10 películas de ciencia ficción que cambian de género

La ciencia ficción es un género que a menudo comenta valores y costumbres sociales utilizando la tecnología y nuestra interacción con ella. Primero llegaron los libros de ciencia ficción, luego las películas: esta lista analiza 10 de las importantes películas de ciencia ficción que mejoraron, mejoraron o cambiaron la forma en que los cineastas producen su trabajo.

10

Terminator 2: Día del Juicio

Dir: James Cameron, 1991

La primera película en crear un personaje realista CGI (imágenes generadas por computadora) en una película importante. Los avances tecnológicos han impactado enormemente la experiencia cinematográfica, y 'Terminator 2: Judgment Day' prefiguró el CGI (y otra tecnología cinematográfica como los dinosaurios animatronic (s) de Jurassic Park (1993)) y sentó un precedente para 'The Matrix' ( 1999) y 'Avatar' (2009) para continuar construyendo sobre las herramientas tecnológicas para el uso de los cineastas. 'Terminator 2: Judgment Day' exploró la noción de que el futuro se puede reescribir y podemos elegir y cambiar nuestros destinos. Actualmente, CGI es la principal tecnología de efectos visuales utilizada en la mayoría de las películas de ciencia ficción.

9

Frankenstein

Dir: James Whale, 1931

James Whales "Frankenstein", basada en la novela de Mary Shelley de 1818 'Frankenstein; o The Modern Prometheus' fue un precursor de todas las películas de ciencia ficción hasta la fecha. Ofrece a los cineastas un universo de extraordinaria creatividad para profetizar (a menudo con una precisión aterradora) y reflexionar sobre el presente. El científico loco / profesor malvado como el personaje arquetípico que crea vida (principalmente por medio de electricidad) a partir de partes de un cuerpo muerto, que luego se dirige al Dr. Victor Frankenstein. Esta fue la primera encarnación de la tecnología que prende al hombre; la tecnología avanza demasiado lejos de nuestro control y el hombre advirtió de no 'jugar a Dios'. Con cada desarrollo tecnológico, vemos que los robots se hacen cargo de la ingeniería genética, un sistema de clase paralizante desarrollado. 'El día que la Tierra se detuvo' (1951), 'La guerra de los mundos' (1953), 'Invasores de Marte' (1953 ), 'Invasion of the Body Snatchers' (1956) representa un arma nuclear / temores de la Guerra Fría; mientras que 'Jurassic Park' (1993), 'Gattaca' (1997), 'The Fifth Element' (1997) y más recientemente 'The Island (2005) y 'Repo Man' (2010) utilizan la ingeniería genética y la clonación para lidiar con el concepto de tecnología que abarca / destruye nuestra sociedad.

8

Doce monos

Dir: Terry Gilliam, 1995

"Una historia debe tener un comienzo, un punto medio y un final ... pero no necesariamente en ese orden". - Jean-Luc Godard. Esta cita resuena con cualquiera que hayamos visto 'Momento' (2005) e 'Inception' (2010), la estructura no lineal, principalmente viajes en el tiempo y flashback, ya que el vehículo de 'Twelve Monkeys' se encuentra a un lado de la Teoría de la narrativa de Todorov. . "Doce monos", como toda ciencia ficción, se está comunicando con las creencias de la sociedad. El SIDA, el virus del ébola y la enfermedad de las vacas locas dominaron el campo médico en los años noventa. 'Twelve Monkeys' como la película 'Outbreak' (1997) examina estos problemas pero con más estilo y sofisticación. Tiene uno de los giros de la trama más alucinantes y te mantiene adivinando incluso después de que la película haya terminado. Pero ¿por qué ha cambiado el género de ciencia ficción? Muchas personas no le dan suficiente crédito a Terry Gilliam; Gilliam nos introdujo a los verdaderos horrores del conocimiento. Si bien James Cole quiere rechazar el conocimiento para abrazar la seguridad en la ignorancia, en contraste con la audiencia, descubrimos que la sociedad también está confundida y mal informada sobre las guerras, los problemas globales y la vida cotidiana. 'Twelve Monkeys' advierte sobre la fatalidad que el hecho de saber que se sabe demasiado (y demasiado poco) puede crear. Son las películas que siguieron esta tendencia las que permitieron a 'Twelve Monkeys' saltar a esta lista. 'The Matrix' (1999), 'Minority Report' (2002), 'I, Robot' (2004) y 'Surrogates' (2009) tratan sobre el conocimiento como nuestra destrucción, en lugar de como nuestro salvador. Al final de la película, nos quedamos con un final ambiguo, algo que muchos directores usan ahora, 'Inception' (2010) es un ejemplo notable.

7

Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza

Dir: George Lucas, 1977

Podría decirse que varias personas consideran que el 'Imperio Contraataca' es superior a 'Una Nueva Esperanza'. Sin embargo, dado que 'A New Hope' crea virtualmente un universo entero, básicamente comenzó la película 'blockbuster' y comenzó la saga, es justo que se merece el lugar en lugar de 'Empire Strikes Back'. "Star Wars" es la definición de una ópera espacial épica y la altura del escapismo: un mundo de ensueño y alternativo para todos los espectadores de ciencia ficción. La brillantez técnica, que ahora puede parecer envejecida, hizo que los efectos especiales, los diseños de escenarios y la estética en 'Star Wars' se convirtieran en una obra maestra en su apogeo. (Es una vergüenza, y para algún sacrilegio, se ha remasterizado y cambiado digitalmente; como otro ejemplo, 'ET' ha omitido la palabra 'terrorista' y ha reemplazado las armas por walkie-talkies). 'Star Wars' tuvo tal El profundo efecto de que se formó una religión entera, basada en la película y en las futuras películas de la saga. El agregador de la crítica cinematográfica, Rotten Tomatoes, resume por qué no solo ha cambiado el género de ciencia ficción, sino la propia película: "George Lucas abrió nuestra Ojos a las posibilidades del éxito de taquilla. Hacer las cosas y las cosas nunca han sido las mismas.

6

Extraterrestre

Dir: Ridley Scott, 1979

'Alien' es considerada una de las mejores películas de ciencia ficción, ya que aquí vemos un giro desde 'Star Wars' y 'Star Trek' - para ponerlo descaradamente - imágenes insulsas (infantiles) a las perspectivas más aterradoras y reales de espacio. En lugar de "hace mucho tiempo" en una "galaxia lejana, lejana, lejana", 'Alien' sondea nuestra galaxia y regresa a la 'ciencia' en ciencia ficción.Rod Serling solía decir que "la fantasía es lo imposible, la ciencia ficción es lo posible". Por lo tanto, la ciencia ficción se estaba alejando del elemento de plausibilidad en la ciencia. 'Alien' representa una nave espacial más realista que la Enterprise, examina a los alienígenas en un momento en que los avistamientos de ovnis aumentaron dramáticamente y abrió la puerta al éxito financiero del sub género de ciencia ficción y horror.

5

E.T.

Dir: Steven Spielberg, 1982

Quién podría olvidar una de las líneas más icónicas y desgarradoras de la historia cinematográfica: “E.T. teléfono a casa ”. La línea se ubicó en el puesto 15 en '100 años de AFI ... 100 citas de películas' en 2005. 'E.T.,' a diferencia de todas las demás películas de ciencia ficción antes, describía a los extraterrestres como benevolentes, ya los humanos como 'malos'. ¿Pero quién podría culpar a los cineastas? Después de la guerra de Irak en 1990, por ejemplo, la moral de la sociedad estadounidense era más baja que nunca. La ciencia ficción ayudó a ubicarnos en la cima de películas como 'Día de la Independencia' (1997) y 'Armageddon' (1998). Nuestra humanidad es nuestra arma secreta a medida que aprendemos a trabajar colectivamente para matar a los "malos" u "otros" y hacernos sentir positivos para el futuro. 'E.T.' por otro lado, representa a un extraterrestre benigno y amoroso, que se vuelve nostálgico. 'E.T.' También sirvió como comentario social sobre cómo los medios y la película han dado forma a nuestros puntos de vista. Mary y Elliot, los niños, tratan a E.T. Con respeto y amabilidad, en marcado contraste con la reacción de los adultos. Si bien la tendencia a representar a los extraterrestres como "malos" continúa, películas como "District 9" (2010) son raras excepciones teatrales.

4

Comienzo

Dir: Christopher Nolan, 2010

Esta puede ser la adición más controvertida a la lista, especialmente porque está tan arriba en el orden. Anteriormente, examiné la narrativa no lineal de 'Doce monos', pero 'Inception' lleva al espectador aún más lejos, combinando la línea de tiempo más de dos veces, utilizando un sueño dentro de un sueño dentro de un sueño. Lo que 'The Matrix' hizo por la ciencia ficción en la década de 1990, 'Inception' hará por la década de 2010. Es posible que aún no veamos las ramificaciones, pero 'Inception' tuvo un profundo efecto en 2010. Mistificó y molestó a algunos, y desafió a otros a ir más allá de los aspectos superficiales de la acción en la película. 'Inception' no insulta tu inteligencia, asume que eres inteligente. A las películas modernas les gusta explicar cada detalle porque cree que la audiencia no quiere resolver nada denso. Al igual que 'The Matrix', el desenfoque entre la realidad y el sueño se invierte, y estamos inmersos en un mundo de posibilidades. Todos tenemos nuestra opinión sobre la manera de "leer" la película y esa es su brillantez. La posibilidad de un aspecto diminuto, un giro superior para siempre o para caer, define la trama. 'Inception' se atreve a ser original. No es un derivado y nos emociona por el potencial de parcelas con hierro en el futuro. La tecnología no mantiene unida la película, los efectos especiales sutiles de 'Inception' son el resultado del realismo puro. La jerga y la ciencia futurista (que es la razón por la que amamos la ciencia ficción) es una chapa delgada debajo de una gran narración de historias. La idea toma el centro de la acción, no la acción sin sentido o los efectos CG. 'Inception' es una película que se ha convertido en parte de nuestro subconsciente colectivo. Ha cambiado la forma en que pensamos sobre nuestras vidas y quiénes somos.

3

La matriz

Dir: Andy Wachowski, y Lana (Larry) Wachowski, 1999

'The Matrix' fue una película histórica de 1999 para la ciencia ficción, en la que los creadores utilizan nuevas técnicas de cámara conocidas como 'flo-mo' y 'bala' para crear un léxico visual completo, así como para elevar las expectativas de realismo en escenas de acción, al mismo tiempo que permite el resurgimiento de ruidosos éxitos de taquilla cargados con CGI. Una legión de imitadores aún intenta recrear el espectáculo del tiempo de bala en cámara lenta sin mucho éxito, 'Wanted' (2008), por ejemplo.

'The Matrix' hizo la pregunta simple '¿Qué es la realidad?' ¿El mundo que nos rodea es real o una ilusión? O más adecuadamente, ¿cuál es el "significado" de la realidad? Esta pregunta filosófica aún nos desconcierta hoy, y es la razón por la que merece un puesto número 3. 'The Matrix' nos presenta la opción entre la ignorancia feliz, la 'píldora azul' y la verdad dolorosa, la 'píldora roja'. Nos han trasladado desde la comodidad de nuestros asientos a un desierto distópico y abandonado. La percepción de la realidad de la audiencia incluso se puso a prueba cuando dimos nuestros primeros pasos fuera del teatro y reflexionamos por un segundo: "¿Es el mundo real o solo una ilusión?"

'The Matrix', revitalizó el género, ofreció 5 estrellas, mantuvo a los amantes de la ciencia ficción y ganó legiones de nuevos fanáticos.

2

Cazarecompensas

Dir: Ridley Scott, 1982

'Blade Runner' siempre aparece en cada una de las 10 principales listas de ciencia ficción. Debido a esto, no hay duda de que 'Blade Runner' ha influido en el género y los directores.

A diferencia de muchas películas de ciencia ficción, 'Blade Runner' no intenta hacer que la experiencia visual sea agradable. La película es lenta y visualmente poco atractiva. Pero el intelecto y el realismo de la película son más que suficientes para cualquier fanático de la ciencia ficción. Durante su tiempo, 'Blade Runner' no fue una de las películas más realistas, e incluso ahora no lo es. Sin embargo, hace unos años, el paisaje hiper-oriental y dominado por los rascacielos de la distopía 2019 de Los Ángeles era una perspectiva real. La atención al detalle de Ridley Scott es verdaderamente magnífica. Cada experiencia visual nunca es la misma, notará algunos detalles aquí, o captará un nuevo aspecto o tema que estaba frente a sus ojos. La película está "en capas" con lo que es el significado de la humanidad. Lo que nos diferencia de los replicantes, clones o robots. Una compañía multinacional, Tyrell, cuyo lema es "más humano que humano" permite a los hombres interpretar a Dios.Una vez más, la película se basa en los temas típicos de ciencia ficción que desafían nuestra ética y humanidad, pero en mayor medida. Cuando se desarrolla la clonación, películas como 'Gattaca' (1995), donde no hay "ningún gen para el espíritu humano" mantienen la tecnología bajo control. 'Blade Runner' es el tipo de película en la que crean ediciones especiales de 5 discos y lanzan 4 versiones diferentes.

1

2001: una odisea del espacio

Dir: Stanley Kubrick, 1968

Si bien muchas listas de "mejores películas de ciencia ficción" ubican a "2001" en segundo lugar a "Blade Runner", "2001" redefinió completamente el género de ciencia ficción, particularmente durante una época en que el género fue casi desacreditado. La década de 1960 experimentó una marea de mal gusto, baja -Películas de presupuesto que estaban muy extendidas en la década de 1950. 'King Kong vs. Godzilla' y 'Ghidrah: El monstruo de tres cabezas', por nombrar solo algunas. Mucha gente en este momento ve la ciencia ficción como un entretenimiento sin sentido y descabellado '. 2001 "eliminó esta idea errónea, pero no se reconoció de verdad hasta unos años más tarde, debido a su historia difícil y difícil. Al igual que muchas películas de ciencia ficción anteriores," 2001 "no incursionó en nuevos temas; la tecnología se hizo cargo, sí, progreso más allá de nuestra comprensión, sí, pero lo que sí agregó fue un sentido realista, reflexivo y un tema serio. La evolución radical de la tecnología y la carrera espacial entre los EE.UU. y la URSS comenzó a intensificarse. Había mucho espacio para imaginar el futuro. de la exploración espacial. El '2001' ofreció un vistazo de la tecnología que podría ofrecer el programa espacial, como hibernación inducida, comidas licuadas y videollamadas de larga distancia desde el espacio. Sin embargo, hubo un temor generalizado de lo que podría llegar a ser la tecnología, vista en el mal funcionamiento y el motín de HAL 9000. La impresionante, realista y verdaderamente innovadora naturaleza de la secuencia de apertura, retrocesos y el uso inteligente de la banda sonora y el sonido (recuerde que no hay sonido en el espacio) sirvió para otorgar mucho prestigio en un género incomprensible. "2001" es la realización cinematográfica en su máxima expresión: técnicamente magistral (el "corte de partidos"), innovador, original, apasionante, exquisitamente exquisito e inolvidable ... ¡todos estos lugares son "2001" en el número uno!

+

Avatar

Dir: James Cameron, 2009

En 2008, solo se publicaron 8 películas en 3D, ¡pero en 2009 hubo 20! 3D ha mejorado la experiencia visual, ha creado dolores de cabeza para algunos y cineastas polarizados y críticos por igual. 3D también ha aumentado los recibos de taquilla en medio de un intercambio ilegal cada vez mayor de archivos, hay 100 millones de usuarios de 'BitTorrent' a partir de febrero de 2010. Las ventas de boletos han disminuido en los EE.UU. mientras que los recibos de taquilla han aumentado. 3D, en 2009, acumuló el 11% del total de los recibos de taquilla, pero solo representó el 4% de todas las películas estrenadas. Si 'Avatar' no hubiera tenido éxito o la película más taquillera de todos los tiempos, las audiencias podrían no estar sujetas a un aluvión de películas en 3D como los fracasos anteriores. Sin embargo, ¿qué hace a 'Avatar' tan especial? ¿Un argumento derivado, un uso extensivo de la captura de movimiento y CGI fotorrealista o su descarada conformidad con la película de Hollywood? 'Avatar' es un ejemplo de cómo los avances tecnológicos pueden mejorar la experiencia cinematográfica mediante el uso de 3D para mostrar la narración en lugar de un sustituto, pero no cambian de forma verdadera o genuina el género en sí. No hay duda de que 'Avatar' es un regalo visual para el público, pero no puedo incluirlo en la lista solo por esta razón. Si bien el futuro de la tecnología 3D parece sólido, el 'Avatar' de James Cameron ha cambiado la forma en que se filma la ciencia ficción. Ha cambiado el estilo de las películas de ciencia ficción, ya que las tomas de las cámaras de los directores se adhieren a las pautas establecidas por 3D, para que las películas valgan la pena verlas en tres dimensiones. El artículo de portada del crítico de cine estadounidense Roger Ebert en Newsweek (mayo de 2010) ataca en 3D: 'Por qué Avatar es malo para las películas', donde opina: “[3D] no agrega nada esencial a la experiencia de ir al cine. Para algunos, es una distracción molesta ". También dice:" Limita la libertad de los directores para hacer las películas como elijan "porque los estudios impulsan la demanda de la audiencia y, por lo tanto, las ganancias en lugar de la creatividad.