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10 datos extraños sobre la película de terror clásica 'Freaks'
En 1932, en la época de la depresión en Estados Unidos, MGM Studios fue objeto de críticas tras el lanzamiento de Monstruos, una película de terror centrada en artistas de carnaval con discapacidades reales. Los siguientes 10 hechos se centran en la censura irracional alimentada por audiencias tímidas, la reacción absurda del público ante lo desconocido y la naturaleza explotadora y angustiosa de Hollywood.
10 Reacción pública
La desastrosa proyección de la prueba de la película fue considerada "demasiado molesta" por los espectadores que nunca antes habían estado sujetos a ver actores físicamente deformados en la pantalla de plata.
En un frenético intento de salvar un proyecto que ya se había programado para su lanzamiento, MGM se vio forzado a realizar cortes de última hora en numerosas escenas. A pesar de las alteraciones, Monstruos estaba condenado inevitablemente desde el principio debido a su temática impactante y explotadora.
A pesar de la versión modificada de 59 minutos de la película, los críticos internacionales no fueron diferentes en su repulsión. De hecho, la película fue prohibida en el Reino Unido durante 31 años antes de ser estrenada en 1963 con una calificación de X.
Aunque Monstruos disfrutó de una pequeña fracción de éxito en solo un puñado de ciudades, una abrumadora mayoría de los cines de los Estados Unidos retiraron la película y algunos estados la prohibieron por completo. Curiosamente, algunas de las leyes nunca han cambiado desde la década de 1930, aún haciendo técnicamente ilegal ver la película en ciertos estados.
9 Schlitzie
Quizás la actuación más memorable pero perturbadora de la película fue la de la cabeza de alfiler, Schlitzie. No se sabe mucho de la vida temprana del artista discapacitado, aparte de algunos registros que indican que nació como Simon Metz en el Bronx.
El género de Schlitzie fue una sorprendente sorpresa para muchos. No solo usó un vestido a lo largo de toda la película, sino que el estudio había considerado a su personaje como una mujer. No está claro por qué el estudio optó por hacerlo, excepto quizás para reconocer la ropa de Schlitzie, que solo se usaba debido a su incontinencia.
Nació con microcefalia, una condición caracterizada por un cráneo anormalmente pequeño que resultó en un retraso severo y una apariencia anormal inquietante. Los microcefálicos (también conocidos como “cabezas de alfiler” en exhibiciones laterales) se exhibían como una especie aparte del hombre y, a menudo, se consideraban como provenientes de otros planetas.
Lamentablemente, la desventaja debilitante de Schlitzie fue una mina de oro para carnies que, indiscutiblemente, lo explotaron durante toda su vida, mientras cosechaban las recompensas financieras.
8 criticas y un aborto involuntario
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La fotografía principal de la película se completó en diciembre de 1931, y la prueba de detección fue el mes siguiente. La falsa expectativa de obtener ingresos interminables de un éxito de taquilla pronto fue reconocida por la desastrosa recepción mencionada anteriormente.
Se decía que la gente había salido corriendo del cine, horrorizada por las imágenes espantosas. Una mujer incluso amenazó con demandar, alegando que la película era tan grotesca que había provocado un aborto involuntario.
Tras el último esfuerzo del estudio en la edición, se eliminaron más de 30 minutos de la película. Todo este material se ha perdido desde entonces. MGM respondió a las duras críticas sacando anuncios que se felicitaban por ser los únicos en el negocio que se atrevían a humanizar la deformidad.
Los anuncios se referían a la película como "un hito en la audacia de la pantalla". Intentaron justificar la imagen elogiando el reconocimiento del estudio de la poco conocida "realidad sombría" de la naturaleza.
7 fracaso comercial
Con una serie de thrillers silenciosos y 11 colaboraciones con Lon Chaney, el director Tod Browning ya se había hecho un nombre en MGM en ese momento. Dracula Se estrenó, su película más exitosa y duradera.
El éxito imprevisto de la película rescató al estudio, que estaba en una crisis financiera en ese momento. Esto permitió a Browning tener un apalancamiento considerablemente mayor en proyectos futuros.
Tal margen de maniobra fue evidente durante la producción de Monstruos, a pesar del extraño y desconocido territorio cinematográfico en el que se encontraba el director. Sin embargo, los productores confiaban en la dirección de Browning y creían que la película iba a ser tan exitosa como su anterior ataque vampírico.
Desafortunadamente para el estudio optimista, la película fue un fracaso comercial. La inmensa reacción fue sin precedentes y resultó ser desastrosa para el director. La otrora renombrada y floreciente carrera de Browning estaba ahora en ruinas, y nunca se recuperaría.
Sesenta y dos años después de su lanzamiento, Monstruos fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos debido a la importancia cultural, histórica y estética de la película.
6 Las hermanas Hilton
En el siglo XXI, es difícil imaginar que las gemelas unidas serían el tema de un espectáculo secundario. Sin embargo, tal fue el caso hace casi un siglo cuando la comprensión del público de este fenómeno raro desdibujó las líneas entre la realidad y la ciencia ficción. Por supuesto, esto es evidente con el casting de Daisy y Violet Hilton en Monstruos.
Quizás el mejor ejemplo de la falta de conocimiento de la sociedad en malformaciones en el útero fue el de F. Scott Fitzgerald cuando se encontró con las hermanas Hilton por primera vez. Mientras que en el set de Monstruos, un borracho Fitzgerald se encontró a sí mismo en la comisaría del estudio, donde inesperadamente se encontró con las chicas leyendo de un menú.
Fitzgerald, quien trabajaba como guionista en ese momento, estaba tan desconcertado por la vista que inmediatamente salió corriendo a vomitar. La respuesta exagerada poco sutil simplemente se hizo eco de la falta de compasión de una nación por aquellos que se consideran diferentes de la norma cotidiana.
Los Hilton hicieron una película más, Encadenado para la vida, en 1952. Pero se encontraron en la pobreza unos años después. Justo después de la Navidad de 1968, Daisy sucumbió a la gripe, dejando a Violet sola y con su propia mortalidad cerca. Sus cuerpos permanecen sin descubrir durante varios días. Más tarde se determinó que Violet había muerto dos o cuatro días después de su hermana.
Toma de posesión cinematográfica 5
Mucho antes de que Tod Browning tuviera el desafortunado privilegio de dirigir Monstruos, tuvo una mirada de primera mano en la vida íntima de los artistas de circo. Browning tenía solo 16 años cuando se escapó para unirse al carnaval en 1896, una época en la historia en la que la popularidad de las exhibiciones estaba en su apogeo.
A partir de mediados del siglo XIX, la curiosidad del público para echar un vistazo a los "fenómenos de la naturaleza" reales fue alimentada por P.T. Barnum e impulsó a los estadounidenses a desplazamientos laterales. A lo largo de los años, el cine comenzó una adquisición lenta pero abrumadora como principal atractivo del espectáculo secundario, comenzando con la introducción de los kinetoscopios.
A principios del siglo XX, Nickelodeons abrió sus puertas en todo Estados Unidos, desafiando aún más la longevidad de los carnavales itinerantes y las maravillas que una vez encantaron a una multitud. No obstante, los años de Browning como carny dejaron una impresión duradera en él. No solo influyó en su bomba de taquilla más notoria, sino que lo inspiró a dirigir los años 1925. Los tres profanos, un crimen de melodrama que involucra a los fanáticos del circo.
4 fuera de los límites de la cafetería
Cuando comenzó el rodaje el 9 de noviembre de 1931, MGM Studios tomó todas las precauciones para mantener en secreto la premisa de la película. Lo más importante es que los "monstruos" se mantuvieron fuera de la vista de cualquiera que no estuviera directamente relacionado con la película.
Incluso a aquellos intrínsecamente involucrados con la imagen les resultó difícil trabajar en un entorno que les parecía incómodo, como si estuvieran trabajando al lado de monstruos sépticos. El editor de cine Basil Wrangell lamentó haber tomado el trabajo, alegando que la mera vista de ellos te hizo "arrastrarte por las paredes".
Una de las únicas personas del reparto que le otorgó la dignidad a los "monstruos" fue Olga Baclanova, quien inicialmente se sorprendió por sus apariencias anormales. Al principio, ella luchó para mirarlos, y mucho menos para formar amistades.
La sensación de inquietud se extendió por todo el estudio hasta el punto de que a los "monstruos" ni siquiera se les permitió compartir los mismos lugares para comer que el resto de la tripulación. Sucumbiendo a la presión de sus compañeros productores y ejecutivos del estudio, Louis B. Mayer prohibió que todos y cada uno de los "monstruos" ingresaran a la comisaría del estudio. Había recibido numerosas quejas de personas que "vomitaban" simplemente por estar cerca de los "monstruos".
3 yendo a hollywood
Sería razonable suponer que un grupo de personas que compartieron enfermedades profundas en última instancia formaría un vínculo enraizado en la comprensión de las dificultades de los demás. Nada podría estar más lejos de la verdad, sin embargo, entre el elenco de Monstruos.
Sin duda quedó claro en las actuaciones en directo, que el personaje era la atracción principal. Típicamente, el espectáculo tenía solo un artista que estaba genuinamente deformado mientras el resto de los actores estaban disfrazados.
Tal privilegio rutinario resultó difícil entre un elenco completo que se había acostumbrado a ser la estrella de su propio espectáculo. Sus egos inflados se enfrentaron, y la competencia por la atención creció.
Uno por uno, los "monstruos" comenzaron a comportarse como prima donnas en el set, con varios de ellos con gafas de sol y actuando como grandes estrellas de cine. Según el director Tod Browning, "los celos profesionales eran asombrosos". Ninguno de los miembros del elenco físicamente deformados tuvo una buena palabra para los demás.
2 Zippy The Pinhead
Cuando Monstruos momentáneamente en la pantalla plateada a principios de la década de 1930, pocos imaginaron que uno de los personajes más espantosos inspiraría una tira de dibujos animados sindicados a nivel nacional.
En 1970, el dibujante Bill Griffith estaba sintiendo la presión de crear un personaje "muy extraño" pero memorable que no se desvanecería fácilmente de la memoria. Después de revisar una gran colección de postales de circo, Griffith se encontró con una cara familiar que trajo recuerdos inolvidables del clásico de culto de 1932.
Schlitzie, de quien hemos hablado anteriormente, fascinó a Griffith no solo por sus aparentes anomalías físicas, sino también por su comportamiento inocente y infantil. Schlitzie parecía ajena y desconectada del mundo que lo rodeaba. Esto llevó al nacimiento de Zippy the Pinhead, la caricatura ideal de Griffith de alguien que era la encarnación de la excentricidad.
Aunque Zippy se convertiría en un ícono de la tira cómica estadounidense, el hombre explotado que era la musa de tal éxito se desvanecería sin miramientos desde el centro de atención. Schlitzie murió siete años después de la primera publicación de la caricatura. Había viajado con varios circos y espectáculos secundarios hasta su muerte en 1977.
1 insinuaciones sexuales
Desde el momento Monstruos En la pantalla de plata, estaba claro que MGM estaría en una pérdida financiera significativa. Con la esperanza de recuperar algo de dinero, el estudio vendió los derechos cinematográficos al distribuidor de explotación Dwain Esper, quien modificó la apertura como se muestra en el video de arriba.
Como si Monstruos aún no había sido lo suficientemente controvertido, Esper volvió a titular la imagen varias veces con nombres como Amor prohibido, Errores de la naturalezay El show de monstruos.
Además, Esper lanzó nuevos carteles que explotaban las imágenes del elenco deformado y, en particular, aumentó el enfoque en insinuaciones sexuales al agregar sus propios interrogatorios incendiarios. Algunas de las líneas publicitarias de explotación dicen: "¿Los gemelos siameses hacen el amor", "¿Qué sexo es la mitad mujer del hombre medio" y "¿Puede una mujer de edad adulta realmente amar a un enano?"
Después de editar el material de archivo seleccionado y agregar sus propios carretes extraños, Esper realizó una gira con un espectáculo solo para adultos donde mostró la película por una tarifa. Con el tiempo, contrató a su propio grupo de individuos deformes. Los explotó para el público antes de jugar la película.
La película se proyectó en lonas colgantes que se instalaron en una carpa que él había construido, manteniendo el extraño acto en la carretera durante cinco largos años.