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15 pistas de música de videojuegos brillantes
Hace algunos años asistía a un panel sobre escritura colaborativa que fue robado por un fanático detestable. No puedo recordar cómo llegó al tema, pero en un momento dijo algo en la medida de: "La música de los videojuegos se descarga más que cualquier otro tipo de música en Internet, lo que muestra qué tan malos son los gustos de las personas". Si bien esa declaración fue claramente sacada de su amplio culo, no estaba dispuesto a desviar un panel ya fuera de tema aún más lejos en el abismo al tratar de enseñarle sobre el tema.
La premisa de su reclamo todavía me molesta. Los videojuegos y las películas son el último refugio para los compositores prometedores en la actualidad. Claro, cada ciudad tiene una sinfonía si quieres ir a ver las obras de Beethoven. Sin embargo, para un artista que compone obras originales, existen pocas formas mejores de hacer que su música sea escuchada que de ingresar en la industria del juego.
Así que aquí, en orden ligeramente arbitrario, hay 15 ejemplos de música realmente maravillosa de videojuegos:
15Arc the Lad: Fin del tema principal de la oscuridad
Vamos a empezar con una nota feliz. Esta canción evoca imágenes de un tiempo más simple en los juegos. Un tiempo antes de los reinicios arenosos y los protagonistas profundamente defectuosos, cuando los buenos eran buenos y los malos tenían que ser detenidos. Es desafortunado que la música de este estilo ayude a establecer un entorno que sería considerado casi infantil según los estándares de hoy, pero simplemente no puedo evitar sentirme bien cuando escucho el sonido de esas trompetas en la última mitad de la canción.
Compositores: Koji Sakurai / Masahiro Andoh / Takayuki Hattori / Yuko Fukushima
Este puede ser un poco engañoso de mi parte, ya que esta versión de la canción nunca apareció en ninguno de los juegos de Suikoden. Sin embargo, es un lanzamiento oficial como parte de la marca, así que voy con eso. Podría haber elegido cualquier número de canciones de los tres lanzamientos celtas, pero Time of Calmness es, sin lugar a dudas, mi favorito. La primera mitad es una quemadura suave, que recuerda al primer juego de la serie cuando tu héroe regresa a su ciudad natal, en la que el tema antes alegre ahora es solo un eco inquietante. Pero cuando la canción se abre a mitad de camino, lo hace con gusto.
Compositor: Miki Higashino
Organizadores: Yoko Ueno / Yuji Yoshino / Yuko Asai / Shigeyoshi Kawagoe.
Command and Conquer: Red Alert Hell March
http://www.youtube.com/watch?v=9QyQ9PsOj6A
Alerta roja era una cosa tonta, tonta. Fue un juego de estrategia en tiempo real ambientado en la Segunda Guerra Mundial, con viajes en el tiempo y bobinas gigantes de Tesla capaces de destruir ejércitos. Y por tonto quiero decir impresionante, por supuesto. Si bien esta no es la mejor canción de la lista, y la única de metal, gana un lugar al ser perfecta para el juego en el que estaba. La canción es sucia, mala, y siempre siento que debería recibir una vacuna contra el tétanos después. escuchandolo Mi única queja es la superflua remezcla del sonido del remix al final, pero honestamente, no recuerdo haber escuchado eso en el juego, así que tal vez se agregó para el lanzamiento de la banda sonora. ¡Podría estar equivocado!
Compositor: Frank Klepacki
Cuando estás desarrollando un juego para ser el buque insignia de una consola completa, probablemente es mejor no descuidar ningún aspecto de él. Como resultado, el tema Halo es una pieza musical increíblemente pulida y profesional. Esta es la versión del primer juego de la serie. Las versiones posteriores agregaron guitarras y partes de piano, y suenan bastante bien ... Pero creo que esta es la versión más pura. Para sorpresa de todos, decidieron un nuevo tema para el cuarto juego de Halo, pero no tiene la misma majestuosidad que el original y sus diversas reencarnaciones a lo largo de los años.
Compositores: Martin O'Donnell / Michael Salvatori
Piratas del mar ardiente Mareas de fuego
¿Quién no ama a Swashbuckling para piratear canciones? Piratas era un juego mediocre; aún así, mis amigos y yo nos divertimos un poco con eso y la banda sonora aún se reproduce en nuestra sala de juegos de vez en cuando. Lamentablemente, la mayoría de las canciones son decepcionantemente cortas.
Compositores: Adam Gubman / Adrian Decker
Admito que nunca toqué Nier, pero la música es demasiado buena para excluirla de la lista. La música fue compuesta específicamente para el juego, pero sin ninguna relación con el tema del juego. De hecho, los elementos del juego se modificaron posteriormente para adaptarse mejor a la música proporcionada. Me parece una forma extraña de hacerlo, pero el resultado final es maravilloso. Hay un tema general de melancolía que se filtra en cada canción del OST. Incluso aquellas melodías que parecen tener todo lo necesario para ser optimistas, de alguna manera terminan siendo más tristes.
Compositores: Keiichi Okabe / Kakeru Ishihama / Keigo Hoashi / Takafumi Nishimura
Más allá del hogar bueno y malo Hogar dulce
Algunas canciones son simplemente hermosas. Beyond Good and Evil fue un gran juego, que por varias razones falló en el lanzamiento. Con una fuerte protagonista femenina (IE completamente vestida) llamada Jade, tu tarea era detener la destrucción de tu mundo por una invasión alienígena, mientras que armado con poco más que un bastón, una cámara y tu integridad periodística.
Home Sweet Home fue la pieza reproducida en los créditos finales, mientras que la cámara recorrió lentamente su hogar en el faro / orfanato de guerra, sobre dibujos de niños y fotos de los tiempos más felices y bien merecidos. Muy conmovedora.
Compositor: Christophe Heral
El lanzamiento de 1981 del álbum "Escape" marcó el auge de la popularidad de Journey. Con canciones exitosas como "Don't Stop Believin '" y ... espera, ese es el viaje equivocado.
Journey, el juego, se lanzó a principios de 2012 y es uno de los mejores argumentos de la historia para los videojuegos como obras de arte.La banda sonora no es una excepción: la idea era "crear música que cambiaría dinámicamente mientras aún contiene un arco emocional compuesto." No es una hazaña fácil, resulta. El desarrollo de la música tomó tres años, todo el ciclo de desarrollo del juego. Tres años pueden parecer mucho trabajo para un juego que se puede jugar en una tarde, pero la experiencia es algo que recomendaría a cualquiera.
Compositor: Austin Wintory
World of Warcraft Estaciones de guerra
Dejar Warcraft es un poco como tratar de dejar la mafia. Incluso ahora hay fuerzas que intentan arrastrarme de vuelta a eso, a pesar de mis protestas. Creo que pueden estar entendiendo mal el hecho de que todavía escucho las canciones de la banda sonora muy a menudo, pero vamos ... Esta canción tiene todas las características de un ganador. Tiene tanto poder, como es apropiado para un juego con 'War' en su mismo nombre, y esa serie final de notas tristes me da escalofríos cada vez.
Compositor: Jason Hayes
El destino
Soy un tonto para un violín triste. Casi tanto como lo soy por un violín enojado. No puedo recordar haberlos escuchado en la misma canción antes, pero enmarca perfectamente las emociones a medida que la música fluye de la tristeza a la ira, y luego pasa a lo que solo podría describirse como venganza. Mezcle una guitarra acústica suave y algunas voces femeninas poderosas, y lo convierte en un trabajo muy sólido.
Compositores: Yoshitaka Hirota / Yasunori Mitsuda
Mass Effect 2 Suicide Mission.
Uno de los primeros consejos que recibí acerca de escribir una historia fue que su protagonista a menudo tendrá que ser derrotado. Una vez que él o ella no tiene nada que perder, entonces el escenario está listo para un regreso verdaderamente significativo. En este caso, la canción en sí es esa remontada. Esta canción representa el acto de levantarse de la sangre y las cenizas, para hacer lo que se necesita hacer. Es imparable, cada vez más insistente, incluso cuando parece imposible que pueda seguir haciéndolo.
Compositor - Jack Wall
La serie Beatmania es complicada. Los jugadores tienen la tarea de reproducir la música provista, usando un teclado analógico de 7 botones. Cuanto mayor sea la dificultad seleccionada, más difícil será la pieza musical. Ahí es donde entra en juego Osamu Kubota. A lo largo de los años, ha brindado una gran cantidad de increíbles obras cortas de piano a la serie para desafiar realmente a los jugadores hardcore. Los fanáticos de la serie trabajan muy duro para poder dominar canciones como esta, practicando durante horas en casa para que hagan un buen espectáculo en la sala de juegos.
Compositor: Osamu Kubota
Crónicas de Valkyria apertura cinemática
Para un juego de estrategia por turnos luchado con tanques y armas, Valkyria Chronicles tenía un estilo artístico y una trama que eran sorprendentemente hermosos. Todo el juego se presenta con elementos visuales que se sienten como un cuaderno de bocetos, a pesar de estar renderizados en 3D. La historia de amor está muy bien escrita y evita la mayoría de los tropos en la narración japonesa, que no se traduce muy bien en una audiencia occidental. Admito que podría estar un poco predispuesto a poner esta canción tan alta en la lista, pero es una pieza encantadora en ambos sentidos.
Alternativamente, me hubiera encantado agregar el tema de Rosie, como lo cantó Hedy Burress en la versión en inglés, pero toda la escena es un spoiler masivo.
Compositor: Hitoshi Sakimoto
Podría haber incluido toda la banda sonora, realmente, pero tuve que elegir una canción. Bastion es un juego indy lanzado a mediados de 2011 con críticas muy favorables. El juego es bastante agradable, pero fue la música y la narración lo que realmente lo vendió. Ni siquiera estoy seguro de cómo describir la banda sonora. Tiene un acento de blues del sur, una sección de cuerdas masiva, así como ritmos muy muestreados de los que normalmente no soy fanático. Todo se junta perfectamente al final.
El tema de Zia no es una muy buena representación de la banda sonora en general, pero es la canción más icónica y conmovedora del juego. Al principio, parece ser simplemente una pequeña melancolía de un sobreviviente solitario. A medida que juegas, se vuelve más claro que en realidad es una llamada a la guerra entre la gente subterránea y los que construyen muros sobre la tierra. Una canción tan bonita, pero con implicaciones tan brutales ...
Compositor: Darren Korb
Skyrim Dragonborn
En muchos sentidos, el tema de Skyrim es un poco derivado del número siete en esta lista, y tal vez incluso esté inspirado en él. Aún así, todo sobre esta canción es masivo. Un coro masculino agresivo, una orquesta en pleno auge y voces femeninas distantes y escalofriantes que puntúan las pausas ... Cada vez que lo oigo, solo quiero salir y golpear a un dragón en la cara. También tengo que darles crédito por haber escrito toda la canción en el lenguaje ficticio de dragones creados para el juego.
La canción ha generado innumerables versiones tanto de fanáticos como de profesionales. Desde heavy metal a acapella, y casi todo lo que hay en el medio, incluyendo un par de versiones de rap sorprendentemente buenas. Cuando tantas personas diferentes están de acuerdo en que una pieza musical es increíble, ¿a dónde más podría pertenecer, pero en el número 1 de esta lista?
Compositor: Jeremy Soule