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10 películas clásicas acusadas de blasfemia
Algunos sostienen que uno de los deberes del arte es desafiar las estructuras de poder existentes: laicas, religiosas y todo lo que está en medio. Por supuesto, esas estructuras de poder retrocederán cuando puedan. A lo largo del siglo XX, las organizaciones religiosas han ejercido una influencia en la opinión pública y oficial para restringir la distribución de películas que simplemente no les gustaban.
10 La vida de brian
La historia de Brian de Monty Python, un desafortunado ciudadano de Judea romana que se identifica erróneamente como el Mesías, provocó una tormenta de fuego masiva tras su lanzamiento en el Reino Unido. Michael Palin y John Cleese incluso tuvieron que debatir la película sobre la BBC Dos con Malcolm Muggeridge, un periodista católico, y Mervyn Stockwood, Obispo Anglicano de Southwark.
Después de ver nuevamente el debate, Cleese comentó que "estaba asombrado ... de lo estúpidos que eran [los dos miembros de la iglesia] y de lo aburrido que era el debate". Creo que lo triste fue que no hubo ningún intento de una discusión adecuada, ningún intento de encontrar un terreno común ".
A la comunidad religiosa de los Estados Unidos tampoco le gustó la película. Fue criticado por la Arquidiócesis Católica de Nueva York como "un crimen contra la religión que lleva a la persona de Cristo al ridículo cómico".
Estos sentimientos fueron repetidos por grupos judíos como la Alianza Rabínica de América, la Unión de Rabinos Ortodoxos y el Consejo de Siria y las Comunidades Sefardíes del Cercano Oriente. Llamaron a la película "un ataque vicioso contra el judaísmo y la Biblia y también una cruel burla de los sentimientos religiosos cristianos".
A pesar de estas advertencias religiosas, los espectadores de Nueva York parecían amar la película.
Un joven Mike Huckabee describió la película de esta manera:
Una blasfemia contra el mismo nombre de Jesucristo. [...] Podemos hablar sobre cómo se mudó el Diablo, pero lo que realmente sucedió es que el pueblo de Dios se mudó y le dio espacio. [...] Hemos vendido nuestro personaje, hemos vendido nuestras convicciones, nos hemos comprometido, nos hemos agotado y, como resultado, nos hemos mudado, el Diablo se ha mudado y ya está listo. Y amigo, [él] se está aprovechando de nuestro propio anhelo de placer.
9 RoGoPaG
https://www.youtube.com/watch?v=v23mFDg4Gh8
RoGoPaG ("Let's Wash Our Brains") fue una combinación de cuatro cortometrajes unidos por el tema de "contar el feliz comienzo del fin del mundo". Los directores europeos Roberto Rossellini, Jean-Luc Godard, Pier Paolo Pasolini y Ugo Gregoretti Dirigió una película cada uno. El nombre de la película es una combinación de letras de los apellidos de los directores.
Fue la aportación de pasolini, titulada. La ricotta ("Queso ricotta"), que llevó a un alboroto religioso. Su pieza presentó a Orson Welles interpretando a un director estadounidense que hace su propia película sobre la crucifixión. Welles usa un lenguaje sacrílego, como "Sacar a esos bastardos crucificados de aquí", para centrarse en la degradación de la religión en la sociedad moderna.
El objetivo de la película era criticar la hipocresía tanto en la iglesia como en el estado, donde las personas poderosas pueden oprimir y explotar a los débiles con facilidad. El enfoque de la película dentro de la película no fue Jesucristo, sino un ladrón que fue crucificado junto a Jesús.
Muchos de los enemigos de Pasolini no vieron el significado más profundo y lo acusaron de blasfemia: "Rara vez este tribunal ha visto una burla tan irreverente de la Cruz, de Cristo y de su Pasión y Muerte".
Pasolini fue llevado a juicio y recibió una sentencia suspendida de cuatro meses bajo una antigua ley fascista en contra de "insultar a la religión del estado". Finalmente, recibió una amnistía, pero RoGoPaG Fue prohibido en Italia.
8 Visiones del éxtasis
El cortometraje Visiones del éxtasis fue la única obra prohibida por blasfemia por el British Board of Film Classification (BBFC). La película retrató las visiones de la monja española del siglo XVI Santa Teresa de Ávila al intercalar escenas del lesbianismo entre Teresa y otra monja con escenas de Teresa acariciando a un Jesús crucificado y fantaseando con besar a Jesús.
Aunque las imágenes sexuales no fueron lo suficientemente gráficas como para justificar una prohibición, el BBFC dictaminó que la prohibición era necesaria porque "las imágenes sexuales se centran en la figura del Cristo crucificado" durante la mayor parte de la película.
El Comité de Apelaciones estuvo de acuerdo, calificando a la película de "despectiva, insultante, insultante, burlona". El director de BBFC James Ferman afirmó que la película inflamaría el sentimiento cristiano, y el diputado conservador Sir Graham Bright incluso pidió que se destruyeran los negativos de la película.
En 1996, el director Nigel Wingrove impugnó la prohibición en el Tribunal Europeo de Derechos Humanos. Aunque perdió, el tribunal dictaminó que las leyes contra la blasfemia eran una violación del Convenio Europeo de Derechos Humanos.
En 2008, la Sección 79 de la Ley de Justicia Penal e Inmigración abolió los delitos comunes de blasfemia y difamación blasfema. La Junta de Censores británica luego aprobó la película para su lanzamiento sin cortes con una calificación de 18.
7 Ave María
Ave María, una película de 1985 de Jean-Luc Godard, presentaba a Mary como una adolescente moderna de la década de 1980 con Joseph como su novio mayor, taxista y sexualmente frustrado. La película también tenía imágenes eróticas de la Virgen María después de que ella se embarazó milagrosamente.
En los países católicos, hubo una gran protesta por la naturaleza blasfema percibida de la película. Esto fue especialmente cierto en Italia. El Papa Juan Pablo II se manifestó enérgicamente contra la película, liderando oraciones globales en la radio del Vaticano para "reparar el insulto a la Santísima Virgen María causada por la película".
Godard incluso ofreció detener la distribución de la película en Roma, pero la oposición secular burló a la oposición del Papa a la película. Algunas revistas incluso publicaron portadas de modelos en topless en crucifijos. Sin embargo, los medios de comunicación más conservadores y religiosos se indignaron.
En Francia, la Confederación de Relaciones Familiares Católicas, así como la Alianza contra el Racismo y por el Respeto de la Identidad Francesa y Cristiana hicieron una campaña para prohibir o censurar la película. Pero el juez de la corte superior que preside en París objetó.
En su mayor parte, la película se mostró en toda Francia sin mayores incidentes. Sin embargo, los manifestantes irrumpieron en un teatro de Versalles para cortar los carretes blasfemos. En el Festival de Cine de Cannes, alguien también lanzó un pastel de crema de afeitar en la cara de Godard.
En Australia, uno de los opositores más vehementes de la película fue el líder cristiano Fred Niles, quien estaba furioso porque la película no fue prohibida en su país. Creía que los censores del país habían perdido el contacto con los estándares de la comunidad y la moralidad de una Australia cristiana. Niles dijo:
Si esta película no es blasfema, ¿qué sería rechazada? Este es un momento decisivo, y si no hay prohibiciones, entonces no hay nada que les impida hacer una película que muestre a Jesús como un criminal con una pandilla de 12 matones asesinos y Moisés como cuidador de un burdel.
6 Los demonios
La película del director británico Ken Russell Los demonios estaba basado en el libro Los demonios de Loudun por Aldous Huxley y la obra Los demonios por John Whiting. A su vez, estas obras se basaron en la historia del sacerdote católico francés Urbain Grandier, quien fue ejecutado por brujería en 1634.
La película mostraba una lucha entre Grandier y un gobierno central que quería destruir la ciudad de Loudun. Pero la atención de todos se dirigió a la hermana Jeanne, una monja con carga erótica que finalmente fue poseída por el diablo.
Cuando la hermana Jeanne se enamoró de Grandier, se consideraba que estaba vinculado a su hechicería. Como resultado, Grandier se convirtió en el enemigo del poderoso Cardenal Richelieu.
En Gran Bretaña, la activista Mary Whitehouse luchó para mantener la película fuera de los cines. Dirigió el canto de la guitarra popular fuera de los cines que se atrevieron a mostrar la película. Gran parte de la película tuvo que ser cortada debido a la Ley de Publicaciones Obscenas del Reino Unido.
La infame violación de la escena de Cristo, considerada por algunos como totalmente gratuita y por otros como fundamental para el significado de la película, se ocultó hasta 2002. En los EE. UU., La versión censurada aún recibió una calificación X de la MPAA, por lo que Warner Los hermanos cortan aún más escenas para asegurar una calificación de R.
La situación era aún más tensa en Italia. Una proyección de prensa planificada fue cancelada debido a los temores de la intervención policial y la furia católica romana. L'Osservatore RomanoEl periódico del Vaticano condenó el "matrimonio pervertido del sexo, la violencia y la blasfemia" de la película.
Muchos críticos estaban igualmente disgustados. El monitor de la ciencia cristiana llamada la película "una burla ofensiva del cristianismo", y la Los Angeles Times Lo describió como una "pieza de arte despreciable y degenerada".
Una consecuencia imprevista de la campaña contra la película fue el nacimiento del subgénero nunsploitation. Los cineastas italianos montaron la ola de controversia haciendo películas mucho más blasfemas, incluyendo Suor Omicidi ("Killer Nun") y Le Scomunicate di San Valentino ("Las monjas pecaminosas de San Valentín").
Defensores posteriores de Los demonios Afirmó que la película de Russell simplemente mostraba la blasfemia, pero no la cometió como las películas de explotación que siguieron.
5 El milagro
Lanzado en Italia en 1948 como Il Miracolo, esta película era sobre una campesina de mente lenta que creía que ella era la Virgen María. Un vagabundo a quien ella percibió como San José le ofreció alcohol. Aunque fue violada, no lo recordaba y decidió que había experimentado una concepción milagrosa.
Los otros aldeanos se burlaron de ella, desfilando por las calles con un falso halo. Finalmente, la mujer escapó a una iglesia y tuvo una experiencia religiosa mientras daba a luz.
El Vaticano no estaba contento con la película. L'Osservatore Romano observó que "las objeciones desde un punto de vista religioso son graves". Pero no prohibieron la película, admitiendo que tenía valor artístico.
En Nueva York, los funcionarios aceptaron menos cuando la película se mostró en el oscuro Teatro de París en Manhattan. El comisionado de la licencia de la ciudad, Edward McCaffrey, calificó la película de "personal y oficialmente blasfema" y la prohibió.
El distribuidor de la película, Joseph Burstyn, impugnó la prohibición en los tribunales. En última instancia, la prohibición se levantó después de que el juez decidiera que McCaffrey necesitaba el permiso de la Junta de Regentes del Estado para participar en la censura cinematográfica.
Mientras tanto, la Legión de la Decencia de la Iglesia Católica denunció El milagro como una “burla blasfema de la verdad religiosa cristiana”. El poderoso cardenal Francis Spellman ordenó a las 400 parroquias de la diócesis de Nueva York que leyeran un sermón que condenaba la película como “una afrenta despreciable para todos los cristianos” y “un insulto cruel a la mujer italiana. ”
El piquete pronto comenzó fuera del teatro de París. Los veteranos de la guerra católica dijeron que la película "reflejaba los escritos de Moscú", y la Legión estadounidense dijo que "ridiculiza los principios estadounidenses por los que luchamos en ambas guerras".
Con el tiempo, la Junta de Regentes de Nueva York se reunió y decidió que la película era "sacrílega" por asociar la Inmaculada Concepción y el Nacimiento Virgen con "embriaguez, seducción, burla y lascivia".
La batalla legal resultante finalmente llegó a la Corte Suprema de los EE. UU., Que dictaminó que el término "sacrilegio" era demasiado vago para ser una razón válida para la censura en virtud de la Primera Enmienda.
4 El consejo del amor
El consejo del amor Fue una película austriaca de 1985 conocida localmente como Das Liebeskonzil. Se basó en una obra satírica anticatólica de 1894 de Oskar Panizza que se estableció a fines del siglo XV.
La obra mostraba a Dios como anciano y débil, a María como lasciva e inmoral, ya Jesucristo como un cretino debido al consumo de su carne y sangre por parte de sus seguidores. Después de que la Sagrada Familia se disgustó por los excesos y las orgías del papado Borgia, le pidieron a Satanás que le aconsejara cómo castigar a la raza humana. Satanás sugirió la invención de la sífilis.
Panizza fue a juicio por el juego. Un siglo más tarde, el Otto-Preminger-Institut (OPI) tuvo problemas similares cuando intentó proyectar una versión cinematográfica que combinaba las imágenes de una representación de la obra en Roma con recreaciones del juicio de Panizza.
La diócesis de Innsbruck de la Iglesia Católica Romana solicitó que un fiscal acusara a la OPI por "despreciar las doctrinas religiosas". Después de una proyección privada para un juez, la película fue tomada por las autoridades. Las personas que asistieron a la proyección planificada tuvieron que conformarse con una lectura en vivo del guión.
El caso fue luego apelado ante el Tribunal Europeo de Derechos Humanos. En última instancia, se pronunciaron a favor de los tribunales austriacos alegando que "justificadamente sostuvieron [la película] que era un ataque abusivo contra la religión católica romana según la concepción del público tirolés".
3 Viridiana
El problema con la película de 1961 de Luis Bunuel. Viridiana no era tanto el contenido blasfemo como las imágenes que recuerdan los pensamientos blasfemos. La trama de la película involucró a una joven monja que fue drogada y casi violada por su tío. Después de que el tío se suicidó, la joven dividió su propiedad con su primo poco fiable y comenzó a perder su fe.
La película terminó cuando la monja se involucró en un menage implicado con su prima y el amante de la prima. En una escena memorable, un grupo de mendigos se arregló para una foto que se asemejaba mucho a la pintura de La última cena por Leonardo da Vinci. Después, la fotógrafa se levantó la falda para mostrar el abigarrado grupo.
El periódico vaticano calificó la película de blasfema. El régimen franquista ultra católico en España prohibió la película a pesar de que el gobierno había permitido previamente que esta película española ingresara en el Festival de Cine de Cannes. De paso, Viridiana Ganó la Palma de Oro en Cannes.
Juan Luis Bunuel, hijo del director, dijo: “Franco ordenó que se quemaran todas las copias de la película. Llevé los negativos a Barcelona y los escondí bajo la capa de un torero para cruzar la frontera y pude desarrollar la película en París ".
La película no se mostraría en su país de origen hasta 1977. Cuando se le preguntó sobre sus intenciones, Bunuel respondió: "No me propuse deliberadamente ser blasfemo, pero luego el Papa Juan XXIII juzga mejor esas cosas que yo". ”
2 La ultima tentacion de cristo
Cuando Nikos Kazantzakis publicó su novela. La última tentación de Cristo, la obra fue prohibida por la iglesia católica. Kazantzakis también fue excomulgado de la Iglesia ortodoxa griega.
En 1988, Martin Scorsese lanzó una adaptación cinematográfica que, según él, "no se basó en los Evangelios, sino en esta exploración ficticia del eterno conflicto espiritual". En la película, Jesucristo luchó con su naturaleza dual como hijos tanto humanos como divinos y engendrados. con María Magdalena en una visión provista por Satanás.
Muchos cristianos, particularmente los evangélicos, estaban descontentos con el director y MGM / Universal por distribuir la película. Jerry Falwell dijo:
Ni la etiqueta "ficción" ni la Primera Enmienda le dan a Universal el derecho a difamar, calumniar y ridiculizar a la figura más central de la historia mundial y a la que innumerables millones han adorado y servido, a saber, nuestro Señor Jesucristo. […] Es pura blasfemia y moralmente repugnante.
El Reverendo R.L. Hymers encabezó una protesta fundamentalista frente a una sinagoga a la que, según creía, asistió el jefe de MGM. Los himnos tambien contaron Variedad Revista que Universal Studios "probablemente pueda esperar violencia".
La prominente monja televisiva, Madre Angélica, calificó la película como "el ridículo más blasfemo de la Eucaristía que se haya perpetrado en este mundo" y "una película del Holocausto que tiene el poder de destruir las almas eternamente". o cancelaciones de proyecciones.
El día antes del estreno, 25,000 manifestantes se reunieron frente a los estudios de Universal en Los Ángeles, y muchas cadenas de teatros se negaron a mostrar las proyecciones de la película. Blockbuster Video se negó a llevar la película en sus tiendas, una política que se mantuvo hasta la disolución de la compañía.
En la década de 1990, nuevas erupciones de protesta siguieron las proyecciones televisivas de la película en Canadá y Rusia.
1 L'Age d'Or
Después de que Luis Bunuel y Salvador Dalí impactaron a París en 1929 con su clásico surrealista. Un Chien Andalou, fueron encargados por los aristócratas Marie-Laure y Charles de Noailles para hacer una función de seguimiento.Con la esperanza de impactar a la clase media, Bunuel decidió que la nueva película L'Age d'Or Debería ser aún más largo y más molesto.
El resultado fueron imágenes extrañas destinadas a ensartar la moralidad de la clase media y el aumento de las fuerzas fascistas y reaccionarias. Gran parte del contenido fue fácilmente percibido como blasfemo, como el intenso anticlericalismo de una escena en la que los obispos cantores se convirtieron en esqueletos y la implicación de que Jesucristo y el marqués de Sade estaban motivados por la misma fuerza.
Ni los fascistas ni la iglesia católica se divertían. Una proyección de 1930 en París en el Studio 28 fue interrumpida por fascistas que golpearon a los miembros de la audiencia con blackjacks, atacaron pinturas surrealistas en el vestíbulo e hicieron que el teatro cerrara.
Los Noailleses fueron amenazados con la excomunión del Papa y con el rechazo de la alta sociedad francesa. La película también fue prohibida por la policía de París. Aunque una copia de la película se introdujo de contrabando en Gran Bretaña, el negativo de la cámara permaneció oculto tras siete sellos durante los próximos 60 años.
Irónicamente, los surrealistas esperaban la reacción exacta que recibieron de la iglesia y las fuerzas de la derecha. A pesar de ser ampliamente prohibido y raramente visto, la película se convirtió en una causa célebre. Los surrealistas publicaron una extensión de cuatro páginas que detallaba el daño causado al Estudio 28 y cuestionaban por qué la policía permitía que continuara ese comportamiento ilegal e iliberal de los fascistas.