10 cosas locas que Stanley Kubrick hizo para filmar 'The Shining'

Treinta y cinco años después de su lanzamiento, Stanley Kubrick's El brillo sigue siendo considerada una de las mejores películas de terror que se han hecho, un ejemplo de cómo las películas no necesitan matar a una docena de adolescentes con poca ropa para dar miedo. Listverse ya ha discutido las locas teorías de conspiración que rodean la película, pero las cosas que Kubrick hizo para crear su obra maestra eran posiblemente aún más locas.

10El Stanley Kubrick / Stephen King War

Inicialmente, King estaba encantado de que Kubrick dirigiera una adaptación de su libro. El sentimiento, sin embargo, no era mutuo. Kubrick dijo que la escritura de King era "débil" y se negó incluso a mirar el guión de King, prefiriendo coescribir el suyo. Kubrick luego procedió a desechar una gran parte del libro, incluida la premisa de King: Jack Torrance como un tipo normal que se vuelve loco por el alcoholismo, la soledad y lo paranormal.

King sintió que Jack Nicholson era un malvado como Jack Torrance, ya que nadie jamás confundiría a Nicholson con un Joe normal. Y desde la última actuación de Nicholson fue su papel ganador de un Premio de la Academia como paciente mental en Uno volo sobre el nido del cuco, King estaba seguro de que la audiencia vería a su personaje como mentalmente inestable desde el principio. El personaje de Jack Torrance era vagamente autobiográfico (el rey sufría de alcoholismo mientras escribía el libro) y fue escrito para ser comprensivo, su descenso a la locura fue trágico. Pero la versión de Kubrick del personaje es desagradable desde el principio y casi parece merecer lo que le sucede. Peor aún, King, que se enorgullece de sus personajes ricamente desarrollados, sintió que el guión de Kubrick hizo de Wendy Torrance (Shelley Duvall) "uno de los personajes más misóginos jamás filmados. Básicamente, ella está ahí para gritar y ser estúpida. Y esa no es la mujer sobre la que escribí.

King estaba tan enojado con el tratamiento de sus personajes que eventualmente volvió a adquirir los derechos de su propia historia para poder producir una versión más cercana a su libro. La versión de King eventualmente se convirtió en una miniserie de televisión de 1997, olvidable, que atrajo a una audiencia tibia. Una de las condiciones para volver a adquirir los derechos fue que King tuvo que dejar de criticar la película de Kubrick. "Durante mucho tiempo corté esa línea", dijo King a CBS. "Y entonces Kubrick murió. Así que ahora me imagino, qué demonios. He vuelto a decir cosas malas al respecto.

Por su parte, Kubrick parece haber hecho un cambio como un golpe directo a King. En el libro, el gato de la nieve es amarillo y el escarabajo VW de Torrance es rojo. King en realidad era dueño de un VW Beetle rojo mientras escribía la novela y le dio a su personaje semi-autobiográfico el mismo auto. Pero en la película, el VW es amarillo y el snowcat es rojo. Cerca del final de la película, Dick Halloran (Scatman Crothers) está conduciendo a través de una ventisca hacia el Hotel Overlook cuando se encuentra con un escarabajo VW rojo aplastado por un vehículo de 18 ruedas. El accidente no obstaculiza el viaje de Halloran y no tiene ningún propósito real en la trama. Nadie que sepa lo meticuloso que fue Kubrick con los detalles de sus películas podía creer que esto fuera una coincidencia.

9Toreando a Shelley Duvall

Kubrick era conocido por maltratar a sus actores, pero nada se compara con la forma en que trató a su actriz principal en el set de El brillo. Duvall una vez caracterizó el trabajo con Kubrick como "insoportable, casi insoportable". El director la arengó por errores menores y la obligó a soportar una gran cantidad de tomas. La escena en la que ella camina hacia atrás por las escaleras llorando y balanceando un bate hacia Jack recibió un disparo al menos 35 veces. Algunos informan que fue disparado hasta 127 veces. Se convirtió en una de sus escenas más poderosas, sus manos temblaban mientras sostenía el bate, sus ojos y su nariz estaban rojos por el llanto real.

Kubrick fue siempre grosero y desdeñoso con ella en el set, a menudo le decía que estaba perdiendo el tiempo de todos. Incluso se sabía que instruía a los miembros de la tripulación a que no mostraran compasión a Duvall. El resultado fue que Duvall se veía estresado, cansado y demacrado, el mismo rendimiento que Kubrick quería.

A Kubrick le tomó cuatro meses filmar la última hora de la película, lo que requería que Duvall se pusiera histérica en casi todas sus escenas. Al final de la filmación ella estaba enferma y su cabello se estaba cayendo. Ella dijo que lloró tanto que tuvo que mantener las botellas de agua cerca para mantenerse hidratada. Para colmo, a Duvall ni siquiera le gustó su personaje, y le dijo a Roger Ebert que prefería su próximo papel como Olive Oyl en Popeye: “Después de todo ese llanto, fue un verdadero placer para mí interpretar a Olive Oyl. La amo. Ahora no te rías: nunca antes se me había permitido jugar con una mujer de fuerza, de profundidad. Y aunque Olive Oyl es un personaje de dibujos animados, creo que sí tiene profundidad ".

8 Filmando toda la película en orden cronológico

Crédito de la foto: filmmakeriq.com

Para ahorrar tiempo y dinero, los directores suelen ir a un lugar o establecer y filmar todas las escenas que tienen lugar allí, sin importar dónde se encuentren en el guión. Una vez hecho esto, todo el equipo se mueve al siguiente conjunto o ubicación y filma las escenas relevantes mientras el conjunto anterior se derriba.

Pero a Kubrick le encantaba cambiar el guión mientras lo filmaba, hasta el punto de que Jack Nicholson tiró su copia y aprendió sus líneas apenas unos minutos antes de la filmación. Como resultado, Kubrick quería que la historia se filmara cronológicamente. Eso significó contratar todos los estudios de sonido en Elstree Studios para albergar todos los sets simultáneamente. Los sets también debían mantenerse constantemente iluminados y vestidos para el rodaje.

Inevitablemente, la producción de la película de Kubrick duró más de lo planeado (ocupó los escenarios de Elstree durante 11 meses) y retrasó otras producciones que esperan usar las instalaciones, incluida la de Warren Beatty Rojos y la de Steven Spielberg En busca del arca perdida. Dos meses antes de que Kubrick terminara de filmar, el Soundstage 3 de Elstree se quemó, destruyendo el set de Colorado Lounge (la habitación donde Jack escribe su famoso manuscrito). Afortunadamente, ya no era necesario y el equipo de Spielberg reconstruyó el conjunto para el foso de serpientes en su producción. La foto de arriba es de Kubrick, riéndose entre los restos de Soundstage 3.

7Los sets eran imposibles en el mundo real

Cualquiera que haya leído el libro de King sabe que el Hotel Overlook es un personaje inquietante y malévolo de la historia. Kubrick le dio a sus sets interiores de Overlook algunas anomalías de diseño que podrían desorientar subliminalmente a la audiencia, mejorar la atmósfera aislada y hacer que Overlook parezca imposible de escapar. Muchos revisores rechazaron las anomalías como errores de continuidad, pero Kubrick era demasiado preciso y las anomalías demasiado numerosas para no ser intencionales.

La primera escena, en la que Jack Torrance es entrevistado por el gerente del hotel para el puesto de cuidador de invierno, es un buen ejemplo. Después de que Jack se detiene en la recepción del hotel, camina por un grupo de ascensores con gente esperando para subir (1:20 en el video de arriba). Detrás del grupo de personas hay un pasillo que se extiende tanto a la izquierda como a la derecha. Unos segundos más tarde, Jack entra en la oficina del gerente, que tiene una ventana directamente hacia atrás. En el mundo real, esa ventana se abría al pasillo visto solo unos segundos antes, y sin embargo, la luz del sol brilla a través de él y se puede ver claramente la parte superior de los arbustos.

En la suite del Torrance, el baño y la sala de estar están en ángulo recto entre sí y ambos tienen ventanas exteriores. Para que esto sea posible, la suite tendría que sentarse en la esquina del edificio. Y sin embargo, cuando Danny se escapa por la ventana del baño, vemos que no es una habitación de la esquina.

Las ventanas no eran las únicas imposibilidades espaciales en el conjunto de Kubrick. Las puertas se abrieron detrás de las chimeneas, las puertas se abrieron a la nada, las puertas se movieron de una pared a otra, y las puertas del congelador se abrieron hacia un lado, luego a otro. El enorme salón de baile era demasiado grande para caber en cualquier lugar del hotel.

Jan Harlan, cuñado de Kubrick y productor ejecutivo de El brillo, confirmó que los diseños de set de Kubrick eran intencionales. En una entrevista de 2012 con la guardián, Harlan explicó que "el set fue construido muy deliberadamente para que fuera poco convencional y fuera de la pista, de modo que el enorme salón de baile nunca encajaría dentro. La audiencia está hecha deliberadamente para no saber a dónde van. La gente dice El brillo no tiene sentido ¡Bien descrito! Es una película de fantasmas. Se supone que no tiene sentido ”. El mismo Kubrick dijo una vez que“ el diseño laberíntico y las enormes habitaciones del hotel, creo, solo proporcionarán un ambiente lo suficientemente extraño ”.

6 apoyos en movimiento y cambio

En el libro de King, hay una escena donde Danny está acostado en la cama en el Overlook, contemplando por qué las cosas en su habitación han cambiado. Piensa para sí mismo: "Pero ahora las cosas se han extraviado. Las cosas faltaban. Peor aún, se habían agregado cosas, cosas que no se podían ver ”. Los poderes de“ Shine ”de Danny no incluían la telequinesis, la capacidad de mover las cosas con su mente. Solo el Hotel Overlook tenía ese poder, moviendo cosas como una manguera contra incendios, animales de cobertura y el ascensor. Aunque la película atenuó la sensibilidad del Overlook, se ha especulado que Kubrick todavía transmitió sutilmente las acciones del hotel a su audiencia.

Por ejemplo, en la película desaparecen una mesa y una silla en la sala Colorado. El papel de la máquina de escribir de Jack se saca del rodillo y vuelve a aparecer en la misma escena. Sillas en la Sala de Oro cambian de posición en escenas consecutivas. Una imagen mostrada en el vestíbulo desaparece más tarde. La máquina de escribir de Jack incluso cambia de color, de blanco a azul.

Es bastante probable que algunos de estos sean simples errores de continuidad. Casi todas las películas las tienen y Kubrick, a pesar de su reputación de perfeccionista, cometió varios errores en sus otras películas. Y la inclinación de Kubrick por las múltiples tomas de la misma escena hizo inevitable que se produjeran tales errores. Pero algunos de ellos, como el color de la máquina de escribir, son tan evidentes que es difícil creer que no fueron intencionales en una película de gran presupuesto con un director tan experimentado y meticuloso.

5Las constantes do-overs

Ya hemos hablado de las numerosas repeticiones de Duvall, pero hubo un miembro del reparto que podría haber hecho aún más: Scatman Crothers. Ya conocido por su papel como Louie the Garbage Man en NBC's Chico y el hombre, Crothers había trabajado con Nicholson en Uno volo sobre el nido del cuco. Nicholson le pidió a Kubrick que eligiera a Crothers como Dick Halloran en El brillo, pero le advirtió que los 69 años de edad tendrían problemas para recordar sus líneas.

En la escena en la que Halloran le habla a Danny sobre "Shining", Crothers repitió varias veces sus líneas. Eso, combinado con las dificultades habituales de trabajar con un niño de seis años, significaba que la escena requería 140 tomas asombrosas. Otra escena en la que Crothers tuvo 10 líneas de diálogo terminó siendo reshot 100 veces, mientras que la gira que Halloran da a Wendy y Danny supuestamente requirió 85 tomas.

En una entrevista de 1987, Kubrick explicó su reputación para las repeticiones: "Sucede cuando los actores no están preparados. No puedes actuar sin conocer el diálogo. Si los actores tienen que pensar en las palabras, no pueden trabajar en la emoción. Así que terminas haciendo treinta tomas de algo. Y aun así puedes ver la concentración en sus ojos. Así que solo dispárale y dispárale, y espera que puedas sacar algo en pedazos ".

Pero el diálogo no fue lo único que hizo el director una y otra vez. Prueba y error fueron una parte vital de su proceso.Un actor que trabajó con él en otra película dijo que las frases favoritas de Kubrick eran "Hazlo más rápido, hazlo más lento, hazlo otra vez". Algo tan simple como un gesto de la mano o un collar torcido podría provocar otra toma.

De hecho, Crothers tuvo que soldado a través de múltiples repeticiones de escenas con cero diálogo. Kubrick lo filmó cerrando una puerta 75 veces. Su escena de la muerte tomó 40 tomas. Cerca del final de la película, Halloran camina desde su gato nevado hasta la puerta principal del Overlook. Kubrick hizo la película de Crothers que 40 veces seguidas, en el frío, hasta que intervino Nicholson. El mismo Nicholson pasó tres días filmando la escena en la que Jack atraviesa la puerta de un baño con un hacha, pasando por 60 puertas en el proceso. Sin embargo, esa no fue totalmente la decisión de Kubrick: Nicholson había sido un bombero voluntario y seguía cortando las puertas demasiado rápido.

Por otro lado, Kubrick no solía ensayar antes de filmar, y explicó que "los actores que han trabajado mucho en las películas realmente no experimentan una emoción intensa en sus actuaciones hasta que la película pasa por la cámara".

4Montaje de una Steadicam en cualquier cosa con ruedas

El Steadicam, inventado en 1975 por el camarógrafo Garrett Brown, es un arnés que aísla giroscópicamente una cámara de los movimientos del operador. Hasta entonces, las cámaras estaban limitadas porque tenían que ser montadas en una plataforma rodante o boom. Con el Steadicam, las cámaras pueden ir a cualquier lugar donde una persona pueda ir. Presentado al dispositivo por primera vez en 1974, Kubrick estaba fascinado por la forma en que la cámara podía disparar sin problemas casi a nivel del suelo. Cuando llegó el momento de filmar El brillo, decidió usarlo para la escena en la que Danny monta su Big Wheel a través del Hotel Overlook. Brown fue contratado como director de fotografía.

Inicialmente, Brown intentó seguir la Gran Rueda de Danny a pie con el Steadicam de 27 kilogramos (60 lb), pero le dijo a Cineasta estadounidense La revista dice que el intento lo dejó "demasiado agotado después de una toma de tres minutos para describir incluso qué tipo de últimos ritos preferí. Además, a esas velocidades no podía obtener la lente mucho más baja que a unas 18 pulgadas del piso ".

La primera solución de Kubrick fue que Brown montara una patineta modificada detrás de la Gran Rueda. Cuando eso no funcionó, probaron una carretilla, pero eso tenía obvios inconvenientes. Finalmente, utilizaron una silla de ruedas que Kubrick ayudó a modificar. Brown se sentaba en la silla sosteniendo la cámara, de modo que la lente casi tocaba el suelo. Kubrick insistió en tomar 30 tomas y el hombre que empuja a Brown comenzó a "resoplar y resoplar" y se quejó de que el niño que interpretaba a Danny era "incansable". La batería de la cámara y el equipo de sonido estaban remolcados en un carrito.

El resultado fue una escena memorable de contrastes visuales y auditivos (un rugido mientras se conduce en el piso de madera, el silencio mientras se monta en la alfombra). A Kubrick le gustó tanto el Steadicam que finalmente filmó más del 70 por ciento de la película con él.

3El laberinto

No había laberinto en el libro de King. En cambio, Danny fue atacado por arbustos y árboles recortados en forma de animales. Al principio de la preproducción, Kubrick probó monstruos topiarios robóticos y stop-motion y decidió que no se les podía hacer parecer realistas. Él y la coautora Diane Johnson sustituyeron el laberinto y crearon paralelos entre este y el confuso hotel. Las escenas con el laberinto se convirtieron en algunas de las más difíciles de rodar.

El laberinto en sí estaba hecho de cajas de madera contrachapada con alambre de pollo grapado a ellas y hedge ramas tejidas en el alambre. El conjunto era enorme, y mientras la tripulación y el reparto recibían mapas del laberinto, a menudo se desorientaban de todos modos. Cuando eso sucediera, tendrían que gritar pidiendo ayuda, que generalmente se encontraría con la risa de Kubrick que resonaba en los altavoces ocultos en el laberinto.

La escena en la que Jack mira a un modelo del laberinto y ve a una pequeña Wendy y Danny fue la única toma de efectos especiales de la película. Kubrick subió al último piso de un edificio de apartamentos con vista al escenario exterior y filmó la toma de zoom mientras los dobles de Wendy y Danny jugaban entre los setos. El disparo fue enmarañado en el centro de un modelo.

Cuando llegó el momento de filmar la escena en la que Jack persigue a Wendy y Danny a través del laberinto, los setos fueron derribados y erigidos en un estudio de sonido. Para crear la nieve, se esparcieron 900 toneladas de sal láctea en el suelo, mientras que la espuma de poliestireno pulverizada se espolvoreaba desde tolvas gigantes suspendidas sobre el conjunto. Para hacer que se vea brumoso y con niebla, se roció aceite de motor vaporizado, lo que obligó a la tripulación a usar máscaras antigás. El cineasta Garrett Brown recordó que la sal era particularmente difícil de caminar y que las máscaras dificultaban la respiración.

Para sumarse a la miseria, la iluminación halógena de cuarzo creó una temperatura sofocante, que Shelley Duvall y Danny Lloyd tuvieron que usar mientras llevaban abrigos gruesos de invierno. El antiperspirante se mezcló con el maquillaje para reducir la sudoración, pero solo pudieron disparar durante un par de minutos antes de que tuvieran que detenerse y quitarse la ropa de invierno. Brown encontró su Steadicam demasiado pesado para correr con el calor y, finalmente, lo redujo a lo esencial.

Para la escena en la que Danny camina hacia atrás en su propio camino, Brown usaba zancos con suelas que combinaban con los zapatos del niño y caminaba hacia atrás mientras filmaba, manteniéndose cuidadosamente en las huellas. Brown más tarde caracterizaría el conjunto de laberintos como quizás el "más pernicioso" en el que haya trabajado.

2los fantasmas

Kubrick ha sido alabado a menudo por hacer los aspectos paranormales de El brillo ambiguo. Los fanáticos han estado debatiendo durante más de tres décadas si los fantasmas son reales o son producto de la mente confundida de Jack. Pero para Kubrick el tema nunca fue ambiguo: los fantasmas eran reales.

King recuerda que una de sus pocas llamadas telefónicas con Kubrick comenzó con una pregunta: “Creo que las historias de lo sobrenatural son fundamentalmente optimistas, ¿no es así? Si hay fantasmas, entonces eso significa que sobrevivimos a la muerte ". La hija de Kubrick, Katherina, recordó una conversación similar en la que su padre dijo que no creía que realmente fueran fantasmas", pero ¿no sería bueno si hubiera, porque eso significaría no fue el final ".

En una entrevista, Kubrick dijo que el problema fue lo que primero lo atrajo a El brillo, diciéndole a Michel Ciment que el libro de King "parecía encontrar un equilibrio extraordinario entre lo psicológico y lo sobrenatural de tal manera que te lleva a pensar que lo sobrenatural se explicaría finalmente por lo psicológico:" Jack debe estar imaginando estas cosas porque loco.' Esto le permitió suspender su duda de lo sobrenatural hasta que estuvo tan metido en la historia que pudo aceptarlo casi sin darse cuenta ".

Kubrick trató de reproducir ese balance en su película, usando el juego de manos para sugerir sutilmente que Jack estaba alucinando. Por ejemplo, durante los primeros encuentros de Jack con fantasmas, un espejo siempre está ubicado inmediatamente detrás de la aparición. Kubrick filmaría la conversación en un ligero ángulo oblicuo para crear la impresión de que Jack estaba mirando su propio reflejo sobre el hombro del fantasma. En el caso de la mujer desnuda en la habitación 237, Kubrick salió disparado para que Jack pudiera estar abrazando al fantasma o a él mismo. Este enfoque es más obvio en la escena del baño con Jack y Delbert Grady, en el que ambos personajes están claramente mirando por encima del hombro del otro.

Pero todo cambia cuando Grady abre la puerta de la despensa para dejar salir a Jack. ¿Cómo una fantasía de la imaginación de Jack abre una puerta? Más tarde, Wendy, que presumiblemente no tiene el "brillo", ve fantasmas en todo el mirador. Más tarde, Kubrick dijo que colgaba explicaciones racionales de lo que estaba sucediendo (la cordura, la culpa, el alcoholismo, el aislamiento y la claustrofobia de Jack) como "una desviación psicológica para evitar la comprensión de que los eventos sobrenaturales realmente están sucediendo".

1El final que cambia constantemente

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En la novela de King, Halloran regresa al Overlook en una moto de nieve para salvar a Wendy y Danny de Jack, ahora poseído por el hotel. Mientras Jack acaricia a Halloran con un mazo roque, él no lo mata. Pero el loco Jack había descuidado aliviar la presión que se acumula en la caldera del Overlook, que explota y destruye el hotel, matando a Jack. Halloran rescata con éxito a Wendy y Danny antes de que esto suceda y el trío se aleje en su moto de nieve.

A Kubrick no le importó, y le dijo al crítico de cine francés Michel Ciment que el final "me pareció un poco trillado y no muy interesante". Él y la co-guionista Diane Johnson vieron varias películas clásicas de terror, decidiendo que los finales eran " emocionalmente insatisfactorio ”porque eran poco realistas o arbitrarios. Los fantasmas en estas películas fueron producto de la mente del protagonista o completamente reales y externos a cualquiera de los personajes. Kubrick y Johnson sintieron que había una tercera opción en la que la debilidad y la rabia del protagonista atraían fantasmas malévolos como polillas a una vela.

Kubrick tenía otra razón para cambiar el final. Sintió que un gran porcentaje de su audiencia habría leído el libro de King y saber cómo terminó. En su entrevista con Ciment, explicó que “quería un final que el público no podía anticipar. En la película, creen que Halloran va a salvar a Wendy y Danny. Cuando lo matan temen lo peor. Seguramente, temen, ahora no hay forma de que Wendy y Danny escapen ".

Kubrick también tuvo problemas con su propio final. Después de la toma de Jack congelado en el laberinto, la película originalmente se dirigió a un hospital donde Wendy y Danny se están recuperando. Como Johnson recordó más tarde, Kubrick originalmente "sintió que deberíamos verlos en el hospital para que supiéramos que estaban bien. Tenía una debilidad por Wendy y Danny y pensó que, al final de una película de terror, la audiencia debería estar segura de que todo había vuelto a la normalidad ". Al final de la escena, el gerente del hotel Ullman, que contrató a Jack en el El comienzo de la película, parece decirle a Wendy que no se ha encontrado el cuerpo de su marido. Cuando se va, Ullman lanza a Danny la misma bola que lo atrajo a la habitación 237. El mensaje es que Ullman fue cómplice de lo que sucedió, cooperando con los fantasmas de Overlook.

Kubrick mostró la película al publicista de Warner Brothers Julian Senior justo antes del debut de la película y Senior dijo que no le gustaba el final. Una semana después del lanzamiento de la película, Kubrick ordenó a todos los teatros de los Estados Unidos cortar físicamente el final y enviárselo. Luego destruyó las imágenes. Todo lo que queda es el script, que se muestra en el video de arriba.