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10 teorías intrigantes que cambian la forma en que ves tus películas favoritas
Las teorías del cine loco son prácticamente una industria casera de Internet. Por cada nuevo lanzamiento, hay alrededor de dos docenas de teorías que argumentan por qué el personaje principal tiene Estar muerto o imaginando a todos los demás. En general, estas teorías son como tu éxito de taquilla estándar: divertido pero, en última instancia, olvidable.
Pero no toda teoría loca puede ser descartada tan fácilmente. Debido a las pistas en el fondo, algunos son inquietantemente verosímiles. De vez en cuando, incluso terminan mejorando la película.
10El gran lebowski Se basa alrededor de la cubierta del tarot
Originalmente lanzado en 1997 para una decepción unánime, los hermanos Coen noir pastiche El gran lebowski ahora se considera una obra maestra. Una gran parte de su estado se debe a las múltiples formas en que se puede interpretar. La gente lo ha llamado todo desde una actualización de Alicia en el país de las Maravillas a una advertencia sobre el 9/11. Otra teoría, de los chicos del sitio web dedicado a Lebowski Dudeism.com, dice que la película fue inspirada por el mazo de Tarot.
El ingenuo / perdedor ingenuo de Jeff Bridges, The Dude, puede ser visto como el tonto, una carta al mismo tiempo que comete errores y adeptos. En el mazo de Rider-Waite, amante de los juegos de palabras, se representa al Loco a punto de caer por un precipicio. En El gran lebowski, el Amigo, literal y metafóricamente, cae y se aleja de las cosas, hasta que en el tercer acto, prácticamente todas las escenas terminan con él a merced de la gravedad. También muestra el mismo interés infantil en el mundo que el Fool, especialmente en las secuencias de los sueños.
El paranoico veterano de John Goodman en Vietnam, Walter is Justice, imparte juicios basados en armas de fuego en la bolera. El Donny de Steve Buscemi es la estrella, como lo simboliza la estrella en su urna. El auto de Dude es el carro, el rico Big Lebowski el emperador, la pornógrafa Jackie Treehorn el diablo y el loco Jesús de la luna de John Turturro (el vínculo lunar está relacionado con el "lunático").
Si es verdad, esto significa que todos los personajes están destinados a ser arquetipos antiguos transportados a Los Ángeles en la década de 1990, de ahí que los comentarios repetidos en la película sobre la gente "correcta" para su tiempo y lugar.
9Dia de la marmota Se trata del psicoanálisis
Una comedia de 1993 sobre un hombre obligado a revivir el mismo día una y otra vez, Dia de la marmota es un favorito de culto tanto por su oscuridad implícita como por el uso liberal de Bill Murray. Pero algunos críticos piensan que algo más profundo está funcionando. Según varios expertos en la materia, Dia de la marmota Es una metáfora perfecta para el psicoanálisis.
Uno de los objetivos principales del psicoanálisis es ayudar a los pacientes a reconocer los patrones de repetición negativos en sus vidas y encontrar una manera de superarlos. En Dia de la marmota, esto se convierte en realidad literal. Todos los que rodean a Bill Murray actúan de la misma manera todos los días, y solo cuando el personaje de Murray cambia la forma en que responde a estos patrones es que se libera de su purgatorio y puede seguir adelante.
La teoría se ve reforzada por el carácter de Murray como un imbécil al comienzo de la película. En el lenguaje académico, está atrapado por sus defensas narcisistas. Al final, ha aprendido a bajar esas defensas y preocuparse por otras personas. Incluso se enamora, el tipo de resultado ideal para el paciente que los psiquiatras profesionales anhelan. En un ensayo de 2006, el respetado Revista Internacional de Psicoanálisis Afirmó que el viaje de su personaje simbolizaba perfectamente "las posibilidades redentoras y reparadoras en cada vida".
8Los Increíbles Es propaganda objetivista
Los Increíbles es una película animada sobre una familia de superhéroes, mientras La rebelión de Atlas Es una regla de 560,000 palabras contra los peligros del gran gobierno. Rasca la superficie, sin embargo, y aparecen similitudes. Los Increíbles Parece diseñado para imitar las filosofías objetivistas de Ayn Rand.
Para empezar, las tramas básicas son inquietantemente similares. En La rebelión de AtlasLos líderes y los genios del mundo se ponen en huelga cuando los jueces obsesionados con la igualdad les permiten ser demandados. En Los Increíbles, los superhéroes del mundo se retiran después de que el Sr. Incredible sea demandado por salvar a un hombre suicida. En ambos casos, el resultado es un mundo manejado por mediocres e incompetentes que pronto necesitarán salvar de sí mismos. Ideológicamente, los dos también se complementan. El argumento de Ayn Rand era que a los dotados naturalmente se les debería permitir ejercer sus talentos y ser reconocidos como nuestros superiores. En Los Increíbles, el malvado esquema del villano es dar a todos los superpoderes, igualando al mundo entero.
Un montón de referencias visuales respaldan la teoría. En un momento, Mr. Incredible lleva un robot con forma de globo sobre sus hombros, imitando a Atlas sosteniendo el mundo.
7Aladdin Se encuentra en un futuro post-apocalíptico
El turno de Robin Williams como el Genio en Aladdin es el punto de referencia para todas las actuaciones de Disney. Sin embargo, también causa algunos problemas de continuidad interna. En diferentes momentos, Genie se hace pasar por Jack Nicholson, Groucho Marx y Arnold Schwarzenegger (entre otros). Ya que Aladdin Se establece alrededor de la época de las Noches de Arabia, sería imposible para Genie imitar a las personas que aún no han nacido, a menos que nuestra fecha Aladdin Está muy lejos, y la película está realmente ambientada en un futuro lejano.
La teoría proviene de una línea desechable que indica que Genie pasó los últimos 10,000 años atrapado en su lámpara. Desde que reconoce la ropa del siglo III, debe haber sido encarcelado poco después de que se pusieran de moda. Combinado con su conocimiento de las celebridades del siglo XX, eso significa que el primer Aladdin podría tener lugar alrededor del año 11.970.¿Pero dónde están los coches voladores y las naves espaciales? Todos han sido eliminados en un intercambio nuclear.
Nunca antes has oído hablar de Agrabah porque es una corrupción de "Arabia". La alfombra voladora y Iago, el loro parlante, son productos de tecnología avanzada, ahora considerados por los descendientes de los sobrevivientes como algo parecido a la magia. La gente alaba a Alá pero nunca visita una mezquita porque solo han sobrevivido fragmentos de la cultura islámica. Es algo así como el de Cormac McCarthy. El camino, solo con mas canto.
6Willy Wonka sabía que los niños se enfrentarían a un destino gris
Willy Wonka y la fábrica de chocolate Es una de las películas infantiles más extrañas de la historia. Willy Wonka, de Gene Wilder, se parece menos a un excéntrico amable y más a un loco que guarda un secreto oscuro y peligroso, que bien podría ser. Según una teoría popular, Wonka sabía de antemano que la mayoría de los niños que visitaban su fábrica se encontrarían con terribles destinos.
Al comienzo de la película, Wonka lleva a los cinco afortunados niños a ver su cascada de chocolate. El alemán con exceso de peso Augustus Gloop trata de beber con avidez, y casi se ahoga. Con Augustus y su madre fuera de escena, los niños restantes se suben a un bote y se embarcan en otra aventura de pesadilla. No hay señales de los dos asientos vacantes donde Augustus y su madre deberían haberse sentado. En cambio, el barco está construido específicamente para albergar a cuatro niños y sus guardianes. Más tarde, los niños restantes (ahora hasta dos, más los guardianes) saltan a otro vehículo. Una vez más, solo tiene tantos asientos como niños quedan.
Esta teoría se vuelve aún más perturbadora cuando te das cuenta de que la película (a diferencia del libro de Roald Dahl) nunca declara explícitamente si los niños viven o mueren. Potencialmente, tienes una película sobre una serie de asesinatos planificados de antemano, haciendo de Willy Wonka un asesino en serie.
5La trilogía del sueño de Terry Gilliam representa la imaginación que crece
Empezando con Bandidos del tiempo en 1981, Terry Gilliam presentó tres películas que borran las líneas entre la fantasía y la realidad. Bandidos del tiempo cuenta con un niño que se desliza en un reino imaginario. Brasil Presenta a un joven que fantasea con ser un héroe mítico. Las aventuras del barón Munchausen Presenta a un viejo inventando historias fantásticas. Los tres expresaron la importancia de la imaginación. Según una teoría, la trilogía fue diseñada para mostrar cómo nuestra imaginación cambia a medida que envejecemos.
La idea es que cada entrega representa la imaginación en un momento diferente en nuestras vidas. Asi que Bandidos del tiempo es tu imaginación como niño: abrumador, saltando de una idea a otra y lleno de magia. Brasil es tu imaginación como adulto joven: más enfocado y estrechamente relacionado con tu vida real. Baron Munchausen finalmente es tu imaginación cuando te haces viejo: un montón de cuentos sobre tu vida, junto con cómo puedes pasar esa imaginación a alguien más joven.
Tomados en conjunto, muestran tu imaginación al crecer, con Baron Munchausen Trayendo las cosas en un círculo completo a través de una niña al final.
4Grasa Es la fantasía moribunda de una mujer que se ahoga
Un musical juvenil protagonizado por un pre-scientology John Travolta, Grasa Ha dejado un poco en busca de su bajo vientre oscuro. Una teoría extrañamente convincente que hace las rondas dice que Grease tiene lugar enteramente en la cabeza de una Olivia Newton John que se ahoga.
La teoría toma su ejemplo de GrasaEl ridículo final. En caso de que lo hayas borrado de tu mente, la canción final termina con Danny y Olivia Newton John's Sandy de John Travolta subiéndose a un auto. El coche despega y vuela hacia el cielo. Dado que el resto de la película tiene lugar aparentemente en el mundo real (aunque se trata de una versión en la que los adolescentes se introducen en rutinas coreografiadas de canciones y bailes), este final de fantasía sobresale. Casi está pidiendo que se interprete, y algunos piensan que la única interpretación es que Sandy está camino al cielo.
A principios de la película, nos enteramos de que Danny y Sandy se conocieron en la playa cuando Sandy casi se ahoga. La teoría sugiere que esta es la única parte real en el conjunto de Grasa. El cerebro hambriento de oxígeno de Sandy crea una fantasía elaborada sobre el chico que intenta salvarla, una que se vuelve cada vez más extraña a medida que la película avanza y su cuerpo se apaga. Al final, pierde su lucha por la vida y se dirige al cielo, el auto volador es la única forma en que puede interpretar la sensación dentro de su fantasía.
3Médico que Es una alegoría budista
Como la mayoría de los espectáculos de ciencia ficción y fantasía, Médico que toma prestadas imágenes religiosas con regularidad, en la medida en que un episodio presenta al Décimo Doctor literalmente llevado por ángeles. Sin embargo, en lugar de ser una vaga alegoría cristiana con su figura del mesías central, Médico que Puede tener más en común con otra religión global.
En la década de 1970, Barry Letts asumió el cargo de productor ejecutivo, dando forma a las aventuras del Tercer Doctor. Un budista practicante, Letts introdujo su fe en la trama del espectáculo. El concepto de regeneración, mediante el cual el Doctor engaña a la muerte al cambiar su apariencia, se inspiró directamente en las enseñanzas budistas sobre la reencarnación, y en un episodio se presentó al Tercer Doctor que hablaba explícitamente de cómo su juventud estaba influenciada por un relato budista.
Los temas budistas continuaron incluso después de que Letts abandonara el programa. En la década de 1980, por ejemplo, el Quinto Doctor tuvo varias aventuras que vincularon explícitamente su historia al budismo. Incluso la versión revivida de 2005 del espectáculo continúa sin duda esta tradición.Los doctores noveno y décimo tienen arcos de historias que se centran abiertamente en cómo todo muere, una enseñanza que se encuentra en el corazón del budismo.
2CazarecompensasDeckard tiene recuerdos de otro personaje
La historia de Rick Deckard, un detective que caza violentos androides humanos, Cazarecompensas Es hoy más famoso por su final de giro. En una escena muy ambigua, la película sugiere que Deckard es un androide o "replicante". Al menos, fue ambiguo hasta que Ridley Scott confirmó la interpretación en 2014. Pero si Scott pensó que su anuncio terminaría con la especulación, se equivocó. Solo añadió combustible a un rumor sobre apoyar al personaje Gaff.
Un tipo delgado y con bigote que camina con un bastón, Gaff aparece en varias escenas clave sin tener ninguna función aparente. Todo lo que hace es actuar maleducado alrededor de Deckard, hacer animales de origami y aparecer demasiado tarde en el clímax para evitar que Deckard sea casi asesinado. Entonces, ¿por qué Scott lo metió en la película? La teoría dice que Gaff es la fuente de los recuerdos de Deckard.
Excluyendo a Deckard, el único replicante que conocemos que desconoce su estado es Rachel. Como Rachel tiene los recuerdos de alguien más, es lógico que Deckard también lo haría. En este caso, esa otra persona era Gaff. Gaff, un antiguo cazador de réplicas, se retiró cuando sufrió la lesión que le obligaba a caminar con un bastón. En lugar de perder a su mejor detective, los superiores simplemente tomaron el know-how de Gaff y lo implantaron en Deckard.
La teoría explica por qué Gaff es tan hosco con Deckard y por qué lo acompaña a todas partes. También explica cómo Gaff sabe que Deckard ha estado soñando con unicornios. Lo más impresionante es que tiene sentido la línea de Gaff después de que Deckard sobrevive a su encuentro culminante con Roy: "Has hecho el trabajo de un hombre". A los ojos de Gaff, decir que un replicante lo había hecho tan bien como un hombre sería el último cumplido.
1E.T., Guerra de las Galaxias Y Indiana Jones Tener lugar en el mismo universo
¿Qué tienen en común las historias de un malvado Imperio Galáctico, un arqueólogo con un látigo y un extraterrestre que levanta bicicletas? Si respondiste "Spielberg y Lucas", solo tienes la mitad de la razón. También podrían tener lugar en el mismo universo.
Una sección en E.T. involucra a los niños sacando al pequeño extraterrestre para hacer truco o trato. En una mordaza desechable, E.T. ve a un niño con una máscara de Yoda y trata de seguirlo gritando "¡a casa!" A George Lucas le gustó tanto la escena que le prometió a Spielberg que le pusiera a E.T. en su proximo Guerra de las Galaxias película-un gesto vacío desde El regreso del Jedi Ya casi estaba terminado. Pero George Lucas aparentemente tiene una larga memoria. Cuando La amenaza fantasma fue lanzado en 1999, e incluyó una foto de alienígenas al estilo E.T. en el Senado Galáctico. Los fanáticos obsesivos intentaron deshacer las implicaciones de continuidad, y las cosas se volvieron locas rápidamente.
Otra película de Spielberg-Lucas, En busca del arca perdida, presenta visiones rápidas de C3PO y R2D2 como jeroglíficos. Los espectadores decidieron que esto significaba que todos tenían que estar teniendo lugar en el mismo universo. Su conclusión: los extraterrestres.
Indiana Jones y el cráneo de cristal revela que los extraterrestres vinieron a la Tierra hace mucho tiempo. La teoría dice que trajeron con ellos las leyendas de su galaxia, incluidas las que se convertirían en la base para Guerra de las Galaxias. Estas historias se absorbieron tanto en el subconsciente colectivo de la humanidad que George Lucas finalmente las convirtió en las películas que conocemos y amamos (y, en el caso de amenaza fantasma, odio). En 1982, E.T. aterriza en un planeta que ha convertido una cara que él conoce (la de Yoda) en una máscara de juguete, como si fueras a Marte y encontraras un montón de alienígenas disfrazados de Lincoln.
Puede parecer una locura, pero supera cualquier explicación que se nos pueda ocurrir.
Morris es un escritor independiente y un maestro recién calificado, que todavía ingenuamente espera hacer una diferencia en la vida de sus estudiantes. Puede enviar sus comentarios útiles y poco útiles a su correo electrónico, o visitar algunos de los otros sitios web que lo contratan de manera inexplicable.