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10 obras de vanguardia en el registro nacional de películas
La vanguardia es solo la norma que aún no ha sucedido. Ciertamente, ese parece ser el caso con la mayoría de las obras históricas 'vanguardistas' que hasta ahora han sido incluidas en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso.
El National Film Registry reconoce anualmente las películas de fabricación estadounidense que han sido consideradas "de importancia cultural, histórica o estética" y, por lo tanto, necesitan la conservación permanente de la biblioteca más grande de la nación. Lo que se designa a la lista cada año es la decisión del Bibliotecario del Congreso con las recomendaciones de la Junta Nacional de Preservación de Películas, un grupo de 44 miembros compuesto por profesionales de la industria cinematográfica estadounidense. Los votos públicos también son aceptados y considerados en todas las discusiones.
Desde 1989, cuando se fundó el Registro, se han agregado al menos 25 películas cada año. Hoy, más de 500 películas en el Registro incluyen 'Gone With the Wind, "E.T.," Snow White ", la película de Zapruder,' Citizen Kane 'y' The Wizard of Oz ', junto con imágenes de noticias, documentales y clásicos silenciosos.
Desde su inicio, el Bibliotecario y la Junta han trabajado para incorporar trabajos de vanguardia en el Registro, reconociendo el importante papel que desempeñan los cineastas experimentales para hacer avanzar el arte de hacer películas. Aunque cuando se ven hoy en día muchos de ellos aún se consideran vanguardistas, en ellos también se pueden reconocer técnicas de cine y narración de cuentos que ahora son comunes entre los cineastas populares y contemporáneos.
1Pintura de movimiento No. 1 1947
Oskar Fischinger, nacido en Alemania, fue un pintor, cineasta y animador cuyo trabajo involucró colores brillantes y formas abstractas, así como técnicas creativas de fotografía y cine para capturarlos. Su 'Motion Painting No. 1' está compuesto por una serie de pinturas al óleo sobre vidrio acrílico superpuestas repetidamente una sobre otra, que luego, a través de la fotografía stop-motion, hacen que parezcan moverse y transmutarse, multiplicarse y retroceder. Las pinturas "en movimiento" están sincronizadas con las variedades del Tercer Concierto de Brandeburgo de Bach. La película terminada de Fischinger influiría en los cineastas y animadores durante generaciones. Entre ellos: Norman McLaren, Jordan Belson y Harry Smith. Puedes ver la película aquí.
2 Rose Hobart 1936Robert Cornell, un artista y escultor estadounidense famoso por sus ensamblajes únicos, llevaría su ojo artístico a la realización experimental de películas. Su primer trabajo completo fue 'Rose Hobart'. Rose 'se compone de imágenes' encontradas 'que Cornell compró en tiendas de chatarra y otros lugares, gran parte de las cuales son parte de la película' East of Borneo 'de 1931 protagonizada por la actriz Rose Hobart. Concebida como' Homenaje a la luminosa Hobart, la película intercala a menudo imágenes no lineales de la actriz con imágenes de un eclipse y un volcán, entre otras tomas fuera de contexto. Cornell, como podría haberlo hecho en una de sus cajas ensambladas - está jugando con combinaciones, contradicciones y percepciones, interrumpiendo el surrealismo en una forma de película.
3Caída de la casa de Usher 1928
http://www.youtube.com/watch?v=QzrBFdNc2Ns
El cuento clásico de lo macabro de Edgar Allen Poe sirve de base para esta película vanguardista de 13 minutos de James Sibley Watson y Melville Webber. Sorprendentemente estilizada en composición, vestuario y escenografía, esta versión del clásico de terror está tan interesada en los fundamentos psicológicos del cuento como en su historia inquietante. Lleno de innovadores trabajos de edición, iluminación y cámara, 'Usher' aparece tan moderno hoy como cuando se estrenó en el Film Arts Guild en 1929.
4 Mallas de la tarde 1943http://www.youtube.com/watch?v=iC3T4Q-zloI
Los cineastas de marido y mujer Maya Deren y Alexander Hammid de 1443, de 14 minutos de duración, hoy son reconocidos como uno de los clásicos del cine de vanguardia. Noir-ish en estilo y en múltiples capas en narrativa, a menudo se necesitan repeticiones para deconstruir sus imágenes e interpretar su denso simbolismo. Sus aventuras narrativas visuales doblan las convenciones cinematográficas estándar mientras que, al mismo tiempo, reinterpretan varios aspectos de la "realidad" en sí misma.
Poderes de los diez 1978
http://www.youtube.com/watch?v=38ti9BJiyvs
En cierto modo, tanto un ejercicio matemático como un estudio cinematográfico, 'Powers of Ten' fue producido por el visionario dúo de diseño Charles y Ray Eames. Su cortometraje hace un excelente uso del medio para transmitir conceptos de escala, tiempo y distancia. Comenzando con la toma de una pareja joven que disfruta de un picnic, una cámara en la parte superior, colocada a un metro de su objeto, comienza a retirarse lentamente en incrementos de 10 x 10 - 10 metros cada 10 segundos. Con el tiempo, la pareja se convierte simplemente en especificaciones en la distancia, ya que se ven empequeñecidos primero por su vecindario, luego su ciudad, luego su continente y luego el planeta. La película luego se invierte y se acerca, hasta alcanzar el nivel molecular. Publicada al principio como "una película sobre el tamaño relativo de las cosas en el universo", al final de sus nueve minutos, "Poderes de los Diez" ha revelado el mundo simultáneamente como un lugar muy grande y muy pequeño.
6 Salomé 1922http://www.youtube.com/watch?v=LDaZNqag8uQ
'Salomé' es la interpretación impresionista y surrealista de la actriz / productora Alla Nazimova del clásico decadente de Oscar Wilde. Nacida en Yalta en 1879, Nazimova (ya que a menudo simplemente se le daba cuenta) comenzó su carrera en el escenario ruso antes de venir a Estados Unidos en 1906. Hizo su debut cinematográfico en 1916 y rápidamente se estableció como una de las artistas más aclamadas de la era silenciosa. . Conocida por su actuación estilizada, la extraordinaria presentación de Nazimova coincide con los disfraces a veces extraños de esta película, los escenarios teatrales y el ambiente de arco.Un fracaso crítico y financiero en su momento, 'Salomé' es ahora reconocido como una de las grandes 'películas de arte' del cine, progresiva en su estilo e imágenes.
7Vislumbre del jardín 1957
Marie Menken fue pintora, cineasta y bohemia general. En su matrimonio volátil con el cineasta Willard Mass, supuestamente también fue la inspiración para el personaje de Martha en "¿Quién teme a Virginia Woolf de Edward Albee?" Su apropiadamente titulado 'Glimpse of the Garden', parece inspirado en sus pinturas. Para 'Glimpse', Menken enfoca su cámara en las flores y la vida vegetal de un jardín, a veces en un primer plano extremo, con sus imágenes cambiantes editadas a las canciones de las aves de la zona que actúan como la única banda sonora de la película. Su agudo ojo y su edición elevan esta grabación de un jardín "ordinario" en un memorable tono poema.
http://www.youtube.com/watch?v=bzvmZAzCF0M
Quizás la primera declaración pro-fumadora del cine, la silenciosa 'Princess Nicotine' de aproximadamente cinco minutos, mezcla acción en vivo, animación y algunos efectos especiales iniciales impresionantes para contar su historia simple (casi de cuento de hadas) de la interacción de un fumador de cigarros con un poco sprite - el hada patrona mágica de los cigarrillos, uno adivina. La película es también, probablemente, el primer ejemplo de la exitosa colocación de productos en una película: los cigarrillos y puros Sweet Corporal se muestran ampliamente. La película fue dirigida por J. Stuart Blackton.
9Imperio 1964
http://www.youtube.com/watch?v=7idi_5IaMrk
Después de tomar por asalto el mundo del arte 'tradicional' con sus retratos radicales de objetos cotidianos como latas de sopa y botellas de Coca-Cola, el excéntrico artista estadounidense Andy Warhol eventualmente amplió su trabajo para incluir fotografía y hacer películas. Aunque algunas de sus películas poseen algún rastro delgado de una trama, otras se refieren más a la deconstrucción radical del proceso de filmación. Esto es especialmente cierto en su serie 'Screen Tests', una colección de acercamientos extremos de famosos e infames sin sonido o, aparentemente, con un propósito que va más allá de determinar el carisma de un individuo. Warhol aplicó esta misma filosofía a su "Imperio" de 1964, un disparo estático de seis horas de duración del Empire State Building de Nueva York desde un edificio al otro lado de la calle. Aunque considerado por muchos como una novedad trillada, el 'Imperio' ha demostrado ser profético, prefigurando todo, desde protectores de pantalla de computadora a cámaras web.
10 Eaux d'Artifice 1953http://www.youtube.com/watch?v=Q2UU-B0Uf8E
Después de ser un actor infantil durante la "Edad de oro" de Hollywood, pero antes de que fuera un autor notorio de los libros de "Hollywood Babylon", Kenneth Anger fue un cineasta experimental. Su 'Scorpio Rising' (1963) combina imágenes del catolicismo, el nazismo, el homoerotismo y lo oculto de una manera que todavía es controvertida en la actualidad. Su 'Eaux D'Artifice' de 1953 es menos delicado pero no menos convincente. En la película de color azul intenso, una mujer (con el rostro oculto) con un atuendo del siglo XVIII deambula entre las fuentes de un pueblo italiano. El tiempo, la narrativa e incluso la proporción se cuestionan en la película de Anger, que presenta el "Invierno" de Vivaldi como su banda sonora.