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10 películas plagadas de violaciones de ética
Presione puede hacer o romper una película. A veces, la mala prensa hace que algo sea un éxito, atrayendo a la gente a los cines solo para ver de qué se trata todo este alboroto. Otras veces, la mala prensa puede hundir una película antes de que sea estrenada. En algunos casos, puede hundir a toda la empresa responsable de ello. Esperamos una cierta responsabilidad ética cuando los directores y actores están haciendo una película; desafortunadamente, no siempre sucede así.
Crédito de la foto destacada: Warner Bros. a través de Wikia10 Rapé
Las películas snuff han sido durante mucho tiempo materia de leyendas urbanas, incluso hemos hablado de ellas un par de veces, aquí y aquí. Para un resumen rápido, las películas de rapé no se basan en efectos especiales y gore falso. Se supone que son lo real. La característica definitoria de la película de rapé es que no es una muerte accidental, es una muerte planificada por el entretenimiento. Se ha demostrado una y otra vez que no existe tal cosa comercialmente disponible (todavía). Una película en particular no solo estaba plagada de acusaciones de que era una verdadera película de rapé, sino que aquellos detrás de la escena lo alentaron.
En 1971, unos pocos cineastas casi aficionados lanzaron un gore-fest insatisfactorio en Argentina. Fue llamado Sacrificio, y finalmente fue comprado por otra compañía que se especializó en películas de explotación sexual, películas que no eran porno, sino apenas. Cuando las primeras audiencias estadounidenses lo vieron, comenzó el rumor de que no era solo una película, sino que era real. Para el 1 de diciembre de 1975, la película había sido re-titulada. Rapé y reeditado en medio de una gran controversia que rodeaba una campaña de marketing que muy, muy cuidadosamente, no confirmó ni negó ningún rumor detrás de escena. Los cineastas originales fueron pagados para desaparecer. Poco a poco, el equipo de mercadotecnia detrás de la película comenzó a emitir noticias falsas sobre una organización ficticia y un cruzado que estaba trabajando para cerrar la película debido a su descripción de violencia real.
El resultado fue la histeria nacional, histeria que llevó al viaje de la película directamente a la cima de la taquilla cuando finalmente se estrenó en enero de 1976 con un final que no era parte de la película original. La escena final, el producto de un rodaje de un día, fue el aparente asesinato y desmembramiento de la actriz principal. Termina solo cuando el camarógrafo llega al final de su rollo de película, y aunque el Departamento de Policía de Los Ángeles dijo que no había pruebas de que la película fuera real, las acusaciones y los mitos han persistido.
9 Control de la natalidad
Nacida en 1879, Margaret Sanger fue campeona de lo que sigue siendo uno de los temas más controvertidos: el control de la natalidad. Después de ver a su madre sufrir y finalmente morir por la tensión física de 11 niños y siete abortos involuntarios, Sanger fue a la escuela de enfermería y tomó la causa de poner el control de la natalidad en manos de las masas. Hizo una película y estableció clínicas y servicios de pedidos por correo.
Control de la natalidad, filmado en 1917, atrajo la indignación moral y ética de las personas de la iglesia y el ámbito político. La película, que fue un relato fáctico de la carrera de enfermería de Sanger y las consecuencias que había visto de las mujeres obligadas a tener un hijo tras otro o sufriendo abortos fallidos, recibió tal protesta del público que el Comisionado de Licencias del Estado de Nueva York amenazó con revocar La licencia de teatro de cualquier establecimiento que exhibiera la película. Los médicos estaban enojados porque la idea de que una mujer querría tener sexo sin hijos no era natural, mientras que las iglesias y otros grupos señalaron la falta de moralidad de Sanger y la idea de que el control de la natalidad llevaría a encuentros desenfrenados, lujuriosos y comportamiento inmoral.
El dilema ético llegó tan lejos como las acusaciones de intentos de causar una guerra de clases. Sanger presentó a la clase alta adinerada con sus pequeñas familias como un marcado contraste con la familia pobre que lucha con la carga de demasiados niños y la mala salud que venía con ellos. Sin embargo, la protesta pública no pudo detener el impulso que ya se estaba acumulando, y Sanger pasó a formar la Liga Americana de Control de la Natalidad (que más tarde daría lugar a Planned Parenthood) y seguir defendiendo su causa hasta su muerte en 1966.
8 Perro de caza
En 2007, Dakota Fanning, de 12 años, apareció en la película. Perro de caza. La película, sobre un preadolescente sureño que creció con un padre abusivo y una abuela abusadora de la Biblia, tardó 12 años en llegar a la pantalla. Cuando lo hizo, fue objeto de abuso infantil. El odio se debió principalmente a una escena: la violación sombría, indistinta y no vista en cámara del personaje de Fanning.
Lo que el director vio como comentarios sociales, críticas y cines se negaron a mostrar. Cuando se estrenó en el Festival de Cine de Sundance, estaba prácticamente inacabado con ediciones aproximadas y poco ruido de fondo. El otro problema fue la aparición de la actriz menor de edad, a pesar de que la propia Dakota Fanning habló a favor de la película. Su respuesta a los críticos, incluidos los representantes de grupos activistas católicos, fue que su madre no solo estuvo en el set todo el día junto con su agente y sus maestros, sino también que no es real. También se apresuró a señalar que está actuando, que realmente no le está sucediendo a ninguna de las personas involucradas, pero que sus personajes están pasando por algo horrible, algo que, dice la directora Deborah Kampmeier, les sucede a los niños en la vida real todo el tiempo. Fanning estuvo de acuerdo y dijo que para ella era la oportunidad de educar a los espectadores sobre las cosas que suceden, pero de las que nadie quiere hablar.Pero nada de eso impidió que organizaciones como la Comisión de Cine y Televisión Cristiana y la Liga Católica de Derechos Religiosos y Civiles acudieran al Departamento de Justicia de los Estados Unidos y se preguntaran si había habido violaciones de las leyes de pornografía infantil o no.
Si bien la Motion Picture Association of America se negó a otorgarle una calificación a la película, su director acudió a otros grupos, como la Alianza contra el Asalto Sexual de la Ciudad de Nueva York, en busca de ayuda para llevar la película a los cines. Eso finalmente sucedió un año después de su debut en Sundance, y no fue sin más protestas.
7 Holocausto caníbal
Hemos mencionado Holocausto caníbal unas cuantas veces (especialmente aquí) cuando hablamos de la controversia que rodea a la realización de las películas, la crueldad y matanza de animales, y si fue o no una verdadera película de rapé. Las alegaciones se aclararon en última instancia, pero la diferencia era una especie de tecnicidad: según la definición de una película de rapé, la muerte que se muestra no debe ser más que por razones de entretenimiento.
Las versiones de Cannibal Holocaust contienen escenas de muerte humana real, pero no fueron filmadas para la película. En cambio, tomas de una película documental llamada El último camino al infierno se incluyeron como parte de las imágenes del equipo de filmación, aunque muchos lanzamientos de DVD ahora editan estas partes. Incluyen las muertes al estilo de ejecución de niños y adultos, pero las escenas se consideran material de archivo.
La controversia sobre Holocausto caníbal no ha disminuido, tampoco Debido a que los cines se negaron a mostrarlo y muchas compañías de videos se negaron a lanzarlo, originalmente nunca se presentó a organizaciones como el British Board of Film Classification para su revisión y calificación. Holocausto caníbal, con otras películas de terror sin clasificar en la misma línea, fue apodado como un "video desagradable" y ha sido reexaminado y editado varias veces. La revisión de 2011 de la película le dio una calificación de 18, con solo un cambio: la eliminación de 15 segundos de una escena de crueldad animal. Otras escenas similares se consideraron aceptables porque el resto de las muertes de animales fueron rápidas e indoloras. Las escenas de violación se consideraron aceptables debido a la filmación caótica, los cortes rápidos y la no glorificación de los actos.
6 Suerte
Hay pocos deportes legales que tienen una gama tan amplia de opiniones, desde personas que lo aman hasta personas que hacen campaña contra él, como lo hacen las carreras de caballos. No es de extrañar que la filmación del drama de HBO. Suerte vino con un estricto control de la American Humane Association y PETA, pero no fue hasta la muerte de un tercer caballo que HBO finalmente sacó el drama de su alineación.
En 2012, un adiestrador que conducía a un caballo a su puesto se vio involucrado en un incidente en el que el caballo se crió, cayó hacia atrás y se golpeó la cabeza, una lesión que generalmente provoca lesiones cerebrales traumáticas, ceguera y fracturas de cráneo en caballos. La protesta del público y de PETA atrajo la atención a otras dos muertes de la temporada anterior, ambos caballos que no deberían haber estado en una pista de carreras para empezar. Se sabía que uno tenía antecedentes de artritis y se sometió a eutanasia después de sufrir una fractura compuesta de la pierna. El otro caballo, en una dieta constante de analgésicos y medicamentos antiinflamatorios, sufrió múltiples fracturas de la pierna delantera derecha.
Los dedos señalaron de inmediato a la American Humane Association, que estaba en el set para filmar, pero aparentemente permitió que continuara a pesar de las facturas de salud menos que limpias para ambos caballos. En última instancia, se hicieron cambios a los mensajes al final de los episodios. En lugar de indicar que ningún caballo había sido dañado, afirmaron que los animales habían sido monitoreados. Según PETA, los caballos de carreras retirados fueron sometidos a un estrés físico y mental indebido por la repentina reentrada en el mundo del que habían sido retirados por una razón. El director de la Junta de Carreras de Caballos de California emitió una declaración bastante despiadada que apoyaba la muerte de los caballos, afirmando que no era un hecho poco común. De hecho, sucede más de lo que la gente sabe. Afortunadamente, HBO decidió que tres muertes eran suficientes y eliminó el problema.
5 El Hobbit
Asignar responsabilidades y tareas de supervisión puede llevar a un atolladero virtual de burocracia en las producciones más pequeñas, y mucho menos en la escala masiva y épica de El Señor de los Anillos y El Hobbit.
En 2012, comenzaron a surgir noticias sobre los cuidadores de animales que abandonaron el set cuando se ignoraron sus preocupaciones sobre las condiciones inadecuadas en las que se alojaban los animales. La granja utilizada para albergar a los animales estaba muy lejos de la tierra plana y segura que necesitan los animales de granja, especialmente los caballos. La primera baja fue uno de los caballos utilizados por los hobbits. El pony se había caído de un farol y se había roto la espalda, todavía vivo y sufriendo cuando el personal se presentó a trabajar a la mañana siguiente. Otro fue cortado por una cerca, un tercero cayó y se ahogó en un río, y un cuarto murió en los establos.
Esas son solo las lesiones y muertes confirmadas. También hay informes de innumerables ovejas y cabras que caen en sumideros o contraen enfermedades después de su exposición a plagas, temperaturas extremas y nutrición mal administrada. La burocracia aparece cuando la American Humane Association dice que solo es responsable de las lesiones y muertes que ocurren en el set y mientras trabajan, y no tienen recursos ni derechos para supervisar animales fuera del set de la película, especialmente durante los descansos. en la filmacion Se encontró que los animales, que estaban alojados en una granja a 300 kilómetros (186 millas) del conjunto, sufrieron la mayoría de las víctimas y las lesiones allí.
Desde entonces, las muertes y el sufrimiento se han considerado innecesarios, y las autoridades han comenzado a considerar la extensión de la jurisdicción legal sobre los animales que se utilizan en los escenarios de películas también a su tiempo de inactividad.
Según una declaración emitida por Peter Jackson, rechaza los informes de tantas muertes de animales y afirma que más de la mitad de los animales que aparecen en la película son CGI.
4 Azul Jazmín
En 2014, Cate Blanchett se llevó a casa el Premio de la Academia a la Mejor Actriz en la película de Woody Allen. Azul Jazmín. No hay nada inherente o éticamente incorrecto con la película en sí, la historia de una mujer adinerada que se ve obligada a volver a examinar su vida después del colapso de su matrimonio. El problema llegó más tarde, cuando la hija adoptiva de Allen, Dylan Farrow, lo acusó de haberla abusado sexualmente de ella.
A pesar de que nunca se presentaron cargos y un grupo de psicólogos designados por la policía llegó a la conclusión de que las acusaciones eran falsas, el lanzamiento de la película y sus nominaciones a los Premios de la Academia se convirtieron rápidamente en un objetivo. Farrow publicó una carta abierta en el New York Times sitio web, detallando su trauma y atacando no solo a Allen, sino a cualquiera que vea sus películas o actúe en ellas.
Sus objetivos incluían a Cate Blanchett y Diane Keaton, específicamente nombrados por su asociación con Allen. Farrow exigió saber qué pensaría Blanchett si hubiera sido abusada su hija, y le preguntó a Keaton si había olvidado que una vez había conocido a Farrow cuando era niña. El hijo separado de Allen también recibió sus inyecciones, pero Blanchett siguió siendo elegante, profesionalmente inquebrantable a lo largo de todo el asunto, negándose a hablar sobre el tema, excepto para decir que era un asunto personal que ella esperaba encontrar. Las acusaciones de abuso surgieron por primera vez después de que Allen se separó de Mia Farrow y su relación con su otra hija adoptada se hizo pública. Su declaración pública sobre el abuso ha sido que la acusación era completamente infundada y nunca sucedió. Las afirmaciones, tan relacionadas con el estreno de su película y los premios, ponen a prueba la capacidad de Hollywood de separar personal y profesional.
3 El horror de Amityville
La película es uno de los grandes clásicos, aunque es bastante conocido que todo fue un engaño. En pocas palabras, la familia Lutz se muda a una casa que fue el sitio de varios asesinatos espeluznantes poco antes. Comienzan a experimentar todo tipo de actividad paranormal y afirman que el hogar está en posesión. La familia se queda en la casa durante 28 días antes de partir. Más tarde, publican un libro sobre sus experiencias.
Es una gran historia, pero no es verdad. Las consecuencias resultantes llevaron a una demanda tras otra, incluidas las demandas presentadas por los propietarios de la casa después de Lutz. James y Barbara Cromarty compraron la casa y se adelantaron para decir que no había nada en la casa y encontraron pruebas de que todo había sido un engaño, como el daño que se había hecho cuidadosamente para parecer sobrenatural. También se sugirió que parte de la razón de la historia era sacar a la familia Lutz de una hipoteca que se dieron cuenta de que no podían pagarla.
Una de las demandas entabladas contra los Lutzes declaró que las reclamaciones públicas que habían hecho sobre la casa que ya no poseían habían destruido las vidas de los futuros inquilinos al arrojar una tormenta de nieve a turistas y visitantes en la propiedad. Antes del lanzamiento de la película, un hombre llamado William Weber apoyó la idea de que todo se había inventado como una forma bastante ingeniosa de ganar algo de dinero. Weber fue el abogado del condenado por los asesinatos en la casa, Ronald DeFeo Jr. Había transmitido muchos de los detalles del caso a los Lutzes, dándole a la historia un poco más de credibilidad. Expuso su duplicidad después de tener una pelea con la familia sobre quién debería obtener qué porcentaje de los ingresos del libro y las películas.
2 Laguna Azul
Laguna Azul el director Randal Kleiser describió la película como la "película de clasificación R que espero que los padres lleven a sus hijos para ver". ¿El problema? La película de dos niños varados en una isla desierta con un despertar sexual temático protagonizó a Brooke Shields, de 15 años. Recién salido de su papel igualmente controvertido como una prostituta de 12 años cuya virginidad se subastó al mejor postor de Bebé bonito, los jóvenes Shields no soportaron todo por Laguna Azul. Ella tenía un doble cuerpo por la desnudez, pero el clamor todavía estaba allí.
Muchos lo llamaron nada menos que pornografía infantil, y los intentos que tanto los directores como la madre de Shields hicieron para que toda la producción fuera menos espeluznante fracasaron estrepitosamente. Teri Shields, quien acampó en un bungalow de la isla para la sesión fotográfica, dijo que estaba más que ansiosa y dispuesta a asegurarse de que las dos estrellas se llevaran bien, invitando a Christopher Atkins de 19 años a dormir en su tienda. Atkins mismo recuerda que los intentos de Kleiser para asegurar la química incluso antes de que los jóvenes actores se conocieran cuando el director le dio una foto de la niña de 14 años para que la grabara sobre su litera y la mirara antes de irse a dormir todas las noches.
Todos recuerdan que su relación comenzó como un encaprichamiento de la infancia, pero luego se disolvieron en disputas y desacuerdos. Las escenas románticas se realizaron con Atkins actuando con Shields y un doble de cuerpo de 33 años. Shields ya había pasado por mucho con la recepción de Bebé bonito y no quería que la gente pensara que estaba siendo explotada. No funciono Artículos por todas partes, desde revistas de crianza hasta la New York Times, criticó la película por explotar a un menor, a pesar de que la propia película recaudó $ 13.9 millones en sus primeras tres semanas.
1 Puerta del cielo
Esta película nos muestra que hay una línea muy fina entre enfrentar violaciones éticas importantes y ser un imbécil. Puerta del cielo fue dirigido por Michael Cimino, mejor conocido por El cazador de ciervos. Según Empire Online, es la sexta peor película de todos los tiempos. En la historia de siempre. NPR lo llamó "una locura altanera enamorada de su propia belleza y supuesta profundidad".
El problema realmente comenzó cuando Cimino decidió que iba a demostrar que el suyo era más grande que el de Francis Ford Coppola. por Apocalipsis ahoraCoppola filmó más de 300,000 metros (1 millón de pies) de película y Cimino estaba decidido a superar eso. Él hizo. También agregó una cantidad de animales impíos y poco manejables. Construyó y reconstruyó sets completos en su película Wild West. Cien extras se convirtieron en 500, tomas para retomas y más retomas y aún más retomadas, y así sucesivamente. La película fue muy por encima del presupuesto, que eventualmente costó $ 44 millones, pero solo recaudó un poco más de $ 3 millones en la taquilla. Su última película tuvo una duración de cinco horas y media. Incluso después de que los editores lo redujeran a una agonía de tres horas y media, nadie lo compró.
El set de la película se cerró técnicamente durante el rodaje, pero pronto se corrió la voz acerca de las extrañas e irrazonables demandas de Cimino que llevaron a algunos miembros de la tripulación a renunciar y otros a ser descritos como rehenes. Se informó que algunos de los animales que sobrevivieron al rodaje tenían problemas mentales de estrés y abuso. En un momento dado, Cimino decidió que la hierba no era lo suficientemente verde para su escena de batalla, por lo que instaló un sistema de riego subterráneo masivo. Más tarde se expuso que parte de su contrato especificaba que mientras terminara la película en la fecha designada, no importaba cuánto gastara, su paga no se vería afectada. Entonces, gastó ... y gastó ... y gastó.
Nada iba a interponerse en su gasto del dinero de la compañía, ni siquiera el trabajo de un escritor independiente que pasó dos meses en secreto como extra. Su exposición recorrió un largo camino para arruinar la película incluso antes de que llegara a los cines, y resultó que nadie quería verla de todos modos. Al final, United Artists nunca se recuperó del fiasco financiero y terminó vendiendo a MGM. Cimino nunca se recuperó de su reputación.
Después de tener una serie de trabajos ocasionales desde pintor hasta excavadora de tumbas, a Debra le encanta escribir sobre las cosas que ninguna clase de historia enseñará. Ella pasa gran parte de su tiempo distraída por sus dos perros de ganado.