10 películas poco vistas de grandes directores

Los grandes directores a menudo se definen en la opinión pública por dos o tres películas, generalmente su gran éxito y su gran fracaso. Spielberg tiene su Lista de Schindler y 1941. Michael Cimino tiene The Deer Hunter y Heaven's Gate. Francis Ford Coppola tiene El padrino y uno del corazón. Pero en el medio a menudo hay varias películas que han tenido un éxito moderado o un fracaso moderado. Como resultado, tienden a deslizarse a través de las grietas. Esto es desafortunado, porque casi todos los grandes directores tienen una gema oculta aquí o allá; y, a veces, son mejores que sus obras maestras más famosas e influyentes. Aquí, en ningún orden en particular, son diez de los mejores. Si aún no los ha visto, y probablemente no lo haya hecho, diríjase a Netflix; Verlos combina el placer de una gran película con la emoción del descubrimiento.

10

La balada de Cable Hogue Sam Peckinpah

http://www.youtube.com/watch?v=iD4UawK_k90

Compra el DVD en Amazon

Sam Peckinpah es ahora famoso como uno de los cineastas más influyentes de todos los tiempos. Sus películas intensas y explícitamente violentas pusieron fin a la fuerte censura que había marcado la historia de Hollywood hasta que comenzó a erosionarse durante la década de 1960 y definieron la estética en cámara lenta que aún sigue casi todas las películas de acción actuales. Pero entre las películas empapadas de sangre que lo hicieron famoso hay un puñado de pequeñas películas no violentas y, a menudo, hermosamente interpretadas que atestiguan la habilidad de Peckinpah como un artista sutil e incluso delicado.

La Balada de Cable Hogue es la mejor de ellas. Sentimental en el mejor sentido, es un western dulce, irónico, trágico-cómico que cuenta la historia de un prospector canoso (Jason Robards) que encuentra agua en el desierto y con la ayuda de un predicador disoluto (David Warner) construye un negocio próspero. hasta que su deseo de venganza lo termina todo. La escena final, magníficamente teatral, en la que Warner da un soliloquio que parece ser tanto el personaje principal como el propio Peckinpah, es una de las grandes piezas de la carrera del cineasta. Si no estás llorando al final, no tienes corazón.

9

El ángel borracho Akira Kurosawa

Compra el DVD en Amazon

Akira Kurosawa es venerado como uno de los grandes directores de todos los tiempos; legendario por sus películas de samurai que dieron origen a los espaguetis occidentales, la película de acción moderna y, sí, Star Wars. Esta imagen fue su mayor avance en su época, pero ahora ha sido completamente eclipsada por sus épicas de samurai. Esto es desafortunado, porque es simplemente una película extraordinaria. La historia de un médico alcohólico (Kurosawa Takashi Shimura, ahora mejor conocido por sus papeles en Seven Samurai y el Godzilla original) que preside un barrio de barrios decrépitos después de la Segunda Guerra Mundial, contiene una actuación titánica de Toshiro Mifune - en uno de sus primeros papeles, como un joven gángster muriendo de tuberculosis. Es trágico, arenoso y conmovedoramente agridulce todo al mismo tiempo. Si quieres tener una idea de la amplitud del talento de Kurosawa, este es el que hay que ver.

8

El último vals martin scorsese

Compra el DVD en Amazon

Entre los críticos y fanáticos de la música rock, esta película es venerada como uno de los grandes documentales de conciertos de todos los tiempos, sin embargo, es prácticamente desconocida para el público en general. Cronear el último concierto de The Band, uno de los conjuntos más queridos de los años sesenta y setenta, es también una mirada conmovedora a la intensa relación que los músicos comparten entre sí y su vida a menudo destructiva en la carretera.

Al mismo tiempo, es una instantánea triste pero conmovedora del final de una era en que la música se convirtió en una piedra de toque cultural definitoria para una generación y, sin embargo, seguía siendo lo suficientemente pequeña para que los fanáticos apreciaran la humanidad detrás de los íconos que adoraban. El miembro de la banda Levon Helm afirmó que todo el documental es una mentira y de alguna manera tiene razón, en el mejor sentido. Scorsese arroja los valores de cinéma vérité y crea una película teatral y cuidadosamente elaborada. Si bien probablemente no se parece en nada al concierto real, evoca un evento cinematográfico propio a través de su elegante edición y cinematografía. Es tanto un homenaje a los musicales clásicos de Hollywood como una película de concierto. Cuando lo vi en un teatro, el público cantó junto con cada letra y aplaudió después de que todos los números estuvieran sucediendo justo delante de ellos.

7

F para el falso Orson Welles

Compra el DVD en Amazon

La última película de Orson Welles y quizás su película más inusual e innovadora, es otro documental que evita el realismo y busca una experiencia cinematográfica pura. Nacido de un documental de la BBC sobre artilugios artísticos, Welles utiliza las imágenes existentes, combinadas con las suyas, para deconstruir los conceptos de arte, autoría y, de manera indirecta, el significado de la vida. Contiene un sorprendente monólogo de Welles sobre la belleza de la catedral de Chartres, y los últimos veinte minutos son un tour de force que combina todos los talentos de Welles como actor, escritor, editor y director para crear lo que equivale a un espectacular truco de magia que te toma completamente por sorpresa Si alguna vez hubo una película que merecía un redescubrimiento, esto es todo.

6

Sin límites Robert Towne

Compra el DVD en Amazon

Esta podría ser la película menos conocida de esta lista, pero también es una de las mejores. El director Robert Towne es más conocido por el guión que escribió para Chinatown y las escenas que agregó sin acreditar a The Godfather, pero en el camino ha dirigido algunas excelentes películas propias. Esta película biográfica del corredor campeón de pista Steve Prefontaine es probablemente el mejor de ellos. Parte de esto es teatro teatral deportivo genérico, pero también tiene a Donald Sutherland y Billy Crudup en quizás las mejores actuaciones de sus respectivas carreras.Y tal vez único entre las películas de deportes, se trata de un atleta cuyo objetivo no es ganar sino hacer de sus esfuerzos una obra de arte. Es una película fascinante sobre un individuo fascinante y el hombre que lo entrenó y peleó en cada paso del camino.

5

Hermanas Brian DePalma

Compra el DVD en Amazon

Brian DePalma se encuentra en una especie de depresión últimamente, pero en el pasado dirigió algunos grandes thrillers. Este es uno de sus primeros thrillers y el menos conocido. Es una historia extraña, grotesca y, a veces surrealista, sobre una mujer que parece ser normal, pero parece estallar en rabia psicopática y asesina sin previo aviso. Pero ella no es todo lo que parece ser. En un giro inusual entre los thrillers, su final no es un juego de acción sino un viaje psicológico: DePalma muestra su genio por lo visual combinando diferentes películas y lentes, así como una banda sonora disonante para entrar en la mente perturbada del protagonista y revelar su oscuro secreto.

4

Dulce y lowdown Woody Allen

Compra el DVD en Amazon

Woody Allen es mejor conocido por sus comedias, y aunque esta película es divertida, también es un tributo melancólico al jazz y al romance agridulce. Ambientado en la década de 1930, Sean Penn interpreta a un guitarrista increíblemente talentoso que también es arrogante, egocéntrico y condenado a la soledad. Allen claramente adora el mundo del jazz, y esta película evoca maravillosamente una época pasada cuando era una forma musical vital. En el camino, los grandes de la vida real como Django Rheinhardt hacen su aparición, y la película termina como una meditación sobre el precio que los artistas suelen pagar para crear su mejor trabajo.

3

Hechicero William Friedkin

Compra el DVD en Amazon

Todos recuerdan a The Exorcist, pero casi nadie sabe que William Friedkin siguió la clásica historia de terror con una película que hundió su carrera y podría ser su obra maestra. Un remake suelto del thriller francés The Wages of Fear, la imagen sigue a cuatro fugitivos escondidos en un pueblo sudamericano que debe transportar una gran cantidad de explosivos a través de la jungla si alguna vez quieren escapar del infierno escuálido en el que han estado atrapado. En cualquier momento, pueden morir en una explosión de fuego o en manos de la naturaleza despiadada que los rodea. Cuando la película alcanza su punto culminante, alcanza un punto de tanta tensión que ni siquiera puedes moverte mientras la ves. Lanzada justo después de Star Wars, la oscura versión de Sorcerer sobre los caprichos del destino se perdió en un verano dedicado al optimismo y la acción de la ciencia ficción, pero Friedkin nunca hizo una mejor película, y se merecía y merecía algo mejor.

2

Mal tiempo Nicholas Roeg

http://www.youtube.com/watch?v=sIacw4Uxxss

Compra el DVD en Amazon

Nicholas Roeg en persona podría ser la imagen del caballero inglés, pero en sus películas ha sido un artista diabólicamente subversivo y controvertido. Esta es probablemente su película más atrevida e inquietante. La historia de una relación sexual obsesiva entre dos estadounidenses en Viena, contiene grandes actuaciones de Theresa Russell y, de todas las personas, el cantante Art Garfunkel, que logra lograr un personaje difícil que es tanto un académico refinado como un violento sádico. Pero a lo largo del viaje está Harvey Keitel, que se roba todas las escenas en las que se encuentra como un policía vienés que juega un peligroso juego de gato y ratón con el arrogante Garfunkel, que esconde un secreto horrible. Mientras tanto, la cámara lenta e implacable de Roeg se cierne sobre todo mientras el director se mueve de un lado a otro entre el presente y el pasado; Revelando lentamente un crimen terrible que al final parece inevitable. Es uno de los retratos más descarados de la sexualidad humana y la violencia jamás comprometidos con el cine. Aplazado por su contenido explícito e impactante, el público se mantuvo alejado y los críticos lo denunciaron como enfermo y pervertido. Su reputación ha mejorado a lo largo de los años, pero aún se desconoce en gran medida al lado de las películas más exitosas de Roeg como Don't Look Now.

1

El Limey Steven Soderberg

http://www.youtube.com/watch?v=gJojTdaCWu8

Compra el DVD en Amazon

Hoy, Steven Soderberg es un aclamado director ganador de un Oscar. Pero después de su exitoso debut con Sex, Lies y Videotape, que muchos reconocen con el movimiento del cine independiente estadounidense, atravesó un largo período de lucha y oscuridad. Este extraño pequeño thriller fue uno de los resultados. Apenas tuvo un lanzamiento en ese entonces, pero vale la pena un segundo vistazo. Un homenaje a las imágenes de la venganza de los 60 como Get Carter y los experimentos subversivos de Jean-Luc Godard como Breathless, tiene una de las mejores actuaciones del veterano actor británico Terence Stamp, y un sorprendente regreso a la pantalla para el ícono de los 60 Peter Fonda. Si bien al principio parece una simple historia de un hombre que busca venganza, termina el estudio del personaje de un criminal envejecido que se da cuenta, por primera vez en su vida, del precio que otras personas han pagado por sus delitos. Tarde o temprano, obtendrá el crédito que merece.