex sargento del ejército, está atrapado en un crimen no identificado y se le da un trabajo de elección para la inteligencia británica, o ir a la empalizada. Esta película envía a Palmer a Berlín para supervisar la deserción de un cínico general ruso (“¿Americanos? ¡Bah!” El general le dice a Palmer las sospechas sobre por qué no se ofrece a los estadounidenses, ya que tienen más dinero para ofrecerle. "Son revolucionarios que se han vuelto decadentes. Son rusos con vaqueros".) En el proceso, Palmer se encuentra con un viejo amigo alemán poco confiable y un hermoso agente israelí, y se enmarca en el asesinato. ¿El ruso está a la altura o está en el nivel? ¿Y qué tienen que ver los israelíes con eso?
Una de las mejores y más realistas películas de espías de los años 60 (no es una película de James Bond llamativa y llena de aparatos), con humor, tensión y un lado oscuro fascinante.
Título de Scream of Fear UK: Sabor del miedo, 1961
En los años 50 y 60, la británica Hammer Films fue conocida por sus exuberantes películas de terror en tecnicolor. El último día (y el más gordo) se enfrenta a las clásicas películas de monstruos de Universal Studios. Comenzando con los remakes de Dracula y Frankenstein, Hammer revivió momias y hombres lobo, zombies y fantasmas, y extendió el indestructible Drácula de Christopher Lee y el de Frankenstein de Peter Cushing en una serie de películas múltiples.
Durante un tiempo, Hammer también se adentró en los thrillers psicológicos, y "Scream of Fear" es quizás el mejor de estos. La película comienza con una niña bonita que es sacada de un lago suizo, víctima de un ahogamiento. Nos enteramos de que ella era la amiga y compañera de cuidados de Susan Strasberg, bella (y malhumorada), quien ha sido confinada en una silla de ruedas después de un accidente de conducción. Luto por la pérdida, Strasberg hace el viaje para ver a su padre distanciado por primera vez en diez años en su propiedad en la colina de Riviera. Conocida en el aeropuerto por un chofer simpático y simpático, se entera de que su padre se ha ido inesperadamente por negocios, debido a que regresará dentro de unos días. El chofer insinúa que algo misterioso está sucediendo, y Strasberg comienza a sospechar que su nueva madrastra conspira el asesinato de su padre junto con el médico local (interpretado por Christopher Lee). Sus sospechas recurren a la paranoia, y tal vez a la locura, cuando comienza a ver el cadáver de su padre en la casa, solo para descubrir que desapareció cuando regresa con ayuda. ¿Está su padre realmente muerto? Y si es él, ¿quién lo mató? ¿O simplemente está perdiendo la cabeza?
Esta película me causó una impresión duradera cuando era un niño, la vi una vez, y solo una vez, un sábado por la tarde en la televisión local, y me dio pesadillas. Más de 30 años después, había olvidado la mayor parte de la trama, pero aún recordaba una escena en la que el chofer se zambulle hasta el fondo de un estanque lleno de maleza y encuentra el cadáver del anciano escondido allí, mirando fijamente con ojos salvajes y abiertos. Años más tarde, busqué ayuda en Internet de un compañero aficionado a las películas de terror clásico, que rápidamente identificó de qué película venía esta memoria, y en una semana tuve mi propia copia de eBay. La emoción de ver esta imagen fascinante de nuevo después de todos esos años me hizo muy agradecido por la red y por cómo hace posible el re-descubrimiento de viejas gemas.
No puedo recomendar esta película lo suficiente. No es una gran obra de arte, solo una emoción psíquica tensa, escalofriante y vanguardista con un toque de historia de fantasmas y un giro inesperado al final.
7 La máscara de Dimitrios 1944
Realmente es un clásico del que cualquier aficionado al cine antiguo habrá escuchado y visto, pero dado que estamos en una época post-alfabetizada, parece que casi todas las películas antiguas son candidatas para un nuevo descubrimiento, especialmente cuando ya no hay mucho incentivo para los jóvenes. La gente ya puede ver películas antiguas en la televisión, con cientos de canales de cable que facilitan el desafío de darle una oportunidad al cine antiguo.Las cosas eran diferentes hace treinta y cinco años, cuando lo único que teníamos eran solo un puñado de estaciones de televisión locales afiliadas a la red de los Tres Grandes-NBC, CBS y ABC ... así como PBS ... y nada más. Si quería ver televisión, a veces TENÍA que sentarse y tratar de meterse en una película antigua, especialmente porque eso era todo lo que pasaba durante muchas tardes.
De todos modos, esta gran película, contada en parte en flashback, presenta a Peter Lorre como un novelista del crimen que, por casualidad, se encuentra con un detective de la policía turca que durante años ha estado persiguiendo a un asesino, espía y terrorista llamado Dimitrios, cuyo cadáver acaba de llegar a Turquía. Lorre es llevada a ver el cuerpo de Dimitrios, y se le cuenta algo de la historia de cómo este pequeño delincuente se convirtió en uno de los hombres más buscados del Cercano Oriente. Lorre se fascina con este personaje y decide comenzar a escribir un libro sobre Dimitrios. Esto lo lleva a un viaje por Europa, desde Grecia hasta Suiza y París, entrevistando a varias personas que tuvieron encuentros, e incluso arruinaron sus vidas, a los inescrupulosos y peligrosos Dimitrios. En el camino se encuentra con un hombre misterioso (Sydney Greenstreet) que resulta ser uno de los antiguos colegas criminales de Dimitrios, traicionado a la policía por Dimitrios años antes. Después de hablar con Lorre, Greenstreet encuentra una razón para creer que el Dimitrios resbaladizo aún está vivo, e involucra a Lorre en un plan para chantajear al maestro criminal y espía resbaladizo.
6Pesadilla 1964
Otro tenso psicólogo de Hammer, Nightmare es la historia de una niña de escuela que, años antes, había presenciado cómo su loca madre había apuñalado a su padre. Emocionalmente frágil y obsesionada por este incidente horriblemente traumático, la niña comienza a tener terribles pesadillas que eventualmente hacen que la envíen a casa desde un internado acompañada por un profesor comprensivo. Una vez allí, entra al cuidado de su tutor, los viejos sirvientes de la familia y una enfermera contratada, pero a pesar de la presencia de estas caras familiares y atentas, las pesadillas de la niña empeoran, y comienza a ver a una mujer espectral vagando por la casa por la noche. Creyendo que se está volviendo loca como su madre, su control sobre la realidad cae en picado ... hasta que ocurre una tragedia. Pero incluso entonces aprendemos que hay más en la historia que mera locura.
Torciendo, escalofriante y apestando con la traición, este es un pequeño thriller prolijamente perturbador digno del nombre de Hammer.
Había algo en la década de 1970 y dramas criminales realistas y arenosos. Simplemente fueron juntos. Películas de "The French Connection", películas de "The Godfather", "Serpico", "Dog Day Afternoon" ... incluso "The Yakuza" ... y luego está "The Taking of Pelham One Two Three". Mientras que en la misma liga que estos otros Grandes películas, lo que hace diferente a "Pelham" es que se toma solo una * sombra * menos en serio, al menos a veces. Incluso está protagonizada por Walter Matthau como oficial de la Policía de Tránsito, y de todas las personas, Jerry Stiller como policía. No debería ser una sorpresa, entonces, que haya un momento de luz ocasional para aliviar la tensión.
Pero esto no es una comedia, ni mucho menos. Es un thriller extremadamente tenso e incluso violento con momentos de conmoción y terror. Un grupo de hombres despiadados y altamente organizados (liderados por el quintaesencial Quint de "Jaws", el tipo duro Robert Shaw) secuestran un vagón del metro de la ciudad de Nueva York y amenazan con matar a los pasajeros uno por uno a menos que se pague un rescate. Trabajando frenéticamente contra la fecha límite de los secuestradores, Matthau y sus detectives son bloqueados en todo momento por Shaw, quien parece anticipar cada movimiento que hacen.
4Klute 1971
Espeluznante y ambigua, "Klute" es la película que convirtió a Jane Fonda en una actriz seria (antes de esto, había participado principalmente en comedias ligeras y, por supuesto, había interpretado el título de espacio-zorra en la ciencia ficción / soft-core película de culto, "Barbarella") e incluso logró redimir su reputación (un poco) del daño causado por sus travesuras a favor del Vietcong un par de años antes.
Contratado por un director general de la compañía para investigar la desaparición de un compañero ejecutivo, el detective privado John Klute (Donald Sutherland) pronto descubre que el hombre desaparecido pudo haber tenido algo que ver con el brutal asesinato por tortura de una prostituta. Klute rastrea los movimientos del hombre (y el patrocinio anterior) a un grupo de prostitutas que trabajan para el proxeneta Roy Scheider. Una de las prostitutas en particular parece tener información sobre el asesino Bree Daniels (Fonda) y parece ser la siguiente en su lista.
Entre momentos de verdadera tensión escalofriante, la película se adentra en la vida personal del personaje de Fonda, que intenta salir de la vida de las prostitutas (sus sesiones de terapia sirven como un punto central) y su ambigüedad hacia Klute, estricta y protectora. de quien ella se siente atraída y despreciada. Mientras tanto, el asesino se está acercando, claramente acosando a Fonda.
3 La séptima víctima 1943
En la década de 1940, RKO Pictures, uno de los principales estudios de Hollywood, había pasado por momentos difíciles debido a su financiación de la extravagante (aunque artísticamente brillante) de Orson Welles, "The Citizen Kane" y "The Magnificent Ambersons". Ninguna de las películas había recuperado su costo En la taquilla, poniendo en peligro a RKO. El estudio necesitaba volver a hacer películas baratas pero rentables. Al notar el gran éxito que su rival Universal Studios estaba teniendo con el género de terror, RKO decidió que querían una parte de la acción del miedo. Pero, ¿qué productor podría superar a Universal en su propio juego, por una fracción del costo?
Ingrese al editor de guiones de Selznick Studios, Val Lewton.Lewton, que había trabajado en "Gone With the Wind", así como en otras propiedades de Selznick, se había cansado de tocar el segundo plátano del magnate de Hollywood de David O. Selznick. Lewton quería tener la oportunidad de jugar al magnate; y RKO le dio la oportunidad ideal.
O eso creía él. Lewton * recibió * todo el poder para producir algunas imágenes de terror “B” de bajo presupuesto, pero también se encontró cargado con los títulos cursis que RKO le había dejado. (Era una práctica común en aquellos días que un estudio le entregara un título a un productor, o como mucho un título y un concepto, y luego tuvo que irse y crear una historia que lo acompañara). Lewton demostró su genio, sin embargo, al tomar conceptos y títulos de baja calidad "Cat People" y "I Walked with a Zombie", y convertirlos en obras maestras de mal humor y de menor importancia.
"The Seventh Victim" fue otra de las exitosas y brillantes películas "B" de Lewton. La historia de los adoradores del diablo en la ciudad de Nueva York que han marcado a un miembro errante para morir, la película pasa del misterioso misterio a la exploración tristemente triste de la inutilidad. Lo que hace que la película sea tan agradable de ver son los memorables fragmentos de imágenes tensas (una mano amenazadora que toca la mano de la heroína desde una esquina oscura del callejón; un apartamento vacío con una sola silla colocada directamente debajo de una soga; se produce un asesinato fuera de la cámara , por un pasillo oscuro) y el malhumorado y trágicamente teñido de la actuación de Jean Brooks como la hermosa y deprimida víctima de los satanistas, que se ve obligada a quitarse la vida para pagar el precio por traicionar al grupo.
2Probabilidades contra el mañana 1959
Seemy film noir con el gran Robert Ryan como ladrón de bancos racista, alistado por el criminal Ed Begley para un último gran robo, aunque implica que Ryan tenga que asociarse con Harry Belafonte para hacer el trabajo. Por supuesto, parte de la tensión proviene de la hostilidad eléctrica que se produce entre Ryan y Belafonte, pero subrayar esto es la necesidad de que Begley logre un robo final exitoso. El equipo trabaja con cuidado para asegurarse de que cada aspecto del trabajo se desarrolle en el momento preciso, pero, por supuesto, algo sale mal.
La actuación de Ryan lleva esta película a un nivel superior (Belafonte también es excelente) y se vuelve imposible no identificarse, un poco, con este personaje desagradable, o no quedar atrapado en la tensión y el peligro del crimen que el grupo intenta lograr.
Una de las mejores escenas: Ryan le gana a un joven y engreído Wayne Rogers en un bar.
De acuerdo, tengan paciencia conmigo en este caso. Esta es la entrada liviana, y una para los niños, pero también agradable para los adultos, si le ponen un poco de esfuerzo. Además, solo tenía nueve títulos y necesitaba un décimo. Aún así, este es un pequeño romance / misterio agradable que vale la pena ver al menos una vez. ES un poco de suspenso (a veces) ... y ES un thriller (de algún tipo) ... si es uno mullido. Y sí, es una película de disney.
Ahora, normalmente detesto a Disney, pero este es de antaño (1960) cuando Disney produjo algunas películas de acción en vivo decentes (aunque en última instancia, olvidables y sí, totalmente ligeras). No hay nada que haga que la lista de los diez mejores te importe (después de todo, esta no es una de las diez mejores) ... solo entretiene a los que pierden el tiempo. Lo mejor de lejos en esta categoría fue la excelente versión de Disney de "La isla del tesoro", mientras que la peor fue ... bueno, elige tu opción. "Ese maldito gato", tal vez? "La pandilla de bolas de masa de manzana?"
Pero "The Moon Spinners" está más cerca del extremo de "Treasure Island" de la escala, si no es que está en el mismo aire (relativamente) enrarecido. Hayley Mills, jugador contratada de Disney (estaba enamorada de Hayley en aquel entonces) de vacaciones en Grecia, se encuentra con un misterioso joven que resulta ser el ex empleado de una banca de Londres, que está persiguiendo a un grupo de joyas internacionales. ladrones con la esperanza de limpiar su nombre (ellos lo enmarcaron). Está bien, suena bien, ¿verdad? Y es. Pero también es divertido y está ricamente fotografiado, y no se puede superar la ubicación griega en busca de una belleza atemporal. Incluso protagoniza a Eli Wallach como el villano.
Colaborador: Randall