Compartir:
10 directores brillantes que eran notoriamente crueles
No se supone que los directores de cine sean agradables. Mientras hagan productos rentables para su estudio o logren su visión creativa, su trabajo será técnicamente completo. Pero, sin embargo, algunos directores parecen haber hecho todo lo posible por ser tan mezquinos como sea posible, ganando una reputación entre los actores, la tripulación y la cultura popular, por lo que es difícil trabajar con ellos. Estos son los directores que, por cualquier razón, trataron mal a sus actores en el set.
10 William Friedkin
Siguiendo su éxito con los de 1971 La conexion frances, William Friedkin hizo el terrorífico clásico del cine. El exorcista en 1973. La película demostró ser incluso más exitosa que su trabajo anterior, fue nominada a diez premios de la Academia y ganó dos.
La mayoría de las actuaciones observadas en el producto final no se lograron sin la ayuda de Friedkin. Tomando después de D.W. Al estilo de dirección de Griffith, Friedkin haría varias cosas para influir en las emociones de los actores para una escena en particular. Dispararía armas reales detrás de ellos para imitar los efectos de sobresaltarse y abofetear a William O'Malley justo antes de filmar para obtener una reacción sincera (cuyo resultado aún se ve en la película).
Estando antes de los días de CG, por el efecto de la cámara fría de Regan, el escenario se enfrió bajo cero, lo que provocó que la transpiración de los miembros de la tripulación se congelara. Linda Blair, la actriz que interpretó a Regan, usó solo un camisón mientras duró el rodaje y dice que todavía no puede soportar el frío.
Pero tal vez lo peor que ocurrió en el set a manos de Friedkin fue en la escena donde el personaje de Ellen Burstyn es rechazado por una fuerza demoníaca. El efecto se logró a través de un arnés de cuerda, que tiró violentamente de la actriz hacia atrás, lo que resultó en una lesión espinal permanente.
El exorcista Sin embargo, está cimentado como una de las películas de terror más aterradoras hasta la fecha.
9 Francis Ford Coppola
Aunque el principal reclamo de este influyente director a la fama es probablemente su obra magna, el Padrino Serie, película de 1979 de Francis Ford Coppola. Apocalipsis ahora También fue muy respetado. Pero como muchas de las películas que figuran en esta lista, todo tuvo un precio.
La producción estuvo plagada desde el principio. Fueron necesarios varios intentos antes de que Martin Sheen fuera contratado como líder, Coppola escribía el guión a medida que avanzaba y el rodaje en la jungla era infernal, lo que provocó que muchos tripulantes contrajeran varias enfermedades.
Sheen sufrió de varias maneras. En una escena de apertura, su personaje golpea un espejo y se frota la sangre de la cara en un estupor borracho. Esto fue real y en gran parte provocado por la manipulación psicológica del actor por parte de Coppola, diciéndole: “Eres malvado. Quiero que salga todo el mal, la violencia, el odio que hay en ti ". Coppola también mantuvo a Sheen borracho y encerrado en el hotel durante dos días.
El rodaje de la película pareció imitar al personaje de Kurtz y su lento descenso a la locura cuando los actores se lanzaron a la locura de las drogas con demasiado tiempo libre en sus manos. A Dennis Hopper se le pagaba prácticamente en cocaína y alcohol, los monzones ponían en peligro a las personas, una persona de apoyo colocaba cadáveres reales en un grupo de falsos y Sheen sufría un ataque al corazón en la jungla, algo que estaba convencido de que estaba muriendo.
El propio Coppola estaba cargado con el estrés del proyecto. Al final del rodaje, había perdido 45 kilogramos (100 lb), tuvo un ataque epiléptico e intentó suicidarse varias veces. El proyecto que se proyectó que duraría seis semanas se convirtió en 16 meses y, a pesar de la aclamación crítica de la película final, se publicó un documental sobre el proceso de filmación infernal en 1991, titulado Corazones de la oscuridad: Apocalipsis de un cineasta.
8 Michael Bay
Aunque no arriesgó la vida de su reparto tanto como Coppola, el infame director de películas de acción Michael Bay ha recibido quejas sobre él.
Quizás la controversia más notoria se debió a la pelea de Megan Fox y sus comentarios sobre Michael Bay como director, después de haber trabajado con él en las dos primeras películas de Transformadores franquicia. Ella dijo mundo maravilloso la revista para la que Bay era una tirana en el set y una pesadilla para la que trabajar, le dio instrucciones como, "Sólo sé sexy", y hacer que las dos pistas hagan un truco peligroso. Bay inicialmente tomó los comentarios con calma, pero después de que Steven Spielberg descubriera que Fox comparaba a Bay con Napoleón y Hitler, Bay la despidió de la franquicia a instancias de Spielberg.
Este no fue el primer ejemplo de las interacciones sexistas de Bay con actores femeninas, según Kate Beckinsale, quien jugó un papel principal en su gran éxito de 2001. Pearl Harbor. Mientras que Bay no tenía más que buenos comentarios para sus dos líderes masculinos, Ben Affleck y Josh Hartnett, él diría abiertamente que Beckinsale "no era tan atractivo como para alienar a la audiencia femenina".
Las acciones en el set de Bay con el actor notablemente volátil Shia LeBeouf fueron irrazonables y suficientes para enviar a los dos por el borde. Del mismo modo, después de que Hugo Weaving hizo comentarios sobre su papel en la Transformadores La serie (que él sintió que no tenía sentido) Bay replicó insultantemente, diciendo: "Sé feliz de que incluso tengas un trabajo, y mucho menos un trabajo que te pague más del 98% de la gente en Estados Unidos".
No es muy sorprendente que el hombre que nos trajo el Transformadores películas y Pearl Harbor está más preocupado por el atractivo visual y el dinero que por tratar bien a los actores.
7 Werner Herzog
El actor alemán Klaus Kinski era conocido por tener numerosas diatribas en el set y por ser un exaltado general.Es sorprendente, entonces, que la asociación entre Kinski y el director Werner Herzog haya resultado ser tan turbulenta como altamente exitosa.
La relación del director y el actor estaba bien documentada en el documental de Herzog de 1999. Mi mejor amigo, retratando no solo las travesuras de Kinski sino también de Herzog. En medio de varias peleas con su liderato, Herzog en una ocasión mantuvo a Kinski a punta de pistola y amenazó con matarlo y luego a sí mismo si abandonaba el set. Kinski obedeció.
Como documentalista, a Herzog no le gustan los límites de los espacios de estudio para filmar sus películas y prefiere la imprevisibilidad y el peligro de filmar en el lugar. Se ha esforzado extraordinariamente por el realismo, recreando las condiciones infernales de ser capturado por el Viet Cong para los años 1998. El pequeño Dieter necesita volar y prácticamente torturando a Christian Bale para 2006's. Amanecer de rescate. Estas son pequeñas hazañas para el hombre que ha arrastrado un barco de vapor de 320 toneladas a una colina y filmado dentro de un volcán antes de la erupción de sus películas.
La diferencia entre Herzog y muchos directores en esta lista es que Herzog haría muchas de las cosas que pidió a los actores antes de que lo hicieran, lo que provocó lesiones y múltiples infecciones de malaria para el director. Ahora que es determinación.
6 Roman Polanski
Roman Polanski es uno de los directores más comprensivos en esta lista. Ha pasado por varias dificultades en su vida, incluso haber sobrevivido al Holocausto como un niño polaco-judío y haber asesinado a su esposa y su feto por la familia Manson en 1969. Sin embargo, Polanski, que era un perfeccionista y director visionario, no se mezcló bien con la actriz Faye Dunaway durante el rodaje de 1974 barrio chino.
Su pelea en el set comenzó con la aparición de Dunaway. Polanski modeló la mirada de la actriz después de su difunta madre. Cuando una persona de maquillaje estaba trabajando en Dunaway, Polanski vetó el diseño y se cubrió la cara con polvo. En un momento dado, cuando se le preguntó por la motivación, Polanski respondió: "Diga las siguientes palabras, su salario es su motivación". Comprensiblemente, a Dunaway no le gustó su estilo y lo llamó "dominante", "abrasivo" y un "autócrata". ", Mientras Jack Nicholson comentó," Roman es una persona irritante ya sea que esté haciendo una película o no haciendo una película ".
Las peleas entre Dunaway y Polanski realmente comenzaron después de que Polanski arrancó un cabello de la cabeza de Dunaway que estaba interfiriendo con un disparo. Dunaway fue balístico, y aunque esto es una ofensa menor por parte de Polanski, más tarde razonó que era su forma de dirigir y que "ella era una pieza de ajedrez".
El enfrentamiento más infame entre los dos fue cuando Polanski se negó a dejar que la actriz usara el baño, después de lo cual Dunaway lanzó una taza de su propia orina al director. Él dijo: "¡C-t, eso es mear!", A lo que ella respondió: "¡Sí, pequeña putz!" El resto es historia.
5 Henri-Georges Clouzot
Henri-Georges Clouzot fue un innovador director francés conocido por sus emocionantes dramas de Hitchcock como los de 1953. Los salarios del miedo y de 1955 Les Diaboliques. Sus películas no tenían sentido, y de la misma manera, su tratamiento de los actores implicaba poco humor. Como Werner Herzog, Clouzot a menudo buscaba realismo en sus películas. Por ejemplo, en Les Diaboliques, cuando se suponía que los estudiantes comían pescado podrido, se les pedía que comieran pescado realmente podrido.
Suzy Delair y Clouzot fueron una pareja durante 12 años, y la actriz más tarde protagonizó dos de sus películas. Al remarcar la manipulación de los actores por parte de Clouzot, Delair dijo: “¿Y qué? Él también abofeteó a otros. […] Era duro, pero no estoy dispuesto a quejarme ”. Clouzot golpeó repetidamente a los miembros del elenco para alterar su estado emocional y le dio a Bernard Blier una verdadera transfusión de sangre. Quai des Orfevres, pero quizás lo peor fue su trato con la actriz Brigitte Bardot en el set de su película de 1960, La Verite.
Los dos se enfrentaron de manera significativa, especialmente después de una escena en la que Clouzot aplicó alcohol a Bardot y le hizo consumir numerosas pastillas para dormir, solo para que le bombearan el estómago poco después de filmar la escena. En un momento dado, Clouzot estaba tan harto que la sacudió por los hombros y gritó: "No necesito aficionados en mis películas". ¡Quiero una actriz! "Bardot respondió con una bofetada y la respuesta:" ¡Y necesito un director, no un psicópata! "
La mayor parte del tratamiento de los actores por parte de Clouzot también se debió al pesimismo, algo que intentó retratar en las películas al revelar los males más sutiles de la humanidad, que aprendió al pasar cinco años en un sanatorio para la tuberculosis. Clouzot fue un alma mentalmente torturada más tarde en su vida, pero sus actores fueron los torturados físicamente.
4 Alfred Hitchcock
El maestro del suspenso del cine es notable por sus películas, así como por su personalidad excéntrica y su imagen icónica. Y aunque la mayoría de sus películas fueron exitosas y ciertamente emocionantes, su famoso comentario de que "los actores deberían ser tratados como ganado" describe la mentalidad que tenía para sus estrellas.
Su primera de muchas instancias registradas de abuso de actores ocurrió en el set de su película de 1935, Los 39 pasos. Él anunciaría la presencia de la actriz principal Madeline Carroll en el plató gritando "¡Trae la tarta de Birmingham!" Y la dejaría esposada a su compañera durante horas y horas, alegando haber perdido la llave (un acto que causó moretones). Otras veces, cuando quería una reacción sincera de sorpresa o conmoción, Hitchcock se soltaba el cinturón como si fuera a exponerse a la actriz.
Sin embargo, esto no fue un incidente aislado, y muchas de las crueldades de Hitchcock se debieron a su notoria inclinación por los protagonistas femeninos rubios. Se complació en agitar a sus actrices con bromas sexuales groseras, incluso llegando a inventar una historia sobre dormir con Ingrid Bergman y tener a la actriz Janet Leigh filmada en la ducha durante un período de seis días de filmación para los años sesenta. Psicópata.
Pero, de lejos, lo peor fue su tratamiento del líder Tippi Hedren mientras filmaba en 1963. Las aves. Como muchos de sus clientes anteriores, Hedren era una rubia con la que Hitchcock se enamoró. Después de que ella rechazara algunos de sus avances, Hitchcock tenía pájaros vivos unidos a Hedren en lugar de mecánicos para el rodaje de una escena, lo que finalmente requería que fuera hospitalizada.
Libro de donald spoto Hechizado por la belleza describió algunos de los abusos tras bambalinas: Hitchcock le pidió a Hedren que estuviera sexualmente disponible para él en su contrato y prácticamente arruinó su carrera al rechazar numerosos papeles en su nombre según los términos del contrato. Independientemente, el lanzamiento del libro y su adaptación HBO 2012 La mujer Por fin ha revelado la historia de Hedren.
3 Akira Kurosawa
Akira Kurosawa es probablemente más conocido por su éxito internacional con películas como Siete samurai y Yojimbo además de ser uno de los mejores cineastas del mundo. Sus marcas registradas parecen estar en distintas imágenes (como en la década de 1990). Sueños) y la extremidad con la que operará en cada faceta de sus películas.
Fue esta mentalidad con la que Kurosawa trató al actor principal Toshiro Mifune durante el rodaje de 1961. Trono de sangre. No satisfecha con la reacción de miedo de Mifune al recibir casi un disparo con flechas en una de las escenas posteriores, Kurosawa decidió disparar flechas reales contra el actor.
Aunque los tiradores profesionales les disparaban las flechas, todavía corría el riesgo de lesionarse si Mifune se movía una pulgada, y la experiencia resultó ser una experiencia inolvidable para el actor. Sin embargo, ciertamente consiguió mostrar el miedo.
2 Stanley Kubrick
La reputación de este director como un perfeccionista absoluto y contribuyente a la forma de arte lo precede. Stanley Kubrick a menudo filmaba más de 50 tomas de una escena en particular para obtener la mejor versión absoluta y permitir que los actores no piensen conscientemente acerca de su actuación. Como se puede imaginar, este método demostró ser agotador para algunas personas con las que trabajó.
El rodaje de los años 80. El brillo fue particularmente tumultuoso, con Kubrick llevando a sus actores al límite con numerosos lanzamientos metódicos. Shelley Duvall constantemente chocaba con Kubrick y estaba emocionalmente agotada por las sesiones de 12 horas y estando lejos de la familia por un año. Scatman Crothers también sufrió bajo Kubrick, se informó que se rompió frente al director llorando y luego prometió no volver a trabajar con él. Las imágenes de Detrás de escena fueron grabadas por la hija de 19 años de Kubrick, y el grado de trabajo de los actores se muestra explícitamente con la personalidad maníaca de Jack Nicholson, la reescritura diaria de guiones, y Duvall perdiendo cabello y fumando en cadena por el estrés. .
Sin embargo, los métodos de Kubrick no siempre resultaron crueles o infructuosos para sus actores. Muchos vieron la importancia de su perfeccionismo y cómo los transformó como actores. Muchos de sus descansos en el set se dedicaron a hablar con los actores sobre sus personajes.
1 David O. Russell
Además de ser conocido por varias nominaciones a los premios de la Academia para películas como la de 2010. El luchador o 2013 Ajetreo americano, David O. Russell es probablemente mejor conocido por su mal temperamento con algunos de sus actores.
El actor George Clooney y Russell notoriamente no se llevaban bien, habiendo trabajado juntos en ambos ER y 1999 Tres Reyes. Su enemistad se convirtió en una confrontación física en el escenario de este último, cuando Clooney se opuso a que Russell le gritara a un miembro de la tripulación y le dijera: "David, es un gran día". Pero no puedes empujar, empujar o humillar a las personas a las que no se les permite defenderse por sí mismas ". Luego Russell instigó con varios golpes en la cabeza, luego de lo cual Clooney lo agarró por la garganta, lo que resultó en una pelea tan fuerte que Clooney se refirió a ella como La peor experiencia de su vida.
Quizás uno de los ejemplos más infames de enfrentamientos entre directores y actores fue en los argumentos de Russell en el set de 2004. I Heart Huckabees Con la actriz Lily Tomlin. Los videos de los enfrentamientos acalorados se filtraron en YouTube y son impactantes, por decir lo menos, con la actriz y el director lanzando numerosas obscenidades entre sí.
Aunque Tomlin reveló que rápidamente se inventó con el director, surgieron nuevos rumores, como que Russell tuvo discusiones acaloradas con Jennifer Lawrence mientras filmaba. Alegría, no suene demasiado difícil de creer.
+ Masanori Hata
De vez en cuando, la crueldad del director no está reservada solo para los humanos; Varios actores animales a lo largo de la historia del cine han sido maltratados de manera similar. En el caso de la película infantil de 1989. Las aventuras de Milo y Otis.Incluso con la mayoría del reparto siendo animales, todavía ocurrieron muchos maltratos de actores.
Aunque el tono general de la película es alegre y está dirigido a audiencias más jóvenes, el surgimiento de rumores de que más de 20 gatos fueron asesinados en la realización de la película definitivamente puso una mancha oscura en la producción. Si bien esta afirmación nunca se confirmó, se puede ver evidencia de maltrato animal en muchas escenas, incluido el gato titular que cae cientos de pies en el océano o se enfrenta a un oso.
Desde que se filmó en Japón, los cineastas podrían haberse salido con la suya mucho más que los cineastas estadounidenses, que a menudo deben incluir un descargo de responsabilidad de la American Humane Association en los créditos finales. La ausencia de este descargo de responsabilidad y reemplazo con un reclamo más vago en los créditos finales de Milo y otis Solo se suma a la sospecha.