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10 historias extrañas detrás de las películas de Alfred Hitchcock
Alfred Hitchcock es uno de los directores más influyentes de la historia. Sin embargo, la brillantez no viene sin un precio y, en ocasiones, ese precio fue pagado por quienes trabajaron con él. Conocido por llevar a la gente a sus límites, y en ocasiones más allá, Hitchcock es un personaje tan colorido como el que filmó.
10Norte por noroeste Fue casi filmado en la nariz de Lincoln
norte por noroeste, protagonizada por Cary Grant, casi tuvo un final muy diferente. Es la historia de un ejecutivo de publicidad de Nueva York que se convierte en blanco de espías extranjeros. Convencido de que trabaja para el gobierno, lo persiguen y se ve obligado a esquivarlos en todo momento.
Mount Rushmore fue uno de los escenarios de la película, y no se puede obtener mucho más de un escenario estadounidense épico que eso. Pero originalmente, se suponía que la escena involucraba a Cary Grant escondido en la nariz de Lincoln después de que los espías extranjeros lo persiguieran a través de las caras de los presidentes. Los escritores exploraron la ubicación real y, como era de esperar, estaban bastante horrorizados por la tarea abrumadora que tenían delante.
La Comisión de Parques Nacionales intentó disuadir a Hitchcock de filmar su escena, sugiriendo que era una cosa bastante irrespetuosa. Hitchcock solo estuvo de acuerdo cuando se dio la vuelta y le sugirió que filmara una escena con Lincoln escondido en la nariz de Cary Grant.
Ese tampoco fue el final de la disputa. La Comisión de Parques les prohibió filmar escenas violentas en el monumento nacional, por lo que Hitchcock resolvió el problema haciendo que su compañía de producción reconstruyera Mount Rushmore en Hollywood.
9La película que falta: El águila de la montaña
Según el propio Hitchcock, El águila de la montaña Era nada menos que una película muy mala. La historia de un maestro de escuela, un juez de paz local que la persigue, y el extraño ermitaño que la salva, fue aclamada como brillantemente dirigida, pero en general bastante lenta y pesada.
La película, estrenada en Alemania en 1925, tuvo un lanzamiento muy limitado. No llegó a Inglaterra, y los historiadores del cine tampoco están seguros si alguna vez se mostró en Estados Unidos (donde se iba a estrenar como Miedo a Dios). Recientemente se han encontrado un puñado de fotos de producción, pero la película en sí falta.
La película se filmó en Kentucky, pero Hitchcock viajó a la pequeña aldea de Obergurgl, Austria, para realizarla. En medio de la nada, el rodaje comenzó con un par de dificultades. Nevó la noche antes de que comenzara el rodaje, así que Hitchcock ordenó que las mangueras de incendio encendieran el aparato para deshacerse de la nieve. Este conjunto consistía en las casas reales de los aldeanos, y el techo de una de las casas se derrumbó. Hitchcock compensó al propietario dos veces lo que le pidió el alcalde, dándole dos techos para un nuevo techo. Mientras tanto, tampoco estaba haciendo amigos de ninguna otra manera. Cuando se despertó vomitando de alguna enfermedad, juró que eran los dialectos de los aldeanos que no lo hacían sentir y que lo estaban enfermando.
Hitchcock eligió a Obergurgl como escenario de su película después de verla en el frente de una postal. Durante el rodaje, los desaires contra el pueblo y los lugareños fueron bastante duros (se negó a quedarse en la posada del pueblo al mismo tiempo que se quejaban de sus acentos), pero ahora, Obergurgl y sus 400 o más residentes esperan que la película alguna vez Filmados en su pequeño pueblo resurgirán.
8La extraña filmación de MarnieEscenas de equitación
Marnie Es la historia de una mujer seriamente perturbada perseguida por los traumas en su pasado. Una de sus únicas comodidades es su caballo, Forio. Sin embargo, mientras filmaba escenas de monta, Hitchcock no quería hacerlas afuera. En su lugar, aseguró el uso de una enorme cinta de correr de 10 metros (30 pies), y el caballo que jugaba a Forio fue entrenado para caminar. Si las escenas de Marnie montando parecen un poco fuera de lugar, es exactamente por eso.
Las escenas a caballo apuntaban a crear un momento de libertad y seguridad en la vida de una mujer que no tenía nada, pero la actriz Tippi Hedren no sentía libertad ni seguridad en absoluto. Los cuidadores de los caballos estaban horrorizados ante la idea de la cinta de correr. Sin embargo, las escenas fueron supervisadas por la Humane Society y el director de la AHA estuvo de acuerdo con la idea, siempre que las escenas del destino de Forio estuvieran tan fuera de la cámara como fuera posible y la conducción fuera responsable.
Durante la escena de la caza climática, Hitchcock todavía se negó a filmar con su actriz montando un verdadero caballo afuera. Mientras que los primeros planos se podían hacer en el interior, se dirigió a Walt Disney para pedir prestado un caballo mecánico para las escenas exteriores. Más tarde, Hedren recordaría el caballo vivo como una de las pocas cosas buenas que había encontrado trabajando en el set.
7 Ataque de aves de la vida real de California
En 1961, miles de aves descendieron en la Bahía de Monterey en California. No podían volar en línea recta. Se encontraron con edificios, regurgitaron peces y finalmente se derrumbaron y murieron en las calles. Para ser precisos, los parchines de las aves de corazon hicieron los periódicos el 18 de agosto. Poco después de la historia, el periódico recibió una llamada de Hitchcock, quien estaba interesado en aprender más sobre la pesadilla alada que había caído sobre la ciudad. Le llevó a producir Las aves, que fue estrenada en 1963.
Durante mucho tiempo, parecía un incidente aislado. Tres décadas más tarde, volvió a suceder, y esta vez, los pelícanos marrones del área atacaron de repente a personas y cosas al azar.
Ahora, los biólogos de la Universidad Estatal de Louisiana han aislado la toxina responsable del extraño comportamiento de las aves. Se llama ácido domoico y es producido por un tipo de algas llamada Pseudo-nitzschia. Pseudo-nitzschia conformó aproximadamente el 79 por ciento de los contenidos estomacales de zooplancton durante los tiempos de los ataques.
El ácido domoico es algo desagradable, y no solo para las aves. Se concentra cada vez más en los sistemas de los animales que lo comen a medida que avanzan en la cadena alimenticia, y se ha relacionado con la intoxicación por mariscos en los seres humanos. En 1987, más de 100 personas se enfermaron después de comer mejillones que contenían la toxina, y cuatro murieron por complicaciones. En los seres humanos, se caracteriza por la pérdida de memoria a corto plazo, y en los animales, incluidas las aves, causa desorientación, convulsiones y, en última instancia, la muerte.
6Las escenas de baño
Hitchcock mostró el primer inodoro con descarga en la cámara. Psicópata, pero esa no fue la única vez que la fijación del baño del hombre apareció. El baño es posiblemente uno de los ajustes más importantes y consistentes de Hitchcock. Él usa el baño como un espacio increíblemente estrecho, cerrado y oculto, un lugar donde la gente se esconde o hace algo que necesitan esconderse. Son lugares para espías y mirones para abrir mensajes secretos y descubrir cosas ocultas.
Eso, y Hitchcock amaba el humor de su baño.
Si la película no se prestaba a la escena del baño, o si simplemente no tenía suficiente baño, Hitchcock encontró otras maneras de incluir el baño en espíritu, si no en la realidad. Las letras "B.M." se pueden encontrar dispersas a lo largo de sus películas. John Kovac tiene un tatuaje de "BM" en Bote salvavidas, por ejemplo. En Sombra de una duda, las letras están grabadas en un anillo.
¿Qué significa "BM"? Defecación.
La primera película de 5Hitchcock
https://www.youtube.com/watch?v=QlB9J2F_h6Q
En 2011, el mundo del cine se sacudió cuando se descubrieron tres rollos de un antiguo melodrama en un archivo de Nueva Zelanda.
La sombra blanca es la historia de las hermanas gemelas, una buena y la otra malvada, que se encuentran serpenteando a través de una historia de cabarets, identidades equivocadas, desapariciones misteriosas, romance salvaje y reuniones igualmente misteriosas. La idea de una película sobre buenos y malos gemelos fue muy criticada por ser predecible e inverosímil, pero fue reconocida por su actuación y su dirección.
Hitchcock figura como asistente de dirección, director de arte, escritor y editor. Su toque de dirección fue tan evidente que se identificó con solo la mitad de los rollos de película que sobrevivieron y no tenía vínculos obvios con él.
Los carretes fueron encontrados en la colección privada del proyeccionista Jack Murtagh. Cuando Murtagh murió, su colección fue enviada al Archivo de Cine de Nueva Zelanda. Etiquetado Hermanas gemelas, solo se conectó con Hitchcock cuando uno de los archiveros de la organización pensó que tenía un extraño parecido con el trabajo de Hitchcock. Algunas excavaciones aparecieron críticas a la película, perdidas durante mucho tiempo. Todavía falta la mitad de la película, pero ahora se conservan los tres carretes que se han recuperado.
Hitchcock tenía 24 años cuando se filmó la película. Solo había estado en el negocio durante aproximadamente cuatro años, habiendo conseguido su primer trabajo diseñando tarjetas de títulos.
4El crimen de la vida real detrás La ventana trasera
La ventana trasera es una de las películas más famosas de Hitchcock, y si bien se cita a Ed Gein como la inspiración para Psicópata, este, también, tiene una inspiración de la vida real.
Ubicada casi en su totalidad en un solo complejo de apartamentos, la película muestra a James Stewart como un fotógrafo confinado a su apartamento después de sufrir una fractura en la pierna. Se dedica a observar a los vecinos, convenciéndose de que uno de ellos ha cometido un asesinato atroz y lo está encubriendo. La idea surgió de un extraño y trágico caso de asesinato en la década de 1920.
El 2 de mayo de 1924, la policía de Londres detuvo e interrogó a un hombre llamado Patrick Mahon. Estaba en la estación de tren con una maleta sospechosa; Dentro había artículos de ropa ensangrentada y un cuchillo. La policía no compró la historia de que se estaba llevando la carne a casa para los perros, y cuando expresaron dudas, respondió con algo de confesión. La verdad completa no salió hasta que fue juzgado.
Tenía un récord anterior de asalto con un martillo, golpeando a una mujer casi hasta la muerte, y también había sido objeto de robo y una serie de delitos menores. Su cubierta fue como maestra de escuela dominical, y fue cuando estaba trabajando como maestro y mecanógrafo cuando conoció a Emily Kaye. Su ropa ensangrentada estaba en la maleta, parte de sus intentos complicados de deshacerse de su cuerpo después de matarla.
Su testimonio en la corte comenzó que ella le lanzó un hacha por primera vez, y su muerte fue accidental, pero fue el método de eliminación que Hitchcock encontraría inspirado. Mahon había desmembrado su cuerpo, llevando las piezas a la estación de tren donde fue detenido. Él tiraría las piezas hervidas de su cuerpo desde el tren a lo largo de la línea. Se encontraron restos de huesos parcialmente quemados en su chimenea, pero su cabeza nunca fue encontrada.
La idea de llevar un cuerpo fuera de la casa pieza por pieza en una maleta capturó la imaginación de Hitchcock y proporcionó la inspiración del mundo real para La ventana trasera.
3 acosadores de Janet Leigh
Muchas de las principales damas de Hitchcock estaban traumatizadas por su trabajo en sus películas, de una forma u otra. El papel de Janet Leigh como Marion Crane en Psicópata Sin embargo, tuvo una caída bastante extraña, vinculada a lo que podría ser una de las escenas más famosas de la historia cinematográfica: la escena de la ducha.
Según Leigh, pasó 35 años cambiando su número de teléfono cada pocos meses debido a que las personas que llamaban buscaban decirle que Marion Crane merecía morir nuevamente, y en la vida real.Si bien recibió bastante del correo normal de los fanáticos en los años posteriores a la película, también había cartas de remitentes que amenazaban con matarla en la ducha de la misma manera que murió en la pantalla. Leigh siempre enviaba las cartas al FBI y, aunque no había surgido nada, decía que esas cartas eran una verdadera fuente de miedo.
Las amenazas contribuyen al terror de por vida que se apoderó de Leigh cuando llegó al baño. Se negó a ducharse después de filmar, y ver, la película, y dijo que mientras filmaba fue lo suficientemente aterrador, al ver que el producto final cimentó su miedo. Su propia casa solo tenía baños, y verse obligada a ducharse en hoteles o en casas de amigos significaba un pánico abrumador. Solo pudo ducharse con la puerta y la cortina de ducha abiertas y no pudo dar la espalda a la puerta.
2El asesinato de la vida real que demoró Psicópata
Lanzado en cines en 1960, Psicópata Debería hacer su debut en televisión en CBS en septiembre de 1966. La red pagó $ 800,000 por los derechos para emitir la película dos veces, y nunca lo hizo, debido a un homicidio similar que ocurrió unos días antes. Psicópata fue al aire
Chuck Percy era un senador exitoso y muy querido que vivía en Chicago. El 18 de septiembre de 1966, su hija, Valerie, murió en el dormitorio de arriba de su villa de 17 habitaciones. Según los informes, el asesino conocía claramente el hogar, sabía dónde ir y estaba allí con el único propósito de matar al joven de 21 años. El asesino la mató a golpes. La madre de Valerie lo vio cuando estaba sobre su víctima, pero nunca fue llevado ante la justicia.
El asesinato fue lo suficientemente cercano a los acontecimientos de Psicópata que CBS canceló su proyección de fin de mes, decidiendo que sería de mal gusto mostrar la película a la luz de los acontecimientos recientes.
CBS nunca reprogramó a Psycho, y no hizo su debut en televisión hasta casi seis meses después. En junio de 1967, finalmente fue transmitido por una estación de Nueva York que editó la infame escena de la ducha para mostrar solo tres puñaladas.
1Se ha editado camafeo
Una de las marcas registradas de Hitchcock fueron sus camafeos. A medida que sus apariciones en sus películas se volvieron más y más populares, las movió hacia el comienzo de la película para que el público no se distrajera de la trama al buscarlo. Sin embargo, el director no siempre consiguió lo que quería.
Su camafeo en Notorio Es simple: está en una fiesta, bebiendo una copa de champán. Originalmente, sin embargo, quería ser filmado caminando por la calle con una mujer. Él iba a ser un sordomudo, y cuando firmó algo inapropiado para su compañero, se suponía que ella debía abofetearlo. Salió la noticia del camafeo propuesto y recibió una avalancha de cartas de desaprobación, así que se cambió el camafeo.
Un par de otros camafeos tienen interesantes trivias adjuntas a ellos. Su camafeo en Las aves Presenta no solo a él, sino a sus dos perros de la vida real, Stanley y Geoffrey. En El hombre equivocado, el cameo tradicional es reemplazado por una narración al principio, lo que la convierte en la única película en la que habla. Bote salvavidas presentó problemas particulares debido a la configuración limitada, por lo que apareció como una imagen de "antes" y "después" en un anuncio de un periódico. Ambas imágenes realmente son fotos sin tratamiento de él: Hitchcock luchó con su peso durante toda su vida, y las fotos en el anuncio pesaban más de 135 kilogramos (300 lb) y luego, cuando tenía unos 90 kilogramos (200 lb).
Dicho todo, apareció en 37 de sus películas.
Después de tener una serie de trabajos ocasionales desde pintor hasta excavadora de tumbas, a Debra le encanta escribir sobre las cosas que ninguna clase de historia enseñará. Ella pasa gran parte de su tiempo distraída por sus dos perros de ganado.