10 inventores olvidados que crearon una película como la conocemos

Las películas atrevidas deleitan al público, por eso aplaudimos a los cineastas que hacen cosas nuevas con el medio. A pesar de esto, y de lo fanáticamente que algunos de nosotros estudiamos películas, muchas de las personas más responsables de las maravillas cinematográficas de hoy son olvidadas o eclipsadas por algunas figuras famosas. Vamos a dar un puñado de estos innovadores a su debido tiempo.

10Jack Foley

Aunque Jack Foley no inventó efectos de sonido, definitivamente ayudó a codificar la forma. Con el éxito de El cantante de jazz en 1927, el ex director y especialista de dobles encontró un nuevo llamamiento. La prisa fue para agregar sonido a las películas mudas lo más rápido posible. Foley agregó una banda sonora particularmente rica en la película de 1929 Barco de la demostración.

Foley fue muy preciso y atento en su trabajo. Al describir la adición de sonidos de pasos para las estrellas de la época, dijo: “Rock Hudson es un sólido paso a paso; Tony Curtis tiene un pie enérgico; Audie Murphy es elástica; James Cagney está recortado ".

Probablemente, su mejor momento se supone que ocurrió durante la filmación de su última película, el clásico de 1960. Espartaco. Stanley Kubrick quería hacer dos días de reenganches con innumerables extras en un proyecto que ya era extremadamente caro, porque no estaba contento con la grabación de sonido en vivo. Foley resolvió el problema con las llaves de su auto, mezclándolas con un micrófono y creando el efecto de sonido metálico utilizado en la película.

9Kenneth ira

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Uno de los primeros ejemplos estadounidenses de lo que hoy llamaríamos vanguardia Los cineastas, Kenneth Anger influyeron en todos, desde Martin Scorsese (quien escribió la introducción a una colección de DVD de sus películas), a David Lynch, a John Waters (quien dijo: “Todos lo copiaron, incluyéndome a mí”). Su trabajo empujó el sobre tan fuerte que se mantuvo alejado de la corriente principal durante gran parte de su día.

Probablemente el mejor ejemplo de esto fue su película de 1947. Fuegos artificiales, sobre un grupo de marineros que cometen violaciones en grupo. Durante 12 años, permaneció bajo revisión legal por obscenidad. Fuegos artificiales También incluye ejemplos de la contribución más significativa de Anger al cine posterior: el uso de la música popular para lograr efectos irónicos. Cualquiera que haya visto, por ejemplo, Flamencos rosados o Goodfellas Sabe qué efecto tan significativo ha tenido.

8Garrett Brown

Desde Rocoso a Verdadero detectiveEl ingenioso soporte de cámara de mano de Garrett Brown permitió el trabajo fluido de la cámara. Las tomas de mano convencionales siempre parecían haber sido tomadas desde el punto de vista de alguien a Brown, incluso cuando no se suponía que lo fueran, porque alguien claramente sostenía una cámara. A veces, estas tomas asumieron intencionalmente el punto de vista de un personaje, como en las películas de Slasher. Brown también tuvo problemas con esto, pensó que la cantidad de movimientos y movimientos no eran consistentes con la forma en que se mueven las cabezas humanas.

La montura Steadicam de Brown era un dispositivo inmensamente pesado que se sostenía con la mano y, a veces, tenía que usarlo en condiciones que bordeaban el infierno. Por ejemplo, al disparar. El brilloStanley Kubrick le hizo llevar este dispositivo de 40 kilogramos (90 lb) para docenas de tomas en temperaturas de 40 grados centígrados (110 ° F). Por un tiro, tuvo que cargar el dispositivo tres tramos de escaleras, y tomaron la friolera 36 veces. Después de la primera docena de tomas más o menos, seguramente estaba maldiciendo su propia inventiva.

7Lotte Reiniger

Probablemente la directora de cine alemana más famosa fue la propagandista nazi Leni Riefenstahl. Eso es una pena porque ella eclipsa a otro cineasta con una carrera más creativa y ciertamente más benigna.

Lotte Reiniger fue una pionera e inventora en el campo de la animación. Aunque todos recuerdan a Walt Disney Blanca Nieves y los Siete Enanos como la primera película animada multiplano, Reiniger la superó por 12 años con su largometraje de 1926 dibujos animados Las aventuras del príncipe Achmed. Ella misma diseñó el multiplano.

Desafortunadamente, a pesar de su inventiva y habilidad de animación, sus películas probablemente no se verían tan bien en el público general de hoy como en Disney. En lugar de celdas de animación, filmó sus películas utilizando siluetas de recortes de papel, una técnica interesante que nunca llegó a alcanzar.

6Percy Smith

La fotografía time-lapse es uno de los dispositivos visuales más sorprendentes de la actualidad, fácilmente visible en todo, desde la BBC. Planeta Tierra a Hacerse malo. El proceso se remonta sorprendentemente lejos a un fotógrafo naval británico bastante oscuro.

En 1910, utilizando invenciones crudas pero ingeniosas (incluido un sistema de alarma automático para advertirle de un mal funcionamiento), Percy Smith filmó la primera película de lapso de tiempo del mundo. Nacimiento de una flor Mostró una variedad de diferentes flores en flor. Se convirtió en una sensación cinematográfica mundial.

En 1911, Smith realizó una serie de películas de títeres con cuerpos de insectos y fotografía extrema de primeros planos. Curiosamente, esto provocó preocupaciones públicas sobre si Smith estaba dañando a los insectos. Esto bien pudo haber sido el primer escándalo de crueldad animal reportada para una producción cinematográfica.

5Robert W. Paul

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Algunas nociones cinematográficas son tan básicas que parece difícil creer que alguien haya tenido que idearlas. Pero Robert W. Paul hizo el primer ejemplo conocido de una película que corta entre múltiples ubicaciones.

Vamos adelante, haz a partir de 1898 comienza con una foto de una pareja almorzando fuera de un edificio. Luego entran, y vemos que el edificio es una galería de arte. El marido se queda boquiabierto ante una estatua desnuda hasta que su esposa lo aleja.

Las múltiples localizaciones confunden al público. En películas posteriores, los presentadores a veces tenían que avisar al público por adelantado si el programa incluía tomas múltiples.

Esa primera película no fue la manera más propicia de lanzar recortes entre ubicaciones. Ni siquiera es lo más sorprendente que hizo Paul en su carrera (probablemente sería filmar la primera pieza de noticias o construir una cámara para George Melies). Pero seguramente es la innovación más importante que tiene para él.

4David Allen

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La suya no fue la más distinguida de las carreras. Allen hizo efectos especiales para algunas producciones importantes (si no estimadas) como Cariño he encogido a los niños, Cazafantasmas 2y Baterías no incluidas. Gastó más de su carrera haciendo películas B como Titiritero, El show de gumbyy Muñecas. Pero su obra sobre la película de 1989. Sauce Presentó un trabajo verdaderamente revolucionario que recibe poca apreciación.

Trabajando con Dennis Muren (él mismo es bastante conocido en los círculos de ciencia ficción por su trabajo en Guerra de las Galaxias), Allen necesitaba un nuevo tipo de efecto para las escenas en las que un personaje se transforma de un tipo de criatura a otra. La pareja de artistas, con el programador Doug Smythe, inventó el efecto especial de transformarse.

3Giovanni Pastrone

Por lo general, la primera película narrativa épica se acredita como D.W. Foto de Griffith de 1915 Nacimiento de una Nación. Era caro, largo, y un éxito comercial. Sin embargo, la película italiana. Cabiria Batirlo a teatros por un año. Fue épico en todos los sentidos. Nacimiento de una Nación fue, y añadió una nueva herramienta significativa para el cine.

Si bien la mayoría de los cineastas en ese momento se contentaban con apuntar una cámara a un plató y llamaban "acción", el director Giovanni Pastrone, que trabajaba con escenarios elaborados y multitudes, encontró una manera simple pero ingeniosa de mejorar la calidad visual de sus películas. Puso su cámara en una plataforma montada en las pistas para que pudiera moverse constantemente a través del conjunto.

Aunque Pastrone desarrolló una patente para el dispositivo, las plataformas montadas sobre orugas se conocieron como "dollys" en lugar de "Pastrones". Pero la técnica era tan popular en su tiempo que los disparos que ahora llamamos dolly shots se llamaron "Cabiria". disparos ".

2 de agosto Musger

La cámara lenta ha sido uno de los efectos cinematográficos más populares durante décadas. Ya en 1916, los investigadores europeos lo utilizaban para estudiar el movimiento de los cuerpos humanos. Originalmente, los directores agregaron cámara lenta mediante el recalentado deliberado de la película, y este proceso fue patentado por August Musger en 1904.

Musger fue un sacerdote, físico, matemático y profesor de arte austriaco. Se inspiró para crear la técnica cuando vio parpadeo en proyecciones de película de manivela.

Después de 10 años, Musger no pudo renovar su patente, por lo que no obtuvo mucha recompensa de todos los estudios cinematográficos que se realizaron a partir de su trabajo. Hoy en día, no se sabe que ninguna película filmada por Musger haya sobrevivido. De hecho, no hay un registro definitivo de él, incluso haciendo alguno.

1Alan Blumlein

El interés de Blumlein no estaba realmente en el cine específicamente. Era más bien un inventor de todos los propósitos: tenía 128 patentes. Sus campos incluyeron el diseño de circuitos eléctricos y desarrollos en el radar (murió en 1942 a la edad de 38 años de un accidente aéreo durante un experimento de radar).

En 1931, patentó un sistema de sonido estéreo. Gracias a los altavoces múltiples, las películas sonaban más como si estuvieran ocurriendo en tres dimensiones, lo que aumenta la inmersión.

Blumlein estaba al menos 28 años adelantado a su tiempo. Sus empleadores, la compañía británica EMI, no consideraron que el estéreo fuera comercialmente viable, y la idea no se implementó para el cine y la televisión hasta 1958. Incluso los sistemas de sonido de teatro en la década de 1980 utilizaban diseños compatibles con los sistemas de altavoces originales de Blumlein.