Top 10 películas con enlaces espeluznantes a lo oculto

Una definición vaga y altamente sensacional del ocultismo ha sido una parte del cine desde su inicio. En su mayor parte, el género de la película de terror ha sido el hogar no oficial del ocultismo, con adoradores del diablo, cultos paganos y similares que pueblan películas como El hombre de mimbre, La sangre en la garra de Satanás, y otros. Las películas de temática oculta realmente explotaron en popularidad durante los años sesenta y setenta, cuando el coqueteo de la contracultura hippie con el pensamiento oriental y las prácticas de la Nueva Era se convirtió en algo mucho más oscuro. (Los asesinatos de la familia Manson también ayudaron a difundir la idea de que "la paz y el amor" eran solo un frente para la malevolencia hippie).

Si bien algunas de las entradas aquí provienen de ese período de tiempo, muchas son mucho más antiguas y datan de la era de las películas mudas. Algunas de estas películas están vinculadas a lo oculto por hilos secundarios e incluso terciarios. Mientras que algunos fueron escritos por escritores que buscaban emocionar al público con cuentos blasfemos, otros fueron escritos por serios practicantes del ocultismo.

10Nosferatu

https://www.youtube.com/watch?v=rcyzubFvBsA

Aunque a veces se le llama erróneamente la primera película de vampiros o la primera adaptación de Bram Stoker Dracula (Una película húngara perdida de 1921 llamada La muerte de dracula puede ser el verdadero primero en ambas categorías), Nosferatu Sin embargo es una obra maestra. Dirigida por F.W. Murnau, Nosferatu Es una expresión expresionista del horror que cuenta su historia en la sombra y el claroscuro. Como una adaptación no autorizada de Dracula, Nosferatu Básicamente, cuenta la misma historia de un vampiro de Transilvania que abandona su hogar y llega a Europa occidental como una plaga social. Sin embargo, en Nosferatu, la ciudad ficticia alemana de Wisborg reemplaza a Londres, mientras que el período de tiempo se cambia de la década de 1880 a la de 1830. También, Nosferatu transforma la plaga figurativa del conde Drácula en una literal que diezma una ciudad entera. Los personajes en Nosferatu tienen nombres ligeramente alterados, como Tomas Hutter en lugar de Jonathan Harker y Ellen Hutter en lugar de Mina Harker. Finalmente, a diferencia del suave aristócrata de Dracula, el vampiro en NosferatuEl conde Orlok es un demonio con cara de roedor que está mucho más cerca de las representaciones folklóricas de los no muertos.

Debido a que la película se realizó sin el permiso de Florence Stoker, la viuda de Bram Stoker y el controlador de su propiedad, la película se archivó hasta que se deslizó al dominio público décadas más tarde. Este descuido casi mató cualquier oportunidad para no solo ver la mejor película de vampiros del mundo, sino también examinar la decisión del productor Albin Grau de imbuir a la película con un simbolismo oculto. Grau, quien ha sido descrito como un "ocultista de por vida", tuvo la idea de hacer una película de vampiros después de haber sido expuesto a las leyendas de vampiros serbios mientras servía en los Balcanes durante la Primera Guerra Mundial. Más tarde, actuó como productor y diseñador de arte de la película. , Grau decidió poner jeroglíficos de inspiración oculta en las cartas enviadas por correo entre el Conde Orlok y el Knock de Renfield. En general, Grau y su compañero productor Enrico Dieckman previeron Nosferatu como una película de terror teosófica que incorporaría el misticismo oriental en su historia general.

9El gabinete del Dr. Caligari

https://www.youtube.com/watch?v=xrg73BUxJLI

Lanzado años antes NosferatuDe Robert Wiene El gabinete del Dr. Caligari fue la primera película de terror que incorporó explícitamente elementos del expresionismo en su puesta en escena. Una exploración psicoanalítica de la locura y la obsesión, El gabinete del Dr. Caligari se refiere a un joven estudiante llamado Francis (interpretado por Friedrich Feher) que cae presa de las maquinaciones del malvado artista de circo y mesmerista Dr. Caligari (interpretado por Werner Krauss). En particular, el Dr. Caligari usa su atracción lateral, un sonámbulo caminante llamado Cesare (interpretado por Conrad Veidt), para dañar a aquellos a quienes Francis ama más. En última instancia, toda la experiencia vuelve loco a Francis, momento en el que el público se da cuenta de que toda la historia ha sido una explicación detallada de por qué el comprometido Francis detesta al director de su sanatorio (que se parece al Dr. Caligari).

Considerada una alegoría sobre el deseo de Weimar Alemania de un hombre fuerte político, El gabinete del Dr. Caligari Estaba destinado a ser una crítica de la autoridad. Específicamente, el guionista Carl Mayer (quien, junto con su compañero de escritura Hans Janowitz, recurrió al pacifismo después de servir en la Primera Guerra Mundial) se inspiró para componer la historia después de tratar con un psicólogo del ejército extraño y abusivo. La génesis de la contribución de Janowitz a El gabinete del Dr. Caligari derivado de su experiencia de primera mano al ver un asesinato sexual en Hamburgo. En cuanto a la conexión de la película con lo oculto, no solo hace El gabinete del Dr. Caligari Intenta representar visualmente la psicosis a través de conjuntos de etapas contorsionadas y extrañas, pero también trata la posibilidad de una sugerencia cerebral, también conocida como control mental.

8Auténtico

Subtitulado "Cuento de un vampiro", 1920 Auténtico También fue dirigida por Robert Wiene. Una película poco conocida y muy absurda, Auténtico es más o menos una secuencia continua de sueños sobre la obsesión enfermiza de un artista con una pintura que presenta a una diosa llamada Genuine. Me gusta El gabinete del Dr. Caligari, Auténtico hace un gran uso de los conjuntos pintados producidos por el artista expresionista Cesar Klein. Hablando narrativamente, la sacerdotisa Genuina es representada como fluente en la magia oriental y en los caminos de lo oculto.

Una pequeña película extraña, Auténtico Fue un fracaso durante su día y no ha recibido una revaluación crítica desde entonces. Habiendo dicho eso, Auténtico ofrece una visión no solo del alto grado de influencia que tuvo el psicoanálisis freudiano sobre el cine alemán a principios de la década de 1920, sino también de la seriedad con que los cineastas de Weimar estudiaron las prácticas ocultas. Wiene, junto con los directores Murnau y Paul Wegener, inyectaron cosas como la teosofía, la Cabalá y el esteticismo de practicantes ocultos como Paul Klee, Max Ernst y otros en sus primeras películas de terror.

7Haxan

Aunque filmado como documental, la película del director danés Benjamin Christensen de 1922 Haxan es ampliamente considerado como una de las películas más grandes y quizás más perturbadoras del género de terror. Christensen se inspiró para hacer una película que examinaba la brujería después de estudiar la Malleus maleficarum, la infame guía de caza de brujas del siglo XV escrita por dos monjes católicos alemanes. Como resultado, Haxan está lleno de imágenes impactantes que dramatizan cosas como celebraciones de la Noche de Walpurgis y magia negra medieval. De hecho, una gran parte de la primera mitad de la película está dedicada a dramatizar escenas de sacrilegio y adoración al diablo.

A pesar de su sensacionalismo, Haxan En última instancia, argumenta que la histeria anti-bruja de la Edad Media y el período moderno temprano fue el resultado de juzgar mal las enfermedades mentales y las alucinaciones masivas como posesiones demoníacas. Cuando la película fue estrenada, sus conclusiones lógicas fueron ignoradas. Visto como una crítica mordaz del catolicismo, unas 8,000 mujeres católicas tomaron las calles de París para protestar por su estreno en Francia. En los Estados Unidos, Haxan Fue completamente prohibido.

6El mago

https://www.youtube.com/watch?v=cR2j44Yml7M

Lanzado en 1926, de Rex Ingram. El mago, protagonizado por el actor y director alemán Paul Wegener como el infame mago Oliver Haddo, es uno de los clásicos olvidados de la era del cine mudo. Salvo algunas alteraciones, el guión de Ingram es fiel a la novela original de W. Somerset Maugham. Publicado en 1908, Maugham escribió. El mago Como un intento cínico de ganar un día de pago saludable. Una perorata sobre el intento de Haddo de sacrificar la vida de la bella Margaret para crear homúnculos grotescos. El mago se inspiró en uno de los conocidos de Maugham en París, el ocultista inglés Aleister Crowley. De hecho, pensó Crowley. El mago se parecía tanto a su propio trabajo que acusó públicamente a Maugham de plagio.

En la versión cinematográfica, el turno de Wegener como Haddo es innegablemente amenazador. Reforzar esta actuación es el uso experimental de Ingram para el trabajo con cámara. En particular, El mago presenta una secuencia de sueños aterradora e innovadora que muestra a Haddo usando magia negra para crear una visión infernal de un ritual dedicado al dios griego Pan. Casualmente, una historia ampliamente difundida sobre Crowley afirma que el ocultista intentó convocar a Pan durante un ritual que tuvo lugar en París en algún momento a principios del siglo XX.

5Vampiro

Más bien que Dracula, La película de 1932 de Carl Theodor Dreyer Vampiro Es una adaptación suelta de otro vampiro clásico-J. La novela de Sheridan Le Fanu Carmilla. Aunque lanzado durante los primeros días del sonido, Vampiro Es una película casi muda sobre la aldea de Courtempierre, embrujada por vampiros. Allan Gray (interpretado por el patrocinador financiero de la película, Nicolas de Gunzburg), el protagonista de la película, es un serio estudiante del ocultismo que comienza a perder el control sobre la cordura una vez que ingresa a Courtempierre. Como resultado, Vampiro En su mayoría presenta una narrativa poco confiable que gotea con el psicoanálisis, la lógica de los sueños y el simbolismo oculto.

La accion en Vampiro puede tener lugar en una dimensión alternativa en la que Gray ya ha muerto y se deja solo para observar el lento deterioro de los residentes de Courtempierre. Una lectura más literal de la película afirma que las extrañas experiencias de Gray son el resultado de la maldición de un vampiro en el pueblo, que solo se detiene una vez que Gray y su interés amoroso Gisele (interpretado por Rena Mandel) conducen una punta de hierro a través del corazón de la vieja bruja. Marguerite Chopin (interpretada por Henriette Gerard). En un acto final, la pareja se escapa de la aldea mientras el malvado médico de la aldea (interpretado por Maurice Schutz) se mata accidentalmente dentro de un molino abandonado.

Según el propio Dreyer, su interés de por vida en lo sobrenatural comenzó cuando, de niño, leyó ciertos libros sobre el ocultismo que encontró en la biblioteca de su abuela.

4Lucifer Rising

Un cortometraje experimental, Kenneth Anger's. Lucifer Rising Fue hecha como una especie de oda a la contracultura de San Francisco de finales de los sesenta. La película también es una reflexión psicodélica sobre la búsqueda de Anger de un moderno Lucifer, un portador de luz que dará paso a una nueva era de libertad. La visión de Lucger sobre Lucifer se inspiró en gran medida en los escritos de Aleister Crowley, quien creía que Lucifer sería el dios de la era venidera de Horus. La otra gran influencia de la ira fue el fundador de la Iglesia de Satanás, Anton LaVey, quien aparece como el Diablo en la otra oda oculta de la Ira. Invocación de mi hermano demonio. También en Invocación de mi hermano demonio, que se hizo a partir de imágenes tomadas del corte original de Lucifer Rising, es Bobby Beausoleil, el asesino convicto y socio de la familia Manson. Beausoleil también grabó una banda sonora para Lucifer Rising. Otro Lucifer Rising La banda sonora fue grabada por el guitarrista de Led Zeppelin y entusiasta de Aleister Crowley Jimmy Page.

Todo dicho, Lucifer Rising, protagonizada por la cantante de pop británica Marianne Faithful como el demonio Lilith, representa la idiosincrásica toma de Anger sobre la nueva religión de la contracultura.

3Simon, rey de las brujas

https://www.youtube.com/watch?v=ypvhzabUBcc

Una lectura superficial de la película de Bruce Kessler de 1971. Simon, rey de las brujas lo llamaría una acalorada versión de las muchas películas de terror con temática de Satanás que fueron increíblemente populares. Presentando una historia sobre un mago de Los Ángeles que intenta maldecir el "Establecimiento" a través de varios rituales satánicos (la mayoría de los cuales involucran a su espejo mágico), Simon, rey de las brujas Parece que tiene su lengua colocada firmemente en la mejilla. En una escena, Simon y su asociado Turk (interpretado por George Paulsin) conducen un ritual alimentado por drogas que involucra a una cabra y Ultra Violet (una de las musas de Andy Warhol y una posterior conversión al mormonismo).

Sin embargo, muchos autores han señalado que Simon, rey de las brujas muestra familiaridad con las prácticas ocultas reales. Mientras que el personaje de Simon Sinestrari (interpretado por Andrew Prine), un mago ceremonial que vive en una tormenta, presenta una burla del arquetipo de la contracultura, sus aventuras lejanas pueden estar basadas en las prácticas de la vida real del ocultista de California Poke Runyon .

2La montaña sagrada

Como muchas de sus otras creaciones, la de Alejandro Jodorowsky. La montaña sagrada Es un ejercicio alucinante en el surrealismo. Su confusa narrativa presenta una mezcla de misticismo cristiano, simbolismo oculto y corriente de conciencia psicodélica. La película también presenta una dramatización de la baraja del Tarot, con personajes que representan cartas como el ladrón, el ermitaño y el diablo. El personaje más famoso de la película, el Alquimista (interpretado por el mismo Jodorowsky), pasa la mayor parte de la película realizando varias ceremonias mágicas, muchas de las cuales están acompañadas por mujeres desnudas, personajes del Tarot y cabras.

La montaña sagrada está lejos de la única incursión de Jodorowsky en el ocultismo. Su obra completa a menudo mezcla el simbolismo oculto con el absurdo y las representaciones de la conciencia alterada. Debido a esto, a veces se lo ha descrito como un cineasta gnóstico. Junto a su película de 1970 El topo, La montaña sagrada También ha sido acusado de promover los caprichos de los Illuminati por ciertos teóricos de la conspiración.

1Metrópoli

La película de Fritz Lang de 1927. Metrópoli es una obra maestra visual sobre una ciudad futurista dividida por clases. Mientras que los ricos de la ciudad viven sobre el suelo en rascacielos que combinan las comodidades modernas con jardines de placer bucólico, los trabajadores viven bajo tierra en espacios reducidos. El trabajo en la ciudad presenta una versión extrema de taylorización, con todo, desde tareas sencillas hasta caminar atomizado y coreografiado. Después de enamorarse de una niña pobre llamada Maria (interpretada por Brigitte Helm), Freder (interpretado por Gustav Frohlich), el rico hijo de la diseñadora de Metropolis, decide seguirla hacia las áreas de máquinas donde los trabajadores están empleados en el aplastamiento de almas. Tareas. Mientras se hace pasar por un trabajador, Freder experimenta no solo lo deshumanizante que puede ser el trabajo de la ciudad (en una escena famosa, Freder reemplaza a un trabajador agotado y toma el control manual de un gran reloj), sino que también es testigo de un accidente a gran escala que mata y mutila varios trabajadores. Al presenciar esta tragedia, Freder sueña con que la fábrica se transforme en un templo dedicado al demonio Moloch, un demonio fenicio, cananeo y / o asirio mencionado en el Antiguo Testamento en relación con la práctica del sacrificio de niños.

Al darse cuenta de que su hijo está empezando a simpatizar con la fuerza de trabajo subyugada de la ciudad, Joh Fredersen (interpretado por Alfred Abel) se pone en contacto con el loco inventor Rotwang. Rotwang crea un robot femenino a la imagen de su amor perdido, Hel, para despertar el descontento entre los trabajadores. En la escena en la que Hel cobra vida, varios pentagramas son visibles en el laboratorio de Rotwang. Al parecer, Lang estaba interesado en una exploración más profunda de la tecnología frente a la magia, pero recorta Metrópoli Básicamente canceló esta corriente narrativa.

Después de instigar efectivamente una guerra civil menor entre los trabajadores, Hel es traído de vuelta para interpretar una danza sensual para un grupo de hombres de élite de Metropolis. En esta secuencia, Hel se compara explícitamente con la puta de Babilonia de la Revelación. Esta no es la única referencia de la película a la Biblia. La historia de la Torre de Babilonia se relata y yuxtapone con el paisaje de Metrópolis, que fue diseñado para parecerse a las representaciones medievales de la estructura legendaria. Quienes están convencidos de que la película alude a la conspiración de los Illuminati a menudo apuntan a esta referencia simbólica como prueba.

Sin lugar a dudas, Lang y su esposa / co-creadora Thea von Harbou (quien escribió la novela Metrópoli y su adaptación al guión) estaban interesados ​​en asuntos ocultos. El apoyo posterior de Von Harbou al nacionalsocialismo puede haber sido parcialmente inspirado por su interés en el misticismo oriental y el ocultismo.