10 historias verdaderas más espeluznantes detrás de escenas de películas

Por lo general, cuando las personas describen "historias de horror" de un set de filmación, significan que hubo un problema de programación, mucha discusión en el set o tal vez una falla mecánica. Pero a veces va mucho más lejos que eso. A veces suceden cosas que parecen adecuadas para lo que consideraríamos una historia de terror literal. Y aunque muchos artículos en esta lista son material de las leyendas urbanas del cine, resultan ser ciertas.

10Dau

Dau era, a partir de 2011, un proyecto que se había roto en cierto sentido, aunque eso no quiere decir que la filmación se detuvo. Lo que sucedió en cambio fue que el director Ilya Khrzhanovsky convirtió este tributo cinematográfico destinado al ganador del Premio Nobel, Lev Landau, en un acto increíblemente inmerso del culto del "método". El reparto y el equipo tenían que vestirse con ropa rusa de mediados del siglo XX para que coincidiera con el período de tiempo de la película; no se les permitía tener teléfonos celulares ni nada tan moderno. La comida tenía que estar en latas de la época y todos los documentos y pases escritos a máquina. Cualquiera que mencionara aspectos del mundo moderno o abandonara el set sin permiso fue multado. Que una persona debe ejercer tanto poder para algo tan claramente innecesario es, como dijo el propio director, "puro delirio". Y esto fue en circunstancias donde las personas tenían que hacer las mismas tareas tortuosamente repetitivas hasta que, cuando fueron despedidas, algunas de ellas ellos lo describieron como algo parecido a un "experimento de prisión".

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9Eraserhead

Eraserhead es bien conocido por ser enigmático y espeluznante. Es la historia de un hombre perdido (Henry Spencer) en un entorno extraño que experimenta visiones extrañas mientras engendra a un niño aún más extraño que no parece ni remotamente humano. Pero es lo que puedes esperar de David Lynch si has escuchado algo sobre él y mucho más suave de lo que esperas después de escuchar el tipo de cosas que estaba haciendo detrás de escena.

Por ejemplo, se negó a hablar sobre cómo se hizo el efecto del bebé décadas después (ni tampoco permitió que otros hablaran de ello). Dada la apariencia del objeto, el presupuesto, las texturas de la piel y el hecho de que está tan articulado que sus ojos se cierran verticalmente, la teoría principal es que se trata de un feto de ternera preservado.

La idea de que Lynch conectó un cadáver para darle vida está bien respaldada por algo que hizo por diversión y que puso en una escena eliminada en última instancia. Le pidió a un veterinario que le proporcionara un gato muerto (con la promesa de que no sería reconocible en la película), luego lo abrió y encontró los colores bastante vivos. Luego puso al gato en una fosa de alquitrán y lo dejó allí durante un año hasta que pudo tener una escena en la que el zapato de Henry se engancha en un cordón conectado al gato. Es suficiente para hacerte pensar que Lynch comenzó a hacer películas para justificar todas las cosas excéntricas que estaría haciendo de todos modos.

8 Noah

Los acosadores famosos no son nada nuevo. Pero uno que persiguió a Emma Watson durante el rodaje de Noah fue más agresivo que la mayoría. Durante el rodaje, Emma Watson decidió irse al bosque cerca de la ubicación del rodaje. Mientras estaba allí, apareció una acosadora que reconoció desde fuera de su casa. Los miembros de la tripulación intervinieron, y mientras Watson estaba ileso y no presentaba cargos, los involucrados en el rodaje describieron cómo se ponía a prueba todo. La decisión de no presentar cargos es algo cuestionable a la luz del aliento que esto podría proporcionar a otros acosadores.

7 Skippy

Esta película, nominada a la Mejor Película en 1931, presenta una escena en la que la estrella infantil, Jackie Cooper, debía llorar. El director Norman Taurag llegó a la conclusión de que se necesitaba una emoción genuina para la escena. Hizo que un escuadrón sacara al perro mascota de Cooper detrás del estudio y simulara dispararle. A pesar de que se reveló después de que obtuvieron la idea de que el perro estaba bien (y su actuación fue nominada a Mejor Actor), el evento tuvo un impacto tan grande en Cooper que tituló su autobiografía. Por favor no le dispares a mi perro!

6 Alien

Todos hemos escuchado ya sobre la infame escena de estallido de pecho en este clásico de terror de 1979, donde algunos de los miembros del reparto estaban completamente sorprendidos por la escena. Mucho más espeluznante (y menos conocido) es una historia de Dan O'Bannon sobre el artista H. R. Giger. Para diseñar la cabeza del xenomorfo, compró cráneos humanos reales de la India y los cortó. O'Bannon sospechaba, pero realmente no hizo nada al respecto hasta mediados de los 80, cuando escribió la idea en la comedia. El regreso de los muertos vivientes. Posteriormente, surgió una noticia de que la India había cerrado las empresas que suministraban esqueletos, lo que hacía posible que sucediera algo desagradable. Y termina con una nota particularmente escalofriante: los dientes de los cráneos con los que vio trabajar a Giger se parecían mucho a los de los niños.

5 aguirre, ira de dios

La historia más famosa de esta película de 1972 de Werner Herzog es que Herzog amenazó a la estrella Klaus Kinski a punta de pistola para evitar que abandonara la película. Esto es bastante tonto, porque Kinski admitió en su autobiografía que era el único con un arma. Y no solo amenazar para dispararle a la gente con eso. Disparó disparos en una cabaña donde se alojaba la tripulación debido a lo fuerte que estaban. El disparo solo arrancó la punta del dedo de alguien, a pesar de que estaba lleno allí. Kinski recibió otra llamada cerrada cuando casi mató a un extra al golpearlo en la cabeza con su espada durante un disparo. El golpe fue lo suficientemente duro como para abrirle la cabeza al hombre, y sin duda lo habría matado si no hubiera estado usando un casco. ¿Es de extrañar que Herzog más tarde intentó seriamente asesinar a Kinski?

Además, uno de los cadáveres en la película es real. Herzog dijo que su hermano tuvo que volar desde Europa para traerlo al set.Para mantenerlo a salvo del manejo poco confiable de equipaje, su hermano lo llevó en el avión con él y se sentó a su lado para el vuelo.

4 fin de evangelion

Esta película de 1997 es una de esas películas de anime de los años 90 que solidificaron el estereotipo de que todos están llenos de violencia y un simbolismo impenetrable. Pero casi ninguno de ellos puede igualar los extraños sucesos que se esparcen a lo largo de esta película, que detalla una profecía donde la ciencia y los seres de energía monstruosa se usan para acabar con el mundo. Por ejemplo, el protagonista masculino tiene alucinaciones en sus horas finales, llenas de imágenes aleatorias, como cartas y dibujos de niños.

Bueno, sucede que esos dibujos provinieron de niños que fueron víctimas de abusos reales, por lo que algunos eventos muy reales de dolor extremo y privado fueron inmortalizados allí. ¿Y esas letras? Entre ellas se encuentran las amenazas de muerte que se enviaron al director Hideki Anno porque los fanáticos estaban descontentos con la entrega anterior del programa, que estaba destinado a conectar los eventos de la serie con la película. Y lo peor de todo, una de las principales actrices de voz en realidad estranguló a otra actriz durante la grabación, porque eso era lo que estaba sucediendo en la escena. Ya era bastante malo que tuviera dificultades para continuar la grabación.

3 Ven y ve

Ven a ver fue una película de 1985 de la Unión Soviética que contó la historia de las víctimas de la invasión del Tercer Reich en la URSS. En cuanto a filmarlo, Elem Klimov podría haber sido un poco también realista. Las balas reales fueron disparadas a los miembros del elenco. A pesar de que en realidad nadie intentaba dispararle a nadie, el actor principal Aleksey Kravchenko describió cómo las balas llegaron a centímetros de su cabeza durante una toma. Como han señalado los revisores, la sensación de este peligro logra acercarse al espectador, pero ¿realmente valió la pena?

2 última casa a la izquierda

Esta fue la película principal de Wes Craven, y es una en la que sintió que iba demasiado lejos en el contenido. Según él y los actores David Hess y Marc Shaffer, las cosas se pusieron demasiado serias también. Por ejemplo, para obtener una reacción debidamente asustada de su coestrella Sandra Cassell, Marc Shaffer la agarró, la sostuvo sobre una gota y la amenazó con tirarla si no conseguía el siguiente disparo. Más tarde, durante una escena de violación, David Hess amenazó con atacar realmente a la actriz para obtener un mejor desempeño. Hess sufrió un miedo real y completamente temerario más tarde cuando el actor que interpreta al padre del personaje de Hess lo amenaza con una motosierra, que era en vivo, completamente funcional y que se usaba sin ninguna precaución de seguridad. Y esto fue después de filmar escenas en las que los actores realmente se pegaban unos a otros.

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1 hombres detrás del sol

Es comprensible que el director de esta película de 1986 se sintiera justificado al hacer tantas cosas perturbadoras. T. F. Mous estaba haciendo una película sobre la tortura sistemática y la experimentación humana que ocurrió en la Unidad 731 durante la Segunda Guerra Mundial, y para comunicar el horror de eso, probablemente sintió que debería haber pocos límites entre la audiencia y las atrocidades reales que simulaba. Para ese fin, hay una escena en la película donde una colección de ratas se prendió fuego, que se hizo de verdad. Pero mucho peor es la escena en la que un niño que murió al exponerse se coloca en una mesa de autopsia. Esta era una persona real que había muerto justo antes del rodaje. No es de extrañar que la película se describa a menudo como una de las personas más perturbadoras que se hayan visto nunca.