10 películas perdidas que finalmente hemos encontrado

Hay innumerables películas perdidas. Se estima que el 70 por ciento de las películas de la era muda han desaparecido. Ya sea perdido en incendios debido a su material altamente inflamable o simplemente desechado, son tesoros que nunca recuperaremos. Incluso las películas modernas se deslizan entre las grietas por una variedad de razones. De vez en cuando, sin embargo, una copia de una película que el pensamiento del mundo desapareció para siempre, y su historia vuelve a la vida.

10El día que lloró el payaso

Jerry Lewis una vez hizo una película llamada El día que el payaso lloró. La película nunca se estrenó, pero aún se convirtió en un tema candente entre los cinéfilos. Cuenta la historia de un payaso alemán que se ve obligado a llevar a los niños judíos a la cámara de gas después de que él se burla de Hitler. Un actor que lo vio dijo que estaba "drásticamente equivocado". El propio Lewis dijo que la gente pensaría que era "mejor que cualquiera". Ciudadano Kane o la peor pieza de s-t que alguien haya cargado en el proyector ". Después de pasar horas editando la película, Lewis decidió que era demasiado malo lanzarla. Desechó todas las copias y afirmó repetidamente que el mundo nunca lo vería.

Sin embargo, con tanto hablar de ello, la película generó mucho interés. Muchos han buscado El día que el payaso lloró fue en vano, pero finalmente, la Biblioteca del Congreso logró obtener una copia. Se convirtió en parte de su colección Jerry Lewis. A pesar de obtener la fabulosa película, la biblioteca hizo un trato con Lewis para que solo mostrara la película después de 10 años, en 2025. Lewis, con 89 años de edad en el momento de escribir este artículo, probablemente se librará de la reacción a lo que él considera su El mayor fracaso artístico a menos que viva para ser 99.

9Ángel negro

Los aficionados al cine en Inglaterra, Escocia y Australia pueden estar familiarizados con Ángel negro, que se mostró como un precursor de El imperio Contraataca. Sin embargo, es probable que el resto del mundo nunca haya oído hablar de la película perdida. Roger Christian, el director de escena de Guerra de las Galaxias, hizo una corta película de fantasía sobre un caballero medieval que luchó contra el mal por el alma de una niña. A George Lucas le gustó, y dado que las películas en el extranjero tenían actos de apertura en ese momento, encargó Ángel negro para ser mostrado antes El imperio Contraataca.

Con el tiempo, los negativos originales se perdieron. Dado que cualquier cosa que aún pudiera producirse sería deficiente, el director decidió olvidarse de la película. Permaneció muerta por muchos años hasta que una copia limpia fue redescubierta. La película fue restaurada, pero nunca generó ningún interés. Sólo recientemente se subió a YouTube de forma gratuita, donde ha obtenido una gran base de fans. Ha ganado suficiente impulso para que Christian comience a rehacerlo en un largometraje. Él está recaudando $ 15 millones para cubrir los costos. Incluso hay una campaña de Indiegogo donde los fanáticos pueden pagar por la oportunidad de ganar un lugar en el ejército de no muertos de la película.

8Victoria de la fe

Victoria de la fe Es una película de propaganda hecha por el partido nazi. Documenta el primer rally de la fiesta después de que los nazis subieron al poder en Alemania, con medio millón de asistentes. La película fue hecha por un famoso director alemán y es anunciada por sus innovadores ángulos de cámara y edición, con una partitura de uno de los compositores líderes del Tercer Reich. Pero a pesar de ser un logro cinematográfico, la película se perdió después de que Hitler ordenó que se destruyera cada copia.

En segundo lugar, después de Hilter en el mitin, estuvo Ernst Rohm, quien más tarde sería arrestado personalmente por Hitler y fusilado por planear un golpe de estado en la infame Noche de los Cuchillos Largos. Rohm ocupa un lugar destacado en la película. En un momento dado, él es la única persona en la plataforma con el líder nazi. Debido a que los dos se mostraron en términos tan íntimos, Hitler ordenó que se borrara el registro de su camaradería.

Afortunadamente, antes de la purga de los enemigos internos de Hitler, la cineasta, famosa por sus documentales, visitó Gran Bretaña para hablar sobre sus técnicas en varias universidades importantes. Durante su viaje, al menos una copia de Victoria de la fe se hizo. La copia había permanecido almacenada durante más de 60 años antes de ser redescubierta en 1990. Desde entonces, se la ha llamado una herramienta importante para entender al partido nazi en las primeras etapas de su desarrollo.

7El doctor volador

En la industria del cine mudo australiano, era fácil perder o reorganizar las películas. Como no había banda sonora, las películas se podían unir sin interrupciones en la continuidad. En uno de estos casos, una copia del Kelly Gang que tenía imágenes de tres versiones de la historia que llegó a la circulación. La industria no valoraba las películas antiguas, por lo que había poca supervisión sobre cómo se manejaban. Varios pasaron a manos de particulares y de allí a lugares ocasionalmente extraños.

Se encontró una película detrás de la centralita de un antiguo teatro de Tasmania. Otro rollo fue encontrado en una lata que los escolares usaban como balón de fútbol. Uno de los hallazgos más interesantes, sin embargo, se hizo en el suburbio de Figtree en Sydney. Mientras limpiaban una obra en construcción, los trabajadores encontraron una bóveda de acero de un estudio de cine demolido. Sin saber lo que tenían, abrieron la puerta con un soplete.

El primer milagro fue que la película altamente inflamable no se encendió. El segundo sucedió cuando el equipo conducía las películas antiguas al basurero local. Un empleado del consejo se dio cuenta de los carretes y persiguió el camión para rescatar las imágenes antiguas, posiblemente importantes. Entre las películas, encontraron la única copia de El doctor volador, una historia de amor sobre el Royal Flying Doctor Service de Australia. Pero desafortunadamente, faltaba el último carrete, quedando la trama sin resolver.El tercer milagro se produjo cuando un chequeo de rutina del National Film Archive en Londres presentó una copia maestra, pero la copia británica había sido editada y reorganizada drásticamente. El último carrete de la versión editada, sin embargo, retomó exactamente dónde quedó la versión australiana incompleta.

6El primero Frankenstein

https://www.YouTube.com/watch?v=TcLxsOJK9bs

El primero Frankenstein La película se rodó en 1910 en Edison Studios. A los 12 minutos de duración, fue una de las películas más importantes de su época. Durante los primeros días del cine, las películas generalmente se rodaban en un solo día, pero probablemente debido a la composición y los efectos especiales, se dedicaron tres días a la primera encarnación de Frankenstein.

El pelo salvaje del monstruo y las extremidades vendadas eran una imagen muy diferente del monstruo que conocemos ahora. Pero mientras que el aspecto del monstruo fue probablemente más cercano a la novela que el famoso Universal Studios de piel verde que se hizo famoso, su historia fue un gran alejamiento del original. En la película, el monstruo se cocina literalmente en una caldera, y desaparece en la última "escena del espejo" donde Frankenstein ve el reflejo del monstruo como propio.

Como muchas de las películas de Edison, las copias se distribuyeron en un circuito y luego se devolvieron al laboratorio de Edison y se destruyeron para que su contenido de plata pudiera reciclarse. Pero después de una copia del 1910. El Edinet Kinetogram La revista fue descubierta con una foto de la primera. Frankenstein, se convirtió en la película perdida más buscada del mundo. Pronto, Alois F. Dettlaff, un coleccionista y archivista, reveló que poseía una impresión completa.

Fue genial que existiera una copia, pero muchos acusaron a Dettlaff de acapararla. El archivista demostró estar algo fuera de lo normal cuando comenzó a circular la película con marcas propias en la pantalla y presionó para obtener un Oscar en reconocimiento a su trabajo de "salvar" la película. Dettlaff murió solo en 2005, sin un Oscar.

Fiesta de los libros de 5moe

Un tesoro en un basurero de California encontró un rollo de cinta con la etiqueta "New Mo Cut". Al abrirlo, encontró imágenes del propietario de una librería popular "Moe's Books" que asistía a una fiesta allí. El carroñero era un cliente habitual en Moe's, y como el mismo Moe había fallecido, pensó que sería un buen regalo para la hija de Moe.

La película fue una grabación de una de las fiestas más famosas de Moe. Moe había sido actor antes de convertirse en vendedor de libros, y sus partidos eran sobre compartir opiniones sobre cualquier cosa, desde la política hasta el arte. En la película, se sube a un Rolls-Royce vintage con un abrigo, una capa y fumando un cigarro. Cambia a las escenas de la fiesta, donde Moe sirve champán a sus invitados y brinda un brindis, probablemente a Humphrey Bogart. Era una película corta con una cámara a veces inestable, pero se había editado y se sentía completa.

La hija de Moe lo puso en la página de Facebook de Moe. Otro comerciante de libros lo vio y le envió un correo a un amigo que había vivido en el área alrededor del momento de la filmación, John Levy. Levy reconoció de inmediato que la película fue filmada por David Peoples, el guionista nominado al Premio de la Academia que más tarde escribiría Sin perdón y Cazarecompensas. Peoples estaba empezando en el negocio del cine cuando filmó el video.

Las calles de Berkeley, California, en la década de 1960, a menudo estaban llenas de manifestantes. Peoples hizo películas donde pudo, filmando documentales y grabaciones de noticias en toda el área. Fue rechazado de la escuela de cine y fue voluntario en una empresa de noticias local. Había conservado muchas de sus películas antiguas después de convertirse en guionista, pero después de que las tarifas de almacenamiento comenzaron a aumentar, regaló algunas a las universidades y simplemente destruyó otras. Lanzar la fiesta de Moe había sido una confusión, ya que había planeado mantener ese rollo en particular. Pero esto resultó ser una buena noticia para la hija de Moe, que pudo volver a ver a su padre en su mejor momento.

4El primero Blanco como la nieve

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El primero Blanco como la nieve La película se estrenó en 1916. Fue una adaptación de una exitosa representación teatral popular hace unos años. La versión era muy diferente a la de Blancanieves, popularizada por Disney, ya que el teatro se había tomado muchas libertades con el guión. La película fue lanzada como un especial de Navidad por Paramount Pictures, la primera de sus películas en usar seis carretes en lugar de los cinco estándar.

Walt Disney lo vio en 1917 en una fiesta de cine. Blanco como la nieve tuvo tal impacto en él que más tarde haría la famosa versión que conocemos hoy. Pero aparte de ser la película que inspiró la famosa animación de Walt Disney, tal vez fue una de las películas perdidas de Marguerite Clark. Clark fue alabado como una de las mejores actrices de la era del silencio. Un crítico dijo que no verla era "como decir que nunca has visto un abedul plateado o un narciso". Pero casi toda su carrera literalmente desapareció en una nube de humo cuando una bóveda en el depósito de la Paramount destruyó los negativos de cada uno de ellos. sus películas de Paramount. Afortunadamente para la posteridad, aparte de Blanco como la nieve, dos de las otras películas de Clark también se han conservado. Lamentablemente, los otros 37 siguen perdidos.

3El primer anime

El anime más antiguo de Japón fue pensado para ser Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki, que se estrenó en 1917. La película está bien documentada pero permanece perdida. El segundo anime comercial más antiguo, sin embargo, se encontró en una feria de antigüedades en 2008 en condiciones casi perfectas. Llamado Namakura Gatana, fue lanzado poco después Imokawa Mukuzo. Es una breve comedia sobre un samurai que prueba una nueva espada solo para descubrir que no puede quitarla de su funda. Mientras lucha por sacarlo, su objetivo, un anciano, lo aleja en la distancia.

Incluso más recientemente, se encontró otra película que antecede a lo que alguna vez se consideró la animación más antigua de Japón. El primer anime creado se encontró en Kyoto, en un viejo proyector familiar entre una colección de animaciones extranjeras. Posiblemente anterior a los primeros lanzamientos comerciales de 10 años, muestra a un niño con un traje de marinero escribiendo en una pizarra y luego girándose para saludar al espectador. Con solo tres segundos de duración, la animación se dibujó a mano en celuloide en rojo y negro. El creador es desconocido, pero probablemente era rico, ya que solo los ricos podían pagar los proyectores en ese momento. Probablemente tampoco sabían que habían creado el primer anime en la historia.

2El juego sombrío

El juego sombrío Según se informa, fue la mejor película de Harry Houdini, pero se convirtió en otra víctima de nuestra incapacidad para almacenar adecuadamente las películas más antiguas. Entonces, un día, Rick Schmidlin, un restaurador de películas para Turner Classic Movies (TCM), se detuvo a ver el museo de Houdini en Pennsylvania. Mientras estuvo allí, los propietarios le contaron una historia interesante: afirmaron que su amigo Larry Weeks, que se llamaba a sí mismo "el mayor fan de Houdini", en realidad tenía una copia de la legendaria película. Desafortunadamente, Weeks también lo estaba acaparando. Dio solo algunas proyecciones de la película, la más grande de las cuales fue una semiprivada en la New School de Manhattan. Weeks había recibido muchas ofertas para la película, pero rechazó todas y cada una de ellas. Schmidlin le pidió a la pareja que ayudara a organizar una reunión con Weeks.

Weeks le mostró a Schmidlin la película, pero se negó a separarse hasta que Schmidlin le contó cómo TCM estaba asociada con Warner Bros. Weeks se impresionó lo suficiente como para deshacerse de su posesión más valiosa. Después de firmar un contrato por un monto no revelado, lo que Weeks entregó fue una copia completa de la famosa película de Houdini en excelentes condiciones. Afortunadamente para los amantes de Houdini, el acuerdo resultó ser perfectamente cronometrado, ya que Weeks se fue poco después de vender la película. Si Schmidlin no hubiera oído hablar de la película, probablemente se hubiera perdido para siempre.

1Encuesta de hechos sobre los campos de concentración alemanes

Esta película muestra a los soldados nazis de las SS que llevan los cuerpos de las víctimas que han asesinado en los campos de concentración, arrojándolos a camiones y pozos. Largos e interminables disparos de cadáveres demacrados y cráneos aplastados, así como todos los horrores de los campos de concentración nazis se exhibieron en Encuesta de hechos sobre los campos de concentración alemanes. La película es difícil de ver. Pero a pesar de ser la película más impactante del Holocausto, nunca fue vista por el público.

Sidney Bernstein produjo la película y le pidió a Alfred Hitchcock, un amigo personal, que fuera el director de supervisión para que le diera algo de poder estelar. Hitchcock editó la película. Sus largas tomas panorámicas fueron su idea: ayudaron a probar que las escenas eran reales. Hitchcock también se aseguró de describir cuán cerca estaban los campos de los pintorescos pueblos de Alemania, donde la vida continuaba como siempre. Una de las imágenes más conmovedoras que contrastó la muerte con la vida cotidiana fue la de un soldado fuera de servicio que tuvo una cita romántica en una de las aldeas, mientras que miles de ellas fueron asesinadas mecánicamente en las cercanías. Pero la película de Bernstein pronto se convirtió menos en una película de propaganda y más en un documental. Más importante aún, estaba tomando demasiado tiempo. El gobierno estadounidense contrató a otro director para hacer una película más corta. La resultante Molinos de muerte Tuvo una proyección con 500 personas en la audiencia. Menos de 100 llegaron hasta el final.

Mientras tanto, Bernstein todavía no había completado su película. Y para entonces, la política estadounidense y británica para Alemania era reconstruir el país, no culparlo. Encuesta fáctica Fue barrido debajo de la mesa. Nunca fue terminado y puesto en un estante para ser olvidado. Sin embargo, a pesar de que se había perdido en una red de la política, el Museo de la Guerra Imperial reconoció recientemente la importancia de la película y se puso a trabajar para restaurarla. El documental ahora está completo y se proyectó a un número reducido de audiencias este año. HBO hizo un documental sobre la película y un lanzamiento más grande de Encuesta fáctica Está previsto para el futuro cercano.