10 grandes películas perdidas y donde aparecieron

En los días previos al video casero, las películas, incluso las geniales, a veces simplemente se perdían en la historia. Esto fue especialmente común durante la era del cine mudo, cuando las películas se hicieron con material de película de nitrato extremadamente inflamable y tuvieron poco valor después de su primera edición, ya que las ventas de televisión y video estaban a dos guerras mundiales. Como resultado, algo así como el 90 por ciento de todas las películas mudas aún se consideran perdidas. Sin embargo, en ocasiones, las películas que se creían desaparecidas para siempre se han redescubierto, a veces en lugares increíblemente improbables.

10La pasión de Juana de Arco Fue encontrado en un hospital mental noruego

Contiene lo que se considera una de las mejores actuaciones de todos los tiempos, La pasión de Juana de Arco Fue una película francesa de 1928 sobre el encarcelamiento, tortura y ejecución de la heroína titular. Joan fue interpretada por la actriz Renee Jeanne Falconetti, que nunca volvió a actuar en una película, regresó al escenario antes de escapar a Sudamérica durante la Segunda Guerra Mundial y finalmente se suicidó en 1946. Trágicamente, la película fue asesinada por los censores del gobierno y los grupos de interés católicos. , que logró cortar varias escenas. Después de que las impresiones maestras fueron destruidas en dos incendios separados, la versión completa de la película llegó a considerarse perdida.

Luego, en un extraño giro de los acontecimientos, se desenterró una impresión danesa de la película, escondida en el armario del conserje de un manicomio noruego. No hay registros conocidos de cómo la impresión terminó allí antes de su descubrimiento en 1981, pero gracias al giro (un tanto espeluznante) del destino, la película ha sido restaurada a su máximo esplendor.

9Una pagina de locura Estaba en el cobertizo del director todo el tiempo

Un clásico perdido del cine japonés temprano, de Teinosuke Kinusaga. Una pagina de locura Fue lanzado en 1926 a la recepción crítica abrumadoramente positiva. Ambientada en un asilo japonés, la película sigue la historia del conserje de la institución, cuya esposa es paciente en el mismo hospital. La historia fue escrita por Yasunari Kawabata, el ganador del Premio Nobel de Literatura en 1968, y supuestamente se basó en el Emperador Yoshihito, quien se dice que estaba mentalmente enfermo. A pesar de ser una de las primeras películas japonesas en ser ampliamente elogiada por la crítica en Occidente, no fue financieramente exitosa, sorprendentemente, una película espeluznante y surrealista sobre lunáticos japoneses no fue un gran éxito entre el público estadounidense. La película se presumió destruida después de un incendio y se descartó como un tesoro perdido del cine.

¿Pero recuerdas ese viejo dicho de que las cosas siempre están en el último lugar donde miras? En 1971, Kinusaga rebuscaba en su antiguo cobertizo cuando se encontró con una impresión de la película, que había guardado en un barril de arroz y que, simplemente, había olvidado. Desafortunadamente, alrededor de una cuarta parte de las imágenes faltaban en el carrete, pero lo que queda se ha restaurado a su máxima calidad de visualización, lo que permite Una pagina de locura para convertirse en uno de los favoritos de toda una nueva generación de aficionados al cine de vanguardia.

8Alas Fue ocultado en paris

La pelicula de 1929 Alas fue el primer ganador del Premio de la Academia a la Mejor Película, y luego se llamó el Premio a la Imagen Sobresaliente. Una obra pionera en cinematografía, Alas detalla la historia de dos pilotos rivales durante la Primera Guerra Mundial (esencialmente Top Gun Con más racismo y biplanos). Se convirtió en un gran éxito en el lanzamiento, gracias a algunas proezas audaces y al gran interés en la aviación causado por el exitoso vuelo transatlántico de Charles Lindbergh. La película protagonizó el sorteo de la taquilla de Paramount, Clara Bow, así como los desconocidos Charles Rogers y Richard Arlens como los dos pilotos. Desafortunadamente, la aclamación ganadora del Oscar de la película no fue suficiente para evitar que se perdiera durante décadas.

Afortunadamente, una impresión de nitrato apareció en la Cinémathèque Française, un museo cinematográfico de París conocido por proteger una gran colección de grabados de películas durante la ocupación alemana, aunque las circunstancias de su descubrimiento en Francia son todavía desconocidas. Finalmente, se descubrió un negativo de repuesto en las bóvedas de Paramount y se usó para una edición de Blu-ray completamente remasterizada.

7Napoleón Fue reconstruido de todo el mundo

En 1927, el director Abel Gance lanzó una obra épica de amor a una audiencia increíblemente desinteresada. La epopeya histórica de Gance, NapoleónFue una empresa extremadamente ambiciosa que revolucionaría los aspectos técnicos del cine; entre otras cosas, desarrolló el concepto de pantalla panorámica 26 años antes de que la técnica despegara con la introducción de CinemaScope. La película se centró en la vida temprana de Napoleón Bonaparte, a partir de su infancia en la escuela militar en Francia, a través de sus actividades durante la Revolución Francesa, hasta su invasión de Italia en 1796. Con una velocidad de siete horas, la película es una de La película más larga jamás hecha y, con mucho, la más larga hecha en ese momento. Locamente, Gance inicialmente planeó que la película fuera la primera de una serie de seis, describiendo toda la carrera de Bonaparte.

Desafortunadamente, la grandeza de la película no pudo evitar que los editores demasiado entusiastas lo destruyeran en pedazos, que no vieron el atractivo del ambicioso proyecto. La versión editada se mantuvo en circulación, pero las escenas cortadas se perdieron después de que Gance destruyó los negativos en un ataque de desesperación en los años 50. Gracias al historiador del cine Kevin Brownlow, la película completa ahora ha sido reconstruida. Brownlow rastreó minuciosamente las impresiones de proyección restantes de todo el mundo, utilizando una copia del guión original de la película como guía para parchearlas. Gracias a su trabajo, Napoleón se ha restaurado lo más cerca posible de la visión original de Gance.

6Richard III Fue encontrado en el sótano de un jubilado

En 1912, una colaboración entre directores franceses y estadounidenses produjo la primera adaptación de largometraje de Shakespeare, Richard III-que también es el más antiguo largometraje estadounidense que sobrevive por completo. El personaje del título fue interpretado por Frederick Warde, un actor británico de formación clásica, en una epopeya de 55 minutos, que para 1912 era como sentarse a través de toda la trilogía de Lord Of The Rings. En lugar de utilizar tarjetas de discurso, los actores transmitieron el diálogo de Shakespeare a través de la pantomima y el lenguaje corporal, lo que dio como resultado una adaptación muy diferente, pero no menos brillante, de la obra.

Antes de las presentaciones de la película en los EE. UU., El propio Fredericke Warde presentaría una breve introducción. También leía extractos de la obra mientras cambiaban los rodillos. Sin el mercado del video doméstico, las películas del día tuvieron poco valor de mercado después de su primera edición y todas las impresiones de Richard III Se creía que se habían perdido a la historia.

Todo cambió en 1996, cuando el American Film Institute recibió una copia de la impresión original de un gerente de fábrica retirado de Portland llamado William Buffum. Como aficionado al cine de toda la vida y proyeccionista a tiempo parcial, Buffum había adquirido la impresión en los años 60, como parte de un intercambio con un entusiasta. Aunque no se dio cuenta exactamente de lo que tenía, conservó cuidadosamente la película durante más de 30 años, guardando una parte de la historia de la película para las generaciones futuras.

5Metrópoli Aparecido en argentina

Metrópoli Es considerada la obra maestra del legendario director expresionista alemán Fritz Lang. La película se centra en la división entre los trabajadores y la clase alta adinerada en la ciudad futurista de Metropolis, así como los efectos deshumanizantes de la automatización de la industria. Desafortunadamente, la película terminó siendo masacrada por editores externos, primero para hacerla más atractiva para los espectadores y más tarde debido a las "imágenes comunistas", que a principios del siglo 20 podrían haber significado cualquier cosa, desde un subtexto socialista genuino hasta mencionar el color rojo. La impresión original finalmente se perdió, y solo quedó la edición masacrada como un recordatorio de lo que una vez fue.

Afortunadamente, una vez más, el acaparamiento de cosas viejas del sentimentalismo vino al rescate. En 2008, apareció una copia completa de la impresión original en el Museum Del Cine de Buenos Aires. Habiendo pasado entre varios teatros y proyecciones desde 1928, la impresión era comprensible, algo peor para el desgaste. Sin embargo, estaba en un estado suficientemente bueno que solo dos escenas eran completamente irrecuperables, dejando Metrópoli Lo más cerca posible de la visión original de Lang.

4Despierta en el miedo Fue marcado para la destrucción

Despierta en el miedo, o como era conocido en algunos mercados, AfueraSe considera una pieza de la historia del cine australiano, a pesar de ser relativamente reciente, ya que se estrenó en 1971. La película, protagonizada por el legendario actor Donald Pleasance, gira en torno a las experiencias de un maestro de escuela en un pueblo minero en el interior de Australia. A pesar de recibir algunas respuestas bastante positivas en todo el mundo, la película pronto desapareció en la oscuridad, con casi todos los carretes de película deteriorados más allá del uso y solo quedaron lanzamientos de VHS de mala calidad de los años 80. Esto fue hasta que el editor original de la película, Anthony Buckley, se dispuso a redescubrir las impresiones originales. En 1998, llegó muy cerca, llegando al British Film Institute solo para descubrir que los rollos habían sido enviados a los Estados Unidos la semana anterior.

No pudo seguir el rastro hasta 2002, cuando finalmente ubicó las impresiones en un contenedor de envío de CBS Pittsburgh, y justo a tiempo también, ya que la caja había sido marcada para su destrucción. Desafortunadamente, la historia aún no terminó allí, ya que resultó que esas impresiones no eran los negativos originales, sino versiones de TV cortadas. No fue hasta 2004 que se descubrió un conjunto completo de las impresiones originales en los "contenedores de descarga" de la compañía de envíos. Estas fueron las bases de una versión digitalmente restaurada de la película, estrenada en 2009 con un reconocimiento universal.

3A Fatty Arbuckle / Buster Keaton película fue encontrada en Noruega

http://www.youtube.com/watch?v=hKimkxROXSo

Dos de los más grandes cómicos de la era silenciosa, Buster Keaton y Fatty Arbuckle unieron fuerzas para varios proyectos en la temprana era de Hollywood. Uno de esos proyectos, el corto de 1918. El cocinero, hace mucho tiempo que se pensó que estaba perdido, y debido a las falsas acusaciones de violación y asesinato que acabaron arruinando cruelmente la carrera de Arbuckle, nadie se había molestado en mirar muy duro sus cosas. Sin embargo, cuando la historia limpió su nombre y reintrodujo a una generación de fanáticos de la comedia en su trabajo, el hecho de que faltara mucho se convirtió en un problema. Un puñado de sus películas se han redescubierto desde entonces, pero este corto, en particular, reapareció en un lugar inesperado.

En 1999, una impresión recién descubierta de la El cocinero se proyectó en UCLA, después de haber sido desenterrado por el profesor Jan Olsson, oculto entre algunas películas de nitrato pertenecientes al Instituto de Cine de Noruega. Me gusta La pasión de Juana de Arco, no hay indicios de cómo la película llegó a Escandinavia. La película en sí, que lamentablemente aún está perdiendo sus escenas de apertura y cierre, es una premisa clásica de comedia silenciosa que gira en torno a Arbuckle y Keaton trabajando juntos en una cocina, con el hijinx correspondiente.

2La película pro-gay oculta en otra película

En 1919, Conrad Veidt, famoso por sus papeles en el hombre que ríe y El gabinete del Dr. Caligari, protagonizó Diferente de los otros, una película alemana que tuvo la audacia de mostrar la homosexualidad como algo bueno, con los dos protagonistas masculinos en una relación romántica. Como probablemente pueda adivinar, la moralidad de principios del siglo XX no estaba exactamente emocionada con el concepto. A pesar del éxito tanto crítico como comercial, el gobierno alemán despreciaba la película por su contenido ofensivo (es decir, mostraba a los hombres homosexuales como seres humanos), y fue prohibido un año después. Cuando los nazis llegaron al poder, intentaron destruir todas las impresiones de la película que pudieran tener en sus manos. La historia podría haber terminado allí si no fuera por el hombre llamado Dr. Magnus Hirschfeld, quien había protagonizado la película y lo había coescrito.

De alguna manera, Hirschfeld logró obtener 40 minutos de material de Diferente de los otros, que luego escondió cortándolo y dispersándolo a través de su otro trabajo, Leyes del amor. La película luego se dirigió a Rusia, donde simplemente fue dejada en los Archivos de Cine de Rusia, olvidada por el resto del siglo XX. En 2011, UCLA logró comprar una copia de las imágenes, con la intención de restaurar la película combinándola con otros fragmentos de imágenes que sobrevivieron al régimen nazi.

1La primera adaptación de Charles Dickens fue olvidada

Las obras de Charles Dickens se han adaptado para filmar muchas veces. "Un cuento de Navidad" ha sido elegido por todos los dibujos animados y comedias de situación conocidas por el hombre, pero la primera adaptación en realidad se pensó que se había perdido hasta hace unos años. Y es viejo con una O mayúscula, que data de 1901. Duró poco más de un minuto, La muerte de Joe pobre es una versión filmada de la muerte de Joe del libro clásico de Dickens "Bleak House". El corto fue entregado al British Film Institute en 1954 por un conocido del director, el pionero del cine George Albert Smith, y los olvidó rápidamente hasta 2012, cuando fue encontrada en los archivos por el curador Bryony Dixon. La película se había archivado erróneamente como se hizo en 1902, colocándola detrás de otra adaptación temprana de Dickens, una versión cinematográfica del fantasma de Marley de "A Christmas Carol".