10 vidas de personas en fotografías famosas

Ha habido muchas listas de fotos famosas en Listverse, y muchas de las fotografías contenidas en esta lista se han mostrado anteriormente. Pensé que sería interesante, y con suerte entretenido, ver de manera más personalizada los temas en algunas de estas fotografías bien conocidas. Los nombres desconocidos a continuación tendrán una cosa en común: debido a una fracción de segundo en el tiempo con una cámara que los señala, siempre se les recordará como "la persona en esa fotografía". Esta lista incluye a 10 personas y cómo una sola imagen Puede cambiar la vida de algunas personas. Espero que si alguien tiene alguna actualización sobre las personas en estas fotografías, usted comparta la información en sus comentarios.

10

Elizabeth Eckford 1957

Esta fotografía fue tomada por Will Counts y, según Associated Press, es una de las 100 mejores fotografías del siglo XX. La fotografía muestra a Elizabeth Eckford, de 15 años, siendo burlada mientras intenta ingresar a la escuela secundaria. Elizabeth fue una de las estudiantes, conocida como Little Rock Nine, a la que inicialmente se les impidió ingresar en Central High School, segregada racialmente, en Arkansas. Finalmente se les permitió a los estudiantes ingresar, solo después de que el presidente Eisenhower enviara tropas del Ejército de los Estados Unidos para acompañar a los estudiantes a la escuela, para su protección. Elizabeth pasó a obtener una licenciatura en historia en Central State University, en Ohio. El estudiante que le grita a Elizabeth Eckford, en el centro de la foto, es Hazel Bryan Massery, quien luego se disculpó con Elizabeth por sus acciones. Massery siempre estuvo molesto por ser representado permanentemente como un racista en los medios, solo por una sola foto. Los dos se convirtieron en buenos amigos en 1998, después de que Will Counts tomara una segunda foto de ellos juntos, simbolizando la reconciliación como parte del 40 aniversario de la integración en la escuela. En 2003, uno de los dos hijos de Elizabeth, quien sufría una enfermedad mental, fue asesinado a tiros luego de que la policía de Little Rock intentó desarmarlo sin éxito, cuando disparó varios disparos desde su rifle militar. Muchos activistas de la comunidad querían que Elizabeth demandara, pero ella se negó, llamándolo suicidio por policía. Ahora vive en Little Rock y trabaja como oficial de libertad condicional.

Dato interesante: desearía poder decir que Elizabeth y Hazel siguieron siendo buenas amigas, pero ese no es el caso. Muchos sintieron, incluida Oprah Winfrey cuando aparecieron en su programa en 1999, que Hazel era una oportunista. Se pensaba que Elizabeth era crédula y había sido engañada por ella. Hazel participaría en varias conmemoraciones sobre los Little Rock Nine, incluida una visita a la Casa Blanca con Bill Clinton. Uno de los Little Rock Nine se quejó, diciendo: "Somos el Little Rock Nine, no el Little Rock Ten". Elizabeth estaría de acuerdo más tarde en que estaba siendo utilizada, y llamó a Hazel un especulador y un fanático nacido de nuevo. En una entrevista reciente, Elizabeth dijo que no espera volver a hablar con Hazel. Sin embargo, cuando le preguntaron si la extrañaba, asintió con la cabeza y dijo: "Desearía poder decirle cuánto me ayudó, no creo que le haya dicho eso nunca".

9

George Harris 1967

George Harris era un joven actor de Nueva York, y tenía aproximadamente 18 años cuando se tomó esta famosa foto. Durante una marcha de 1967 en protesta por la guerra de Viet Nam en el Pentágono, los manifestantes fueron rápidamente rodeados por tropas federales. Formaron un semicírculo, con sus armas apuntando a los manifestantes. Fue entonces cuando Harris puso flores en los barriles de las armas de los soldados para tratar de calmar la situación. El fotógrafo Bernie Boston tomó la fotografía, que se ha convertido en una imagen célebre del movimiento contra la guerra de los años sesenta. Más tarde en la vida, Harris tomó el nombre de Hibiscus, y fue co-fundador de una extravagante y psicodélica compañía temática de gays llamada Cockettes. Otros miembros de los Cockettes fueron la disco diva querida, Sylvester, y el polémico actor de películas B, Divine. George Harris fue una de las primeras víctimas del SIDA y murió en 1982. En el momento de su muerte, la nueva enfermedad aún se conocía como GRID. (Inmunodeficiencia relacionada con los homosexuales)

Dato interesante: Los Cockettes fueron objeto de un documental de 2002. La película debutó en el Festival de cine de Sundance en 2002, y se estrenó en un estreno teatral limitado. La película recibió el Premio LA Critics Film Award como Mejor Película No Ficcional de 2002, y el Premio Glitter al Mejor Documental de 2003.

8

Michael O'Brien 1974

La primera racha en un evento deportivo importante, también produjo la foto de rayas más famosa de la historia. Esta fotografía, tomada por Ian Bradshaw, fue la "Imagen del año" de la revista Life y también ganó el World Press Photo Award. La revista People lo llamó "Imagen de la década". La foto fue tomada durante un partido de rugby entre Inglaterra y Francia, en Twickenham en febrero de 1974. Durante el medio tiempo, Michael O'Brien, para ganar una apuesta, corrió desnudo en el campo ante una multitud de 48,000, incluida la princesa Alexandra. Al día siguiente, perdió su trabajo y también recibió una multa de £ 10, que es la suma exacta que ganó en su apuesta. O'Brian es ahora un respetable hombre de negocios de Melbourne, y nunca estuvo orgulloso de su truco. Después de evitar a la prensa durante 32 años, finalmente accedió a hacer una entrevista en 2006, con un programa de televisión australiano llamado "¿Dónde están ahora?" O'Brien dijo que cree que las rachas en los eventos deportivos es algo estúpido y lamenta A partir de la tendencia mundial. O 'Brian también dijo que no había cámaras de televisión en los juegos en esos días, y nadie, excepto las 48,000 personas en el parque, lo habría sabido si no fuera por la foto de Bradshaw.

Dato interesante: el agente Bruce Perry (el peleador que sostiene su casco para cubrir las partes traviesas de O'Brien) también estaba en el programa de televisión, y le regaló a O'Brian su famoso casco como regalo.Perry dijo: "Temía que lo acosaran, o que otras personas siguieran su ejemplo. Me sentí avergonzado, así que lo cubrí lo mejor que pude ”. Luego agregó:“ Fue un día frío, no tenía nada de qué estar orgulloso ”.

7

Paul Cole 1969

Algunos podrían preguntarse por qué una foto como esta, con solo personas famosas, está en una lista como esta. Si te fijas bien en una de las portadas de discos más conocidas de la historia, verás a un no tan famoso Paul Cole entre Ringo y John. Cole era un vendedor retirado de Deerfield Beach, Florida, y estaba de vacaciones en Londres con su esposa. Cuando se tomó la foto, Cole estaba de pie hablando con un policía en la camioneta negra de la policía. En una entrevista, Cole dijo: "Acabo de mirar, y vi a esos tipos caminando por la calle como una hilera de patos", un montón de tontos, los llamé, porque en ese momento tenían un aspecto bastante radical. No caminabas descalza por Londres ”. No fue hasta un año después de que Cole se viera a sí mismo en la foto. Su esposa estaba aprendiendo a tocar la canción de amor de George Harrison "Something" en el órgano, e hizo una doble toma cuando notó el álbum de Abbey Road en la parte superior del tocadiscos familiar. Cole continuó diciendo: "Tenía puesta una nueva chaqueta deportiva, y acababa de conseguirme nuevas gafas con borde de concha antes de irme. Tuve que convencer a mis hijos de que ese era yo por un tiempo. Les dije: 'saquen la lupa a los niños y verán que soy yo' ”. Paul Cole murió en 2008, a la edad de 96 años.

Dato interesante: el fotógrafo Iain McMillan recibió solo 10 minutos para obtener la foto de la famosa portada del álbum. Estaba parado en una escalera de tijera en medio de la calle mientras un policía detenía el tráfico. Intentó que el escarabajo Volkswagen se alejara del disparo, pero no pudo. Tomó seis tiros de los Beatles cruzando la calle. Después de ver los negativos bajo una lupa, Paul eligió el quinto y el resto es historia.

6

Florencia Owens Thompson 1936

La fotoperiodista Dorothea Lange capturó esta imagen mientras visitaba el campamento de recolectores de guisantes de California en febrero de 1936. Thompson era madre de siete hijos, quien había perdido a su esposo por tuberculosis. Su familia se sustentaba en las aves que mataban sus hijos y las verduras extraídas de un campo cercano. La foto se conoció como "Madre migrante" y es una de las fotos más famosas que representan la era de la depresión. Después de que la imagen y el artículo aparecieran en los periódicos, se llamó la atención de los 3.000 trabajadores migrantes que se morían de hambre en Nipomo, California. En pocos días, el campamento recibió 20,000 libras de alimentos del gobierno federal. Cuando llegó la comida, Thompson y su familia se habían mudado a otro lugar. La identidad de Thompson no se supo hasta 40 años después, cuando se encontraba en su casa móvil en Modesto, California, después de que alguien la reconociera por la famosa fotografía. En una entrevista en un periódico, Thompson dijo: "Desearía que no me hubiera tomado una foto. No puedo sacar un centavo de eso. Ella no me preguntó mi nombre. Ella dijo que no vendería las fotos. Ella dijo que me enviaría una copia. Nunca lo hizo ”. Cabe señalar que Lange fue financiada por el gobierno federal cuando tomó la fotografía, por lo que la imagen era de dominio público. Lange nunca recibió directamente regalías, pero sí se convirtió en una celebridad como fotoperiodista. El 16 de septiembre de 1983, Thompson murió de cáncer y problemas cardíacos a la edad de 80 años.

Dato interesante: durante una entrevista en 2008, la hija de Thompson, Katherine (a la izquierda del cuadro) dijo que la fama de la foto hacía que la familia se sintiera avergonzada por su pobreza, pero también decidió nunca volver a ser tan pobre. Su hijo Troy, después de recibir más de 2000 cartas, junto con donaciones para el fondo médico de su madre, llevó a su reevaluación de la foto: “Para Mama y para nosotros, la foto siempre había sido un poco de maldición. Después de todas esas cartas, creo que nos dio un sentido de orgullo ". El epitafio de Florence Owens Thompson dice" Madre migrante: una leyenda de la fortaleza de la maternidad estadounidense.

5

Teniente Coronel Robert L. Stirm 1973

El Teniente Coronel Robert L. Stirm fue uno de los 591 prisioneros de guerra estadounidenses que fueron devueltos durante la Operación Homecoming, en 1973. Este famoso disparo ganador del Premio Pulitzer fue tomado por Sal Veder, y se lo conoce como "Explosión de alegría". Llegó a simbolizar el fin de la participación de Estados Unidos en Vietnam. La foto muestra a la hija adolescente de Stirm corriendo hacia él con los brazos extendidos, seguida por sus otros hijos y su esposa. A pesar de la feliz apariencia de las fotos, tres días antes de que se tomara la foto, un capellán de la Fuerza Aérea le entregó al teniente coronel una carta de su esposa de 18 años, indicando que se había enamorado de otro hombre durante sus cinco años. -Un año y medio de prisión. Al año siguiente, los Stirms se divorciaron y su esposa se volvió a casar. El juez otorgó a su esposa la custodia de 2 de sus hijos menores, más la casa suburbana de Stirms de $ 24,000 y su automóvil. Stirm también debía pagar $ 300 por mes de manutención de los hijos. También se le ordenó pagar más del 40% de la pensión que eventualmente recibiría. El tribunal le negó a su esposa una parte de su asignación de POW y rechazó cualquier reclamo de pensión alimenticia. Sin embargo, dictaminó que no se podía hacer nada por los $ 136,000 que ya había recibido.

Dato interesante: todos los miembros de la familia que se muestran en esta imagen recibieron copias de la foto después de que se anunció como el ganador del Premio Pulitzer. Sus hijos ahora han crecido y tienen sus propias familias, y cada uno tiene una copia enmarcada de "Burst of Joy" colgada en sus casas, excepto Stirm, quien dice que no puede soportar mirarlo. Stirm se convirtió en coronel y se retiró de la Fuerza Aérea a los 72 años.

4

Antoinette Sithole 1976

Antoinette Sithole es la hermana de Hector Pieterson, quien fue asesinada a la edad de 13 años durante el levantamiento de Soweto, cuando la policía abrió fuego contra los estudiantes que protestaban. La foto fue tomada por Sam Nzima y muestra a Antoinette corriendo junto a su hermano moribundo, llevada por una estudiante sudafricana de 18 años, Mbuyisa Makhubo. Cuando la foto se publicó en todo el mundo, representó la ira y la tragedia de un día que cambiaría el curso de la historia de Sudáfrica. Durante la protesta, la policía sudafricana disparó y mató a 176 estudiantes negros. Hoy, Antoinette es oradora educativa y curadora en el Museo Hector Pieterson, dedicado a su hermano. Todos los días ella relata lo que le pasó a ella y a su hermano. La famosa fotografía es la pieza central del museo. Antoinette no sabe lo que le pasó a Mbuyisa Makhubo (quien llevaba a su hermano), dijo que la policía lo acusó de posar para la fotografía y terminó en el exilio en Botswana y luego se mudó a Nigeria, donde cree que se enfermó mucho. con la malaria.

Dato interesante: en 2006, el senador Barack Obama visitó el Museo Hector Pieterson en Soweto. Antoinette dirigió al senador en la gira, durante la cual el senador comentó que los levantamientos de Soweto lo inspiraron a involucrarse en la política.

3

Sharbat Gula 1984

Sé que la mayoría espera que esta foto aparezca en esta lista. Es la fotografía más reconocida en la historia de National Geographic. Debido a esta fotografía, la historia de esta chica parece increíble, pero probablemente no sea tan inusual durante ese tiempo. Después de un ataque soviético que mató a los padres de Sharbat Gula, se vio obligada a caminar por las montañas hasta el campamento de refugiados de Nasir Bagh, en el vecino Pakistán, con sus hermanos y su abuela. Fue allí donde el fotógrafo Steve McCurry tomó la foto, ahora famosa. Su rostro se convirtió en un símbolo del conflicto afgano de la década de 1980 y de la situación de los refugiados en todo el mundo. Cuando la foto apareció por primera vez en la revista, su nombre era desconocido y la foto se titulaba simplemente "Chica afgana". Durante más de 17 años, el nombre y la identidad de la niña afgana siguieron siendo un misterio, hasta que McCurry y un equipo de National Geographic viajaron a Afganistán en 2002 para localizarla. Después de muchas afirmaciones falsas, finalmente la encontraron después de conocer a su hermano, que tenía ojos verdes similares, en una de las regiones remotas del país. Ahora era una mujer de unos 30 años y una madre casada de tres niñas. Cuando McCurry recibió permiso para reunirse con ella nuevamente, él le dijo que su imagen se había hecho famosa. Sharbat no estaba particularmente interesada en su fama personal, pero estaba contenta cuando le dijo que también había llegado a ser un símbolo de la dignidad y la capacidad de recuperación de su gente. Cuando le preguntaron a su hermano cómo era la vida de su hermana, él dijo esto: Se levanta antes del amanecer y reza. Ella saca agua del arroyo. Ella cocina, limpia, lava la ropa. Ella cuida a sus hijos; Ellos son el centro de su vida. Robina tiene 13 años, Zahida tiene tres, Alia, la bebé, es una. Una cuarta hija murió en la infancia. Sharbat nunca ha conocido un día feliz, excepto quizás el día de su matrimonio. Shabat nunca había visto su famoso retrato antes de que se le mostrara, entonces. También accedió a tomarse una foto por segunda vez en su vida. Puedes ver la imagen aquí.

Dato interesante: National Geographic creó el Afghan Girls Fund, una organización caritativa con el objetivo de educar a niñas y mujeres afganas. Luego, en 2008, el fondo se amplió para incluir a los niños y se cambió el nombre a Afghan Children's Fund.

2

Juan romero 1968

La familia de Juan Romero se mudó a California desde México cuando tenía 10 años. Su padrastro lo sacó del mundo de las pandillas en el este de Los Ángeles y pudo ayudarlo a conseguir un trabajo en el hotel Ambassador. Romero tenía 17 años y trabajaba como ayudante de camarero, cuando el senador Robert Kennedy se hospedaba en el hotel durante su carrera presidencial en 1968. Cuando Kennedy pidió el servicio de habitaciones, Romero pagó a otro ayudante por el privilegio de entregar su comida. Romero se sintió honrado y apreciado cuando Kennedy estrechó su mano en la suite presidencial. Justo después de la medianoche del 5 de junio, Kennedy pronunció su discurso de victoria por ganar la primaria de California. Romero presionó a través de la multitud para estrechar la mano del senador, otra vez. Mientras los dos se estrechaban las manos, sonaron los disparos y Kennedy cayó al suelo. Romero se arrodilló de inmediato y acunó la cabeza del senador. Kennedy le preguntó a Romero: “¿Están todos seguros, bien?” Romero respondió: “Sí, sí, todo va a estar bien. Cuando apareció la esposa de Kennedy, Ethel, retrocedió y presionó sus rosarios en la mano del senador. Kennedy murió 26 horas después de sus heridas. El fotógrafo de vida Bill Eppridge tomó la foto icónica que se muestra arriba. Durante años, Romero había evitado hablar de su pequeña parte en esta tragedia nacional. Ahora cree que es su deber hablar sobre su propia opinión sobre el legado de Kennedy. Romero ha vivido una buena vida como trabajador de la construcción en San José, California. Tiene tres hijas, un hijo y un nieto. Le prometió a Bobby Kennedy que algún día iría al cementerio de Arlington en Virginia para arrodillarse junto a él una vez más en su tumba. El año pasado, a la edad de 60 años, Romero realizó ese viaje a Arlington en el que habría sido el cumpleaños número 85 de Kennedy.

Dato interesante: Romero todavía está obsesionado con ese día, e incluso se considera parcialmente responsable. Piensa que si no hubiera estado tan concentrado en estrechar la mano de Kennedy, podría haber visto y detenido al asesino. Dijo que él mismo habría tomado la bala si Kennedy hubiera podido ser salvado.

1

Kim Phúc 1972

Esta fotografía del Premio Pulitzer fue tomada por Nick Út el 8 de junio de 1972 y se convirtió en una de las imágenes más inquietantes de la Guerra de Vietnam.El trágico suceso ocurrió cuando un piloto de la Fuerza Aérea de Vietnam del Sur confundió a un grupo con soldados enemigos y dejó caer una bomba de napalm en Trang Bang. La imagen muestra a Kim Phúc de nueve años con su ropa quemada, corriendo en medio del caos. El bombardeo mató a dos de los primos de Kim y otros dos aldeanos. Después de tomar la fotografía, Nick Út llevó a Kim y los otros niños heridos al Hospital Barsky, en Saigón. Sus quemaduras eran tan severas que casi no sobrevivió. Después de una estadía de 14 meses en el hospital y 17 procedimientos quirúrgicos, pudo regresar a casa. Cuando Kim creció, estudió medicina, pero fue retirada de la universidad y utilizada por los comunistas como símbolo de propaganda. Kim solicitó, y finalmente se le concedió permiso, mudarse a Cuba para estudiar farmacia, donde se reuniría con su futuro esposo. Durante unas vacaciones en Moscú con su esposo en 1992, su avión se detuvo en Newfoundland, Canadá. Cuando se estaba reabasteciendo de combustible, salieron del avión y desertaron al gobierno canadiense. Los dos viven ahora en Ajax, Ontario, Canadá, y tienen dos hijos.

Dato interesante: en 1997, Kim estableció la Fundación Kim Phuc, en EE. UU., Con el objetivo de brindar asistencia médica y psicológica a los niños víctimas de la guerra. Otras fundaciones se establecieron más tarde, y se llamó la Fundación Internacional Kim Phuc. Kim también recorre el mundo dando discursos en iglesias y escuelas, hablando sobre su historia.

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Péter Guzli 2001

He incluido a este tipo como bono porque, como todos sabemos, es una fotografía manipulada. Esta es una de las imágenes más famosas para circular en Internet. Surgió en línea después de los ataques del 11 de septiembre y, según informes, fue tomado de un turista momentos antes de que un avión se estrellara en el World Trade Center. La foto fue reclamada para ser encontrada más tarde en una cámara junto con los otros escombros. A pesar de todas las fallas técnicas en la foto falsa, muchos realmente creían que era real. El hombre de la foto es Péter Guzli y también fue el responsable de la manipulación. El hombre húngaro de 25 años editó la imagen de una foto que le tomaron durante un viaje a Nueva York en 1997. Encontró la imagen del Boeing 757 de American Airlines en airliners.net. Luego agregó un sello de fecha 09-11-01 y le envió la imagen por correo electrónico a algunos amigos, pero no tenía idea de que se propagaría tan rápidamente a través de Internet. Guzli no quería ninguna publicidad y no quería que su identidad fuera conocida. Dijo que era una broma solo para sus amigos, y no para una audiencia mundial. Probablemente hubiera mantenido su identidad en secreto, pero cuando el empresario de 41 años Roberto Penteado de Brasil afirmó que era él y estaba tratando de sacar provecho de la foto, Guzli dio un paso adelante y mostró las fotos originales para demostrarlo. Penteado luego retiró su reclamo y se deslizó silenciosamente de nuevo al anonimato.

Dato interesante: la fama de Guzli se extendió cuando el humor de Internet se hizo cargo y otras personas comenzaron a usar su imagen para otras fotos de turistas. Ahora conocido por muchos como el "tipo turista", otras imágenes lo muestran durante el hundimiento del Titanic, en el asesinato de John F. Kennedy, en la conferencia de Yalta y asistiendo a un mitin del Ku Klux Klan, solo por nombrar algunos.