10 películas animadas que el mundo olvida inexplicablemente

Algunas películas animadas nunca se desvanecen. A través de secuelas, relanzamientos y toneladas de mercancía, dejan su marca como clásicos atemporales.

Otros no tienen tanta suerte.

Para cada La bella y la Bestia, hay una Una vez sobre un bosque. Y con las películas animadas tradicionalmente al borde de la extinción, es bueno saber que todavía hay algunos inexplorados para disfrutar o criticar.

Crédito de la foto destacada: Paramount Pictures

10Little Nemo: Aventuras en Slumberland
1989

https://www.youtube.com/watch?v=T27A73mqwIo
Antes de que conociéramos a Nemo como un adorable pez payaso, estaba Little Nemo, el niño que sueña con la aventura y obtiene más de lo que esperaba. Se lo llevó a Slumberland, un mundo de reyes y naves voladoras, donde una oscura oscuridad se esconde bajo el deslumbramiento.

Una colaboración estadounidense-japonesa de Tokyo Movie Shinsha (Akira), Pequeño nemo Presenta algunos de los nombres más célebres en entretenimiento. Con los poderes de Chris Colón (Harry Potter y la Piedra Filosofal), los hermanos Sherman (Mary Poppins), Ray Bradbury (Fahrenheit 451), y varios futuros estudios Ghibli (Hecho desaparecer) Animadores combinados, una obra maestra parecía inminente.

Desafortunadamente, esa obra maestra se perdió en algún lugar de la traducción. Con el tiempo, la película se erosionó desde escenas de prueba tan hermosas como esta hasta un producto final por debajo de la media.

Pequeño nemo rebotó entre varios escritores y animadores diferentes antes de su lanzamiento final. Quizás es por eso que a menudo se siente desigual e inconexo. Sin embargo, los elementos visuales, aunque ni siquiera están cerca de lo que podrían haber sido, son tremendamente extravagantes, creativos y, a menudo, increíblemente oscuros.

Sin importar, Pequeño nemo Hizo poco más de $ 1 millón en la taquilla en los Estados Unidos. Tokyo Movie Shinsha nunca volvió a intentar otro proyecto de su tamaño.

9El caldero negro
1985

El caldero negro Es la oveja negra de la que nunca habla Disney.

La película surgió en los días más oscuros del estudio. Incluso casi 20 años después de la muerte de Walt, la compañía todavía estaba luchando por recuperarse, luchando sin la innovación de su fundador para crear nuevas ideas. Los escritores se unieron y decidieron por una película de fantasía basada en el Crónicas de Prydain por Lloyd Alexander, sobre un joven criador de cerdos que debe impedir que un rey malvado, no muerto, cree un ejército malvado, no muerto.

Los padres no aprobaron. El caldero negro Es uno de los fracasos más costosos de Disney hasta la fecha, y no ha recuperado ni la mitad de su presupuesto de $ 44 millones en la taquilla. La mayoría de las audiencias no pudieron conectarse con la película, a menudo debido a la ausencia de pelusa de Disney y la ejecución defectuosa.

Disney estaba tan avergonzado por la película que no la lanzaron en un video casero hasta casi una década después. Lo volvieron a colocar en los estantes en 2010 para su 25 aniversario, pero nunca recibe mucha fanfarria.

Mientras El caldero negro fue mal recibido, vale la pena ver las imágenes a menudo oscuras e inquietantes que no suelen aparecer en las películas de Disney. Algunos críticos también lo elogiaron por su música y efectos de computadora, algo en lo que los estudios de animación estaban nerviosos por experimentar en ese momento.

8Feliz para siempre
1993

Todos conocemos la historia de Blancanieves. Su vana madrastra intenta asesinarla, se muda con siete enanos, un apuesto príncipe la salva y viven felices para siempre, ¿verdad?

No de acuerdo con Filmation, un estudio de animación con una inclinación por dar un giro a los clásicos de Disney (y ser demandado por ello). En esta secuela no oficial, Blancanieves está disfrutando felizmente con su príncipe hasta que es secuestrado por el malvado hermano de su madrastra, Lord Maliss. Desafortunadamente, los siete enanitos están de vacaciones (es decir, evitan una demanda por infracción de derechos de autor). Snow decide, en cambio, unir fuerzas con sus siete primas, las enanas, para derrotar a Maliss y salvar a su príncipe.

A pesar del rumor previo al lanzamiento de la película, bombardeó tanto en taquilla como con críticos, recaudando $ 3.2 millones en total. A modo de comparación, película animada stop-motion. La pesadilla antes de Navidad Obtuvo $ 50 millones el mismo año.

Los críticos criticaron la película por una calidad de animación de mala calidad y por las descaradas (aunque mal hechas) imitaciones de Disney. Mientras que la mayoría lo rechazó como un todo insultante a la película original de 1937, algunos lo elogiaron por su historia y su ritmo, por lo menos.

Asombrosamente, Feliz para siempre cuenta con un elenco con estrellas y estrellas, incluyendo a Irene Cara (Fama) como Blancanieves, Zsa Zsa Gabor (Moulin Rouge, 1952), Carol Channing (¡Hola muñequita!), y la comediante Phyllis Diller. Desafortunadamente para Filmation, incluso las estrellas no fueron suficientes para salvarlas al final. Feliz para siempre Fue la última película que produjeron.

Aún así, es uno de los tipos. A pesar de que clásicos como Cinderella y Peter Pan obtuvieron el tratamiento de la secuela directa al video, Disney nunca ha lanzado una secuela oficial de Blanca Nieves y los Siete Enanos. Tal vez algún día vendrá una secuela, pero hasta entonces, Feliz para siempre con mucho gusto mantendrá a los fanáticos de los cuentos de hadas.

7Bebe para niños
1992

¿Cansado de que tus hijos se porten mal? Probablemente no tienen nada sobre los hijos de Bebe.

Esta película está protagonizada por el comediante Robin Harris, y es una de las únicas películas animadas de larga duración con una mayoría afroamericana. Riffing una de las rutinas más populares de Harris, se centra en un hombre plagado de cuidar a un grupo de niños ingobernables con el objetivo de acercarse a su atractiva niñera.Lleva a los niños a Fun World, un obvio clon de Disneyland, y se crían en el infierno, asaltan a los visitantes del parque, torturan a Harris y comienzan con números musicales de hip-hop al azar en todas partes.

Bebe para niños ofrece mucha diversión extravagante, desde un bebé rapero hasta una liga malvada de actores y ex presidentes. Sin embargo, ganó poco más de $ 3 millones en la taquilla y obtuvo críticas en su mayoría negativas. Muchos críticos lo consideraron poco divertido e incluso malintencionado debido a diálogos como, "¡Tubos de ensayo, bebés!" Y "¡Voy a vencerte!"

Debido a una demasiada referencia de referencias a la cultura pop, hoy en día no se sostiene muy bien, pero debería ser un elemento básico para los niños de los 90 y para los fanáticos de Harris por igual.

6Barco hundido
1978

Si te gusta la sangrienta carnicería de las criaturas del bosque, Barco hundido podría ser tu nueva película favorita.

Barco hundido Es un original británico, basado en el libro de Richard Adams. Se centra en un conjunto desafortunado de conejos obligados a abandonar sus lagos en la campiña inglesa y cruzar el bosque salvaje a un nuevo hogar: Watership Down. Se enfrentan a innumerables peligros en el camino, y no escapan de ellos sin víctimas. Incluso confiarse unos a otros es una apuesta.

La película no tiene reparos en revelar el lado más áspero de ser diminuto y adorable mientras se enfrenta a lo salvaje. Y, a diferencia de Bambi, no es tímido al respecto. Y eso está bien. Los críticos elogiaron Barco hundido por su animación realista y su negativa a proteger al público de los difíciles temas del libro original. También popularizó el clásico de Art Garfunkel "Bright Eyes". Pero a diferencia de su tema musical, Barco hundido no recibe mucha publicidad hoy en día y rara vez se discute.

Si estás buscando una película animada que no te defraude, o simplemente te mueres por ver a los conejos pelear hasta la muerte, échale un vistazo. Pero deja el preescolar fuera de esta ronda.

5Mundo fresco
1992

Jessica Rabbit ha estado seduciendo a los espectadores impresionables en todas partes desde su estreno en ¿Quién mató a Roger Rabbit?, pero ¿qué fue de Holli?

Me gusta ¿Quién mató a Roger Rabbit?, Mundo fresco Es un híbrido de media animación, media acción en vivo. Fue dirigido por Ralph Bakshi (Fritz el gato, Magos) -un pionero en la animación para adultos. Mundo fresco se centra en un dibujante de cómics obsesionado con su propia creación: Cool World, un paisaje urbano con el más obsceno y ridículo de los toons. Pronto descubre que Cool World existe fuera de su imaginación, y uno de sus toons más populares, un ninfómano llamado Holli, se está muriendo por escapar a toda costa.

Protagonizada por un joven Kim Basinger y Brad Pitt, la trama de la película se parece a la de Disney Encantada-Sólo el doble de lascivo y no tan bien recibido. A pesar de su marketing dinámico (en realidad, modificaron el letrero de Hollywood para incluir a Holli), la mayoría de los críticos criticaron la película como algo malhumorado e incluso "repulsivo". Apenas recaudó la mitad de su presupuesto de $ 28 millones en la taquilla y todavía sufre un 4- Porcentaje de calificación en Tomates podridos.

4Los gatos no bailan
1997

Cuando piensas en los maravillosos gatos y la animación, Disney's Aristocatas podría venir a la mente Pero Thomas O'Malley no es el único gato que sabe dónde está.

Los gatos no bailan fue la última película producida por Turner Feature Animation antes de fusionarse con Warner Bros. Animation. También es la última película en la que trabajaron la actriz Betty Lou Gerson y la leyenda de la canción y el baile Gene Kelly antes de morir.

El musical animado se centra en un gato joven que viaja a Hollywood solo para descubrir que los animales no se toman en serio en Tinsel Town. Redondea una banda de estrellas animales con posibles sueños rotos y promete hacerlo, en contra de los deseos de Darla Dimple, una delicia villana de Shirley Temple.

Los gatos no bailan recibió críticas generalmente positivas para la animación especialmente vívida, el homenaje a los inicios de Hollywood, la coreografía, la música de Randy Newman y un reparto divertido de personajes. Desafortunadamente, casi nadie lo vio. Con el cierre de la anterior productora, Warner Bros. Animation no logró comercializar bien la película. Bombardeó en la taquilla, ganando poco más de $ 3 millones durante toda su carrera teatral.

Pero hubo alguna celebración. Los jueces de los Premios Annie de 1997 no estuvieron de acuerdo con esta respuesta, y le otorgaron la Mejor Película de Animación contra Hércules y Space Jam.

3El secreto de nimh
1982

El Secreto de NIMH fue el primer largometraje de animación dirigido por el ex alumno de Disney Don Bluth (La tierra antes del tiempo, Una cola americana). Algunos argumentan que es su mejor momento. Bluth fue la única competencia real de Disney en la industria de la animación durante el Renacimiento de Disney (desde finales de los 80 hasta mediados de los 90), y se mantuvo durante bastante tiempo.

El Secreto de NIMH presenta a la Sra. Brisby, un ratón de campo que se enfrenta con la posibilidad de permanecer en su casa de bloques de cemento durante la temporada de arado o exponer a su hijo enfermo al aire libre frío. Busca la ayuda de un anciano y se topa con un grupo de ratas que poseen hiperinteligencia debido a experimentos con seres humanos en el Instituto Nacional de Salud Mental (NIMH). Sus caminos se entrelazan cuando las ratas buscan la independencia de las drogas humanas y la Sra. Brisby lucha por encontrar una solución para su situación.

Los críticos elogiaron la atención de Bluth al detalle y al uso de técnicas de animación más antiguas, como la cámara de múltiples paneles (para establecer la profundidad), la rotoscopia (para el movimiento del personaje) y la animación retroiluminada (para escenas más vívidas). Las imágenes solo se complementan con NIMHCaracterización fuerte y compleja materia.

Debido a su tono más oscuro, la película tuvo menos popularidad que algunas de las obras posteriores de Bluth (Una cola americana, Anastasia), pero El Secreto de NIMH resiste el paso del tiempo y sigue siendo una excelente opción para adultos y niños por igual.

2Ferngully: La última selva tropical
1992

Si has visto Avatar o ÉPICO, ya tienes un buen conocimiento de lo que Ferngully: La última selva tropical se trata de. De hecho, ha habido varios debates sobre las dos películas que tomaron prestado de él.

En actuacion Tim Curry (The Rocky Horror Picture Show) como un villano y el fallecido Robin Williams como un murciélago chiflado, pensarías Ferngully recibiría más atención. El cine estadounidense-australiano se centra en un joven trabajador de la construcción reducido en tamaño por un hechizo mágico. En última instancia, se alía con una civilización de hadas para salvar su selva tropical de Hexxus, una mancha de contaminación siniestra, o incluso sensual.

La película tuvo un desempeño bastante bueno en la taquilla, logrando una ganancia bruta mundial de $ 32 millones. Aunque a los críticos no les gustó exactamente la película, tampoco lo odiaron, por lo que en ese momento le dieron críticas agradables.

Debido a su pesado mensaje ambiental, no ha envejecido particularmente bien con los críticos. Pero las imágenes de la selva tropical son particularmente atractivas, y sin esta película, Joffrey Baratheon, un villano central en la exitosa serie de HBO. Game of Thrones-No sería lo mismo. El actor Jack Gleeson se inspiró en la actuación de Curry en Ferngully.

1El ladrón y el zapatero
1993

La vida de un cineasta no es fácil. Y tal vez nadie lo sabe mejor que Richard Williams, el director de El ladrón y el zapatero. La película entró en producción en 1968 y se mantuvo allí durante 25 años debido al perfeccionismo, los desacuerdos entre Williams y sus financiadores y los contratiempos financieros. Parte del reparto y el equipo incluso murieron antes de que se completara, incluido el actor Vincent Price. Tiene uno de los periodos de producción de películas más largos de todos los tiempos.

El ladrón y el zapatero se enfoca en Tack, un joven y mudo zapatero que tiene un encuentro con el Gran Visir de un opulento reino árabe. El gran visir lanza a Tack a la cárcel, pero a la princesa del reino, Yum Yum, le gusta. Cuando el reino está amenazado, Tack es llamado a defenderlo.

Después de que la fecha límite para la película no se cumplió en 1991, Disney comenzó a comercializar. Aladdin-Una película con similitudes sorprendentes con Zapatero. Williams perdió el control sobre su propia obra maestra. Se pasó a una empresa de bonos de terminación.

La nueva empresa lo apodó. La princesa y el zapatero y abordó canciones suaves y voces en off innecesarias para los personajes originalmente mudos. También cambiaron la animación considerable para hacer la película más comercial. Williams sintió que su trabajo original había sido arruinado, y muchos espectadores estuvieron de acuerdo. Para el crédito de Williams, los aficionados a la animación y los expertos de la industria por igual han aclamado su estilo como una mejora única en el género. Las escenas e impresiones originales son increíblemente creativas y muy detalladas, con un toque persa.

En diciembre de 2013, Williams mostró una proyección de El ladrón y el zapatero: un momento en el tiempo. Esta versión de la película ignora los cambios y utiliza impresiones sin terminar para crear lo más cercano posible a la visión original de Williams.