10 grandes éxitos de taquilla con un homoerotismo oculto

Muchas películas celebran y disfrutan de la masculinidad, con hombres robustos que se pavonean en la pantalla y reparten violencia machista. Esta ultrahombre se presta bien a temas, personajes o incluso narraciones enteras que ocultan y fortalecen la historia.

Crédito de la foto destacada: 20th Century Fox

10Voraz
1999

Voraz es una película de terror de comedia negra inusual protagonizada por Guy Pearce y Robert Carlyle. El capitán John Boyd (Pearce) escapa de una batalla durante la guerra entre Estados Unidos y México y se mata, escondiéndose debajo de los cuerpos de sus compañeros. Está exiliado a un fuerte remoto. Llega Ives (Carlyle), que acaba de abandonar un partido de expedición fallido que recurrió al canibalismo.

En la superficie, Voraz Aparece como una película de terror sobre el canibalismo. Sin embargo, hay un giro extraño. Los hombres se fortalecen cuando comen carne humana y beben líquidos corporales. El protagonista Boyd descubrió antes el poder curativo del canibalismo mientras se escondía debajo de los cuerpos; La sangre goteaba en su boca y lo curaba. Nunca olvida lo bien que se sintió después de tomar la sangre en su boca.

Boyd cree que tiene que detener a Ives, aunque los hombres sienten exactamente los mismos deseos. Ives abraza completamente el canibalismo y encuentra fuerza y ​​libertad. El clímax es una batalla con sus propios deseos de abrazar el estilo de vida involucrado con el consumo de otro hombre.

Algunos críticos han considerado el canibalismo como una metáfora de la homosexualidad porque Voraz Se trata de dos hombres que tienen impulsos que son condenados por la sociedad. El acto tabú, que implica llevar físicamente a otro hombre dentro de ellos, es algo con lo que ambos luchan. Al final, uno quiere estar fuera y vivir libre, pero el otro quiere vencer sus impulsos.

9300
2006

Cuando los espartanos lucharon contra el ejército persa en la batalla de las termópilas en 480 a. C., ¿qué crees que llevaban? Los historiadores creen firmemente que no se lanzaron a la batalla mientras llevaban Speedos de cuero. Probablemente habrían usado una armadura y una cubierta tipo falda. Sin embargo, al hacer un cómic de la historia clásica, Frank Miller eligió conscientemente algo que mostraría mucha piel. Zach Snyder mantuvo ese aspecto exacto al traducir la historia a la pantalla.

Además de lanzar a un grupo de hombres musculosos y hacer que usen muy poco, hay muchas otras alusiones homoeróticas, como mucho empuje y caída. Hay constantemente tiros de hombres acariciando sus espadas y lanzas. Además, a lo largo de la película se hace hincapié en la dureza y en lo difíciles que son los espartanos.

En el lado persa, los Xerxes de 2.5 metros (8 pies) (Rodrigo Santoro) aparecen como pansexuales. Se le representa casi desnudo, con una cara andrógina. En una escena, se acerca al rey Leonidas (Gerard Butler) por detrás y le susurra al oído: "Inclínate ante mí". Esta escena tiene connotaciones abiertamente homosexuales, y no fue un accidente. El director Zach Snyder quería que los jóvenes del público se sintieran incómodos con el antagonista principal. Él dijo: "¿Qué le asusta más a un niño de 20 años que a un rey-dios gigante que quiere tener algo con usted?"

Snyder dijo que no estaba tratando de hacer una película que fuera homoerótica (o homofóbica). Sin embargo, a los hombres homosexuales ciertamente les gustó la película y su secuela.

8Top Gun
1986

https://www.youtube.com/watch?v=Zmfd9etbXGE
Top Gun rezuma machismo. Un grupo de pilotos de la Armada, hombres y audaces, compiten en la Escuela de Armas de Combate y participan en increíbles peleas de perros. El personaje de Tom Cruise, Pete "Maverick" Mitchell, también mantiene una relación con una instructora civil, pero eso en gran parte queda en segundo plano a las payasadas militares varoniles. Como resultado, la película aparece con un subtexto gay increíblemente fuerte.

A veces, es tan simple y sutil como lo ajustados que son sus uniformes. Otras veces, es muy obvio, como la escena de voleibol sin camisa donde los hombres se abrazan constantemente mientras la canción "Jugando con los niños" ruge en el fondo. Luego están las escenas de los vestuarios, que tienen largas y persistentes miradas entre hombres que solo usan toallas.

También está la pregunta de qué es lo que realmente está pasando entre Maverick y Goose (Anthony Edward). Sí, son hombres de ala, pero después de la muerte de Goose, Maverick es destruido como si hubiera perdido el amor de su vida. Lo lamenta hasta que aparece un reemplazo, Iceman (Val Kilmer). Una vez que un nuevo hombre ha llenado el vacío del anterior, Maverick se convierte en un nuevo hombre, listo para enfrentarse al mundo.

En la película Duerme conmigo, Quentin Tarantino (quien se interpreta a sí mismo) argumenta que Top Gun Es una metáfora de la lucha de un hombre con la homosexualidad. Él dice que Iceman y los otros pilotos de combate representan la homosexualidad, mientras que el instructor representa la heterosexualidad. Depende de Maverick, que no sigue las reglas, descubrir su vida entre las dos partes en competencia.

7Una pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy
1985

La secuela de una pesadilla en la calle Elm cuenta con Freddy Kruger (Robert Englund) que persigue los sueños del adolescente Jesse (Mark Patton). Freddy quiere apoderarse del cuerpo de Jesse y comenzar a matar personas fuera de sus sueños.

La parte más obvia del subtexto gay es la lucha interna de Jesse. Hay un hombre dentro de él que quiere salir. Al principio de una escena específica, Jesse se mete accidentalmente en un bar gay de S&M, y se encuentra con su profesor de gimnasia. El profesor de gimnasia lleva a Jesse de regreso a la escuela, lo hace correr vueltas y luego lo hace ducharse. El maestro de gimnasia es asesinado por el monstruo interno de Jesse. Por último, Jesse y su novia se preparan para tener relaciones sexuales, pero se detiene y huye cuando encuentra a Freddy que lo está tomando desde dentro.

Cuando se le preguntó si la película trataba sobre la lucha de un hombre gay, el guionista dijo que pensaba que luchar con su propia sexualidad sería una experiencia aterradora, por lo que la incluyó en el guión como subtexto. Mark Patton, un actor abiertamente gay, recibió el liderazgo. Llevó sus propios miedos y sentimientos al papel de un adolescente que estaba luchando con un demonio interior.

6Tango y Efectivo
1989

Ray Tango (Sylvester Stallone) es teniente en la división de narcóticos de Beverly Hills, mientras que Gabriel Cash (Kurt Russell) tiene la misma posición en el departamento del centro de Los Ángeles. A pesar de tener el mismo rango en la misma división, son opuestos completos; El tango parece un banquero y Cash parece un traficante de drogas. Se ven obligados a formar un equipo cuando un vicioso narcotraficante los enmarca por asesinato.

Suena como otra película genérica de Buddy Cop, ¿verdad? Bueno, lo es, pero también tiene un gran sentido de autoconciencia sobre su género. La película parece entender los paralelismos entre policías amigos y parejas en las comedias de las bolas. En una comedia de inflado, un hombre y una mujer que son opuestos completos se encuentran y al instante se disgustan. Sin embargo, debido a circunstancias fuera de su control, se ven obligados a pasar tiempo juntos. Al final, están enamorados. La relación entre dos policías amigos sigue prácticamente el mismo camino.

Como resultado, la película tiene varios segmentos homoeróticos. En la escena de una prisión, Tango y Cash están solos en la ducha discutiendo cómo escapar. Cash deja caer el jabón, que asusta a Tango, pensando que Cash se está inclinando como una invitación para el sexo. La conversación progresa, y Tango, mirando el pene de Cash, lo llama "Peewee". Cash luego pasa los testículos de Tango y dice: "No te preocupes". El otro se caerá. "Después de agarrarse los genitales de cada uno y comentar sobre la virilidad del otro, salen de la ducha juntos, desnudos.

Más tarde, Tango se refiere a Cash como el "Hombre Elefante" debido al tamaño de su pene. En otra escena, Cash se viste de mujer, lo que demuestra fluidez en su sexualidad. Finalmente, al final de la película, se abrazan, sus cinco máximos terminan en dedos entrelazados.

5X-Men: Primera generación
2011

En el X Men En los cómics, los mutantes siempre han sido una alegoría para grupos minoritarios. Los mutantes a menudo son temidos y no son entendidos por la corriente principal. Cuando se adaptó para la pantalla grande, el enfoque se desplazó a los derechos de los homosexuales en lugar del movimiento de los derechos civiles como en los cómics. En X-Men: Primera generación, los cineastas parecen estar usando el subtexto en su manga. Por ejemplo, Hank (Nick Hoult) incluso hace una referencia audaz cuando se le pregunta si es un mutante, diciendo: "No preguntaste, así que no te lo dije".

Sin embargo, la trama homoerótica principal que recorre la película es la relación entre el Profesor X (James McAvoy) y Magneto (Michael Fassbender). De todos los emparejamientos en la película, los críticos notaron que tienen la mayor parte de la química. Comparten muchas experiencias, incluyendo una cama en un club de striptease. También se conectan en una poderosa fusión mental que termina con ambos llorando al compartir una experiencia tan intensa. En una escena, los personajes más jóvenes se dividen entre los dos al igual que los niños se dividen cuando los padres se divorcian. Al final de la película, Charles decide permanecer en el armario y usar ropa normal, mientras que Erik ha abrazado su lado mutante y se pone su disfraz con orgullo.

Usando el subtexto, X Men hace preguntas profundas sobre la relación de la comunidad gay con la sociedad en general. ¿Es mejor para los homosexuales asimilarse y ser aceptados o abrazar su propia cultura separada? ¿Deberían tener que elegir?

Cuando se les preguntó si los mutantes representan a los homosexuales, el co-creador Stan Lee no contestó directamente, solo dijo que los X-Men estaban en contra del fanatismo de cualquier tipo. Cuando un usuario de Facebook publicó un comentario sobre cómo X Men Las películas no eran sobre la homosexualidad, uno de los guionistas contribuyentes, Zack Stentz, respondió que todas las películas tienen temas gay. Varias personas involucradas con la franquicia, incluidos el director Bryan Singer y Ian McKellen, dicen que se sintieron atraídos por las metáforas.

4Rebelde sin causa
1955

Jim Stark (James Dean) es un adolescente fuera de control que bebe y odia a sus padres. Cuando va a la escuela, se cruza con un grupo de matones y se niega a retroceder. En el proceso, se hace amigo de un adolescente tímido llamado Platón (Sal Mineo) y se enamora de Judy (Natalie Wood). O tal vez se enamore de Platón, aunque la mayoría de los críticos se lo perdieron en ese momento.

Mucho de esto no se hace con palabras, porque eso simplemente no estaba permitido en 1955. Platón intenta expresar sus sentimientos, pero está más bien codificado. En cambio, sus sentimientos se ven a través de las miradas que se dan entre sí.

Sal Mineo era un actor gay, y se rumorea que Dean es bisexual. Tanto Dean como Mineo parecían estar conscientes del amor de Platón por Jim. Cuando realizaba una escena fundamental en una mansión abandonada, Dean le dijo a Mineo que lo mirara de la misma manera que a Natalie Wood.

Hoy, Rebelde sin causa Es considerada una película histórica por su mensaje gay-friendly.

3Ben Hur
1959

https://www.youtube.com/watch?v=8UXURgc-VyQ
Ben Hur cuenta la historia de Judah Ben-Hur (Charlton Heston), un príncipe y comerciante judío adinerado que regresa a Jerusalén en el 26 dC y se convierte en enemigo de su viejo amigo de la infancia, Messala (Stephen Boyd). Messala, comandante de la guarnición romana, condena a Ben-Hur y su familia por cargos falsos. Después de tres años como esclavo, Ben-Hur regresa a Jerusalén para vengarse de Messala.Esto culmina en una carrera de carros, que se considera una de las mejores escenas de acción jamás realizadas.

Gore Vidal, quien contribuyó al guión, dijo que era necesario que Messala y Ben-Hur se odiaran mutuamente, además de estar en desacuerdo con la política. Para agregar un poco de profundidad a su odio, Vidal afirmó que los dos habían sido amantes cuando eran más jóvenes. Cuando Ben-Hur regresó a Jerusalén, Messala quería reanudar su relación, pero Ben-Hur no quería. Cuando se ven por primera vez después de muchos años de diferencia, Messala le lanza a Ben-Hur miradas de anhelo que parecen indicar que todavía está enamorado de él.

Según Vidal, el director William Wyler no quería que el conservador republicano Heston supiera sobre el subtexto, por lo que solo Stephen Boyd, quien interpretó a Messala, fue admitido. No hasta 1995, cuando el documental El armario de celuloide fue lanzado, Vidal reveló el contexto oculto.

Heston negó rotundamente esta afirmación por el resto de su vida. Dijo que Vidal escribió algunas páginas del guión, pero Wyler rechazó todo lo que escribió. Heston dijo que Vidal acaba de afirmar que lo molestaba, lo que hizo; esto "irritó al infierno de [él]".

2Club de lucha
1999

Club de lucha Es una película bastante machista. La película comienza con hombres que se consienten mutuamente para someterse en el sótano de un bar mientras un grupo observa. Más tarde, los luchadores se unen para formar un grupo anarquista que ataca las partes de la sociedad moderna que encuentran detestables.

Club de lucha también se trata de un grupo de hombres cotidianos que se reúnen en secreto y se hacen físicos entre sí de una manera que la sociedad no entiende. Más tarde, se rebelan. Algunos críticos han establecido paralelismos entre esto y los disturbios de Stonewall en 1969, manifestaciones en respuesta a una redada policial en un conocido club gay.

Además de esos paralelismos, hay algunas pistas generales sobre el subtexto gay, como la escena en la que Tyler (Brad Pitt) está en el baño y el narrador (Edward Norton) se está vendando. Tyler dice: “Somos una generación de hombres criados por mujeres. Me pregunto si otra mujer es realmente la respuesta que necesitamos ".

Sin embargo, si has visto la película, sabes que el narrador y Tyler no son una pareja, lo que habla de la complejidad de la historia. El narrador y Tyler podrían ser tanto una alusión a una pareja gay como la lucha interna de un hombre gay. Tyler abraza "ser uno mismo", mientras que el narrador lamenta los límites de la sociedad en general. Toda la trama se lleva adelante en base a que Tyler intenta liberar al narrador y a los otros hombres para que abracen sus propios deseos y deseos.

El subtexto gay a lo largo de la película no es un accidente. En primer lugar, el autor de la novela de origen Chuck Palahniuk quería sorprender a los lectores, particularmente a los hombres atraídos por el título "Club de lucha", al pensar que podrían estar leyendo una novela extraña. En el libro, Tyler y el narrador se encuentran en una playa nudista, y el narrador habla de lo bonito que es el cuerpo de Tyler. El objetivo era sugerir que Tyler y el narrador son amantes, para hacer de las revelaciones posteriores una sorpresa aún mayor.

Al hacer la película, David Fincher retuvo gran parte del homoerotismo. De hecho, el subtexto gay hizo que la película fuera difícil de comercializar. Al principio, el equipo de marketing lo dirigió a hombres a los que les gustaba la WWE. Como resultado, a la película no le fue bien en la taquilla. Fincher dijo que era demasiado "homoerótico" para ese tipo de audiencia.

1Grupo salvaje
1969

https://www.youtube.com/watch?v=_w9HwC7C8nM
Las ásperas películas occidentales no se vuelven más machistas que la sangrienta obra maestra de Sam Peckinpah Grupo salvaje. La película trata sobre un grupo de forajidos que viven a lo largo de la frontera entre México y Texas en busca de un último puntaje antes de retirarse.

Un hombre varonil sobresale entre el resto. El holandés, interpretado por Ernest Borgnine, no se asocia mucho con las mujeres. Se le ve bailando con uno pero por lo demás ni siquiera entra en la casa de putas. El objeto del afecto de Dutch en cambio parece ser el líder Pike (William Holden). Duermen uno al lado del otro, y se confían mutuamente como amantes. Finalmente, Dutch y Pike mueren juntos, con "Pike ... Pike ... Pike ..." como las últimas palabras terrenales de Dutch.

Un crítico argumentó que este tipo particular de grupo de hombres disfruta de una "utopía gay". En la naturaleza, los hombres son libres de hacer lo que quieran, y algunos de esos hombres se dejarán llevar por sus impulsos homosexuales. Eso agrega un nuevo significado a la expresión "el grupo salvaje".