Top 10 obras literarias en el medio del cómic

Durante décadas, la industria del cómic, al menos la industria del cómic, se dirigió exclusivamente a los jóvenes. Durante los últimos treinta años, sin embargo, la industria ha crecido y cada vez se escriben más libros con lectores adultos en mente. Muchos de estos libros están escritos por personas muy talentosas y son muy divertidos de leer. Desafortunadamente, un gran segmento de lo que existe es en gran parte lo que se denomina literatura escapista, y como la mayoría de los géneros de ficción, no es nada más que una lectura agradable. Esto no es porque el medio en sí es limitado o inferior sin embargo. El medio ya ha producido varias obras maestras ricas en profundidad. Esta es una lista de las diez mejores obras que no son solo grandes cómics para leer, sino cómics que, en términos de mérito literario, podrían fácilmente compararse con las mejores obras de literatura y cine. Varios autores en esta lista han escrito varios trabajos que podrían fácilmente hacer la lista, pero he limitado la lista a solo un trabajo (el mejor) por cada autor.

10

Mary Jane / Spiderman Loves Mary Jane por Sean McKeever

Aparece en: Mary Jane # 1-4, Mary Jane: Regreso a casa # 1-4, Spider-Man Loves Mary Jane # 1-20.

Coleccionado en: Mary Jane Vols 1-2, Spider-Man ama a Mary Jane Vols 1-4.

Los cómics de Mary Jane son uno de los muchos intentos de Marvel por atraer a la demográfica de preadolescentes y adolescentes. Es una de las pocas veces que la industria del cómic en su conjunto ha intentado y logrado crear un cómico entretenido dirigido a chicas jóvenes que no era horriblemente sexista. El cómic en sí se desarrolla en una versión alternativa del universo Marvel donde Mary Jane Watson y Gwen Stacy fueron a la escuela secundaria con Norman Osborne, Peter Parker, Flash Thompson y Liz Allen. A pesar de ocurrir dentro de un universo infestado de superhéroes, el libro tiene muy poca tarifa de superhéroes. Spiderman hace pocas apariciones y se presenta en gran parte como una celebridad irreal enamorada de Mary Jane hasta muy tarde en la carrera del cómic. El cómic se centra en gran medida en torno a los problemas típicos de la adolescencia que experimentan Mary Jane y sus amigos, en particular los problemas relacionados con las citas y los enamoramientos de adolescentes.

Afortunadamente, Mary Jane se aleja completamente de los problemas sociales más complejos que enfrentan los adolescentes como el sexo adolescente y el abuso de drogas, los temas de esta naturaleza parecen atraídos y, por lo general, abordan de manera simplista, poco realista y condescendiente. De un vistazo, el libro parece carecer de una profundidad real, pero si le das una oportunidad, en realidad tiene mucho que decir, especialmente en relación con el romance adolescente. E incluso si no eres una niña adolescente, el libro sigue siendo una lectura divertida. McKeever ha escrito algunos de los diálogos más sorprendentes y encantadores que hayan aparecido en un cómic. Todos los personajes son profundos y bien estirados, mientras que siguen siendo adolescentes promedio, inmaduros y angustiados. Sin embargo, lo que realmente diferencia al cómic de McKeever es que logra captar perfectamente lo que se siente ser un adolescente y lo que la mayoría de nosotros pasó cuando empezamos a desarrollar sentimientos románticos.

9

Un Superman para todas las estaciones por Jeph Loeb

Aparece en: Un superhombre para todas las estaciones # 1-4.

Recopilado en: Un superhombre para la novela gráfica All Seasons.

Un Superman para todas las estaciones es un recuento de los comienzos de Superman, que trata de la transición de Clark Kent de un adolescente en Smallvile a sus primeros días como Superman en Metropolis. Cada uno de los cuatro libros que conforman la serie está dedicado a una temporada diferente en la que se lleva a cabo, y las ideas y el simbolismo de cada temporada corresponden a lo que sucede con Superman y lo que está sucediendo en su vida. El simbolismo de las estaciones y el ciclo de la naturaleza no es nuevo en la literatura, pero afortunadamente en este caso es manejado bien por un autor más que capaz. El resultado final es una historia de la mayoría de edad que es rica en simbolismo y temas y también es una lectura entretenida. El libro fue la principal inspiración para el programa de televisión Smallville.

8

Lucifer por Mike Carey

Aparece en: The Sandman Presents: Lucifer # 1-3, Lucifer # 1-75, Lucifer: Nirvana # 1-3.

Recogido en: Lucifer Vols 1-11.

Lucifer es un spin-off del cómic The Sandman de Neil Gaiman centrado en la interpretación de Satanás de Gaiman, posiblemente el personaje más interesante de su libro y una de las representaciones más interesantes de Satanás desde el Paraíso Perdido. En Sandman, Lucifer se dio cuenta de que había sido engañado, de que nunca había sido el rebelde que se creía, sino que no era más que un simple peón en el plan maestro de Dios. Entonces, para rebelarse de verdad, renunció como gobernante del infierno, expulsando a todos antes de irse. Al final del cómic The Sandman, Lucifer estaba dirigiendo un club nocturno, Lux, en Los Ángeles.

Carey, Lucifer, retoma justo donde Gaiman termina, e inicialmente el libro parece estar inspirado en gran medida en Sandman, pero muy pronto queda claro que Sandman tomó uno de los poderes del universo y se ocupó de su vida cotidiana. En las relaciones, Lucifer es una verdadera fantasía épica con personajes más grandes que la vida involucrados en guerras que determinarán el destino del universo. Con sus personajes interesantes y sus historias épicas, Lucifer es una lectura divertida. Tanto así, parece que no es más que una lectura divertida, hasta que llegas al final. Y luego te das cuenta de lo profundo que es realmente el trabajo, en gran parte temático en torno a la idea de predestinación frente al libre albedrío.

7

Hitman de Garth Ennis

Aparece en: Demon Annual # 1, Demon # 42-45, 52-54, Batman Chronicles # 4, Hitman # 1-60, JLA-Hitman # 1-2.

Tommy Monaghan es posiblemente el mejor asesino a sueldo en Gotham City, aunque solo mata a otros criminales. Después de ser infectado con una plaga de ingeniería alienígena, obtiene visión de rayos X y telepatía y decide especializarse en atacar a otros superhumanos y demonios.Aparece por primera vez en Demon Annual, que es su historia original, y luego aparece en otras dos historias en Demon. Luego aparece en Batman Chronicles antes de obtener su propia serie. Varios años después, Ennis hizo una miniserie de dos partes JLA-Hitman que sirve como una especie de epílogo. Las historias anteriores que presentan a Tommy en Demon son importantes para leer porque las historias posteriores se basan en eventos que ocurren en ellas, pero la historia no comienza a mejorar hasta que Hitman # 1.

Es difícil decir exactamente de qué se trata Hitman o qué lo hace sobresalir, porque hay muchas cosas diferentes, la mayoría de las cuales podrían haber incluido a Hitman en esta lista. El cómic trata con personajes profundamente arraigados y moviéndose a través de varios sindicatos del crimen en Gotham City, un aspecto del universo de DC que rara vez se ve. Los personajes en sí mismos son en su mayoría personas comunes, a menudo comentan sobre la cultura popular y tratan los eventos actuales en el universo de DC de manera muy parecida a los fanáticos de los cómics (por ejemplo, sentirse molestos por el pelo largo de Superman o hacer comentarios sexuales groseros sobre Catwoman). El libro elimina el glamour de la vida criminal y tiene temas que cubren las inexactitudes de la historia, la naturaleza de la muerte y cómo la amabilidad y la ética son diferentes de ser una buena persona.

6

The Sandman de Neil Gaiman

Aparece en The Sandman # 1-75, Annual # 1, y en la novela gráfica Sandman: Endless Night.

Todos, excepto Endless Night, se recogen en Sandman Vols 1-10.

Sandman se ocupa de la vida y los tiempos de Dream of the Endless, uno de los siete poderes inmortales que actúan en el universo y tratan habitualmente con dioses, ángeles, demonios y otros seres sobrenaturales. Basándose en los cómics de horror y suspenso, Sandman pinta un retrato de Dream a través de una serie de historias aparentemente desconectadas, a veces teniendo a Dream como el protagonista central, pero otras veces haciendo que haga tan poco como un cameo. Sin embargo, las historias finalmente se conectan nuevamente a través de varios personajes y temas. Otra firma del Sandman de Gaiman fue sacar personajes oscuros del pasado de DC e incorporarlos a sus historias.

Una de las primeras cosas que sobresale de Sandman es que gira en torno a un ser de talla épica, Dream, pero la mayoría de las historias se centran en su vida personal y sus relaciones. A partir de ahí, The Sandman continúa explorando las ideas de las historias, la mitología y el folclore, su papel en el mundo y el papel del narrador, y al hacerlo moderniza y vuelve a contar muchas historias clásicas de la mitología y la historia que las incorporan a The Sandman. universo. Al final, la historia trata específicamente con arcos de personajes y la necesidad de cambio dentro de nuestros personajes y dentro del universo.

5

Animal Man de Grant Morrison

Aparece en: Animal Man # 1-26.

Recogido en: Animal Man Vols # 1-3.

El hombre animal es un superhéroe atípico. Apoya Green Peace, PETA, y los derechos de los animales en general. Quiere ser un superhéroe y quiere poder ganarse la vida haciéndolo, pero también le disgusta la violencia. Eso no quiere decir que esté en contra de matar a alguien en un ataque de rabia vengativa, o unirse accidentalmente a un grupo violento de derechos de los animales. Ni siquiera está más allá de algo tan simple como tomar una decisión instantánea de que él y su familia se están volviendo vegetarianos sin pensarlo o incluso discutirlo con su esposa. Animal Man es una persona buena y moral con grandes ideales, pero al mismo tiempo está lejos de ser perfecto y, como la mayoría de las personas, es propenso a cometer errores y dejar que sus emociones tomen el control de él.

Morrison es conocido por ser uno de los escritores que introdujo por primera vez dispositivos literarios superiores en los cómics. Animal Man es el primer trabajo serio de metaficción posmoderna en los cómics convencionales. El Psycho Pirate está regurgitando viejos cómics de nuestro mundo en un intento por recuperar a los personajes borrados de la continuidad durante la Crisis en las Tierras Infinitas. Animal Man toma peyote y ve al lector leyendo el cómic. En última instancia, Animal Man termina en una búsqueda para buscar lo que él cree que es su ser supremo, Grant Morrison. A pesar del hecho de que el libro es muy claro que es solo un cómic, los personajes y sus historias siguen siendo increíblemente atractivos y siguen siendo importantes para el lector. Además, si puedes leer toda la serie y superar el libro final sin llorar, no tienes alma.

4

Superman: Red Son de Mark Millar

Aparece en: Superman: Red Son # 1-3.

Coleccionado en: Superman: Red Son novela gráfica.

¿Qué pasaría si Superman aterrizara en la Tierra doce horas después? Red Son tiene lugar en un universo alternativo donde eso ha sucedido. Ahora, en lugar de aterrizar en una granja en Kansas y ser criado para defender la verdad, la justicia y el estilo de vida estadounidense, aterriza en una granja siberiana y se alza para defender los ideales del comunismo, la revolución de los trabajadores y las filosofías marxistas. Lana Lang es una campesina siberiana. Pete Ross es el hijo ilegítimo de Stalin. Y Bruce Wayne es un terrorista antisoviético. Mientras tanto, Lois Lane, Jimmy Olsen y Lex Luthor todavía nacen en los Estados Unidos.

Red Son es el primer trabajo de Superman que cuestiona la idea de Superman. En el pasado, a Lex Luthor se le ha permitido expresar sus puntos de vista sobre cómo Superman está frenando a la humanidad y que es un ser demasiado poderoso, pero solo para que Superman pueda revelar que la perspectiva de Luthor es incorrecta y se deriva de la mezquindad. Red Son considera que Luthor puede tener razón, y lo pinta como el héroe. Mientras tanto, el personaje de Superman no ha cambiado, se mantiene firme en una filosofía nacional que él considera justa y moral y se esfuerza por mejorar el mundo y salvar vidas, sin embargo, lo hace con una filosofía que el mundo occidental desde hace mucho tiempo ha determinado que es, en el mejor de los casos, poco realista. y opresivo, y en el peor de los casos, el mal.

3

Crisis de identidad por Brad Meltzer

Aparece en: Identity Crisis # 1-7.

Recopilado en: Identidad crisis de la novela gráfica.

Alguien conoce las identidades secretas de todos los superhéroes. Ahora están apuntando y matando a sus seres queridos. Esa es esencialmente la trama de la crisis de identidad. Los principales héroes de DC, como Superman, Batman y Wonder Woman, tienen apariciones pequeñas y casi inesperadas en la historia. Los personajes principales son todos personajes menos conocidos y menos populares de DC como Elongated Man, Green Arrow y the Atom.La historia es un clásico whodunit con los superhéroes de DC, y el lector, tratando de averiguar quién mataría a las familias de los superhéroes y por qué. También toma de dramas de crimen modernos que muestran el equivalente de superhéroes de las investigaciones de estilo CSI.

Pero si rascas la superficie, hay una historia mucho más profunda oculta dentro de la crisis de identidad. Una historia centrada en la muerte, cómo funciona, qué nos hace y, en última instancia, por qué las personas que amamos tienen que morir. El cómic utiliza la rica y detallada historia del universo de DC, sus personajes y sus relaciones para resaltar sus puntos, una hazaña que no podría lograrse sin estos personajes ya desarrollados, algunos de los cuales han existido durante casi ochenta años. Por más que eso se agregue a la historia, esa es también la principal deficiencia de Identity Crisis. La historia está tan ligada a los personajes de DC como a sus historias que, sin una comprensión decente del universo de DC, muchos de los temas se pierden y, a veces, la historia es incluso difícil de seguir.

2

El caballero oscuro regresa por Frank Miller

Aparece en: The Dark Knight Returns # 1-4.

Recopilado en: La novela gráfica The Dark Knight Returns.

La gente se ha cansado de vigilantes de superhéroes. Superman es el último héroe activo, trabajando en secreto para el gobierno de los Estados Unidos. Los otros se han retirado por su propia voluntad, o se han visto obligados a retirarse por Superman. A medida que aumenta la tasa de delincuencia en Gotham City y Two-Face sale de la cárcel, Bruce Wayne, de 59 años, decide retirarse y volver a convertirse en Batman, lo que finalmente lleva a una pelea a muerte entre Batman y Superman. Tras su lanzamiento, el cómic fue mal recibido en la prensa convencional debido a sus representaciones más oscuras de Batman y Superman, pero desde entonces ha sido considerado no solo uno de los libros de Batman más importantes e influyentes, sino uno de los más importantes e importantes de Batman. cómics influyentes jamás escritos.

Con The Dark Knight Returns, DC nuevamente intentaba revitalizar al popular personaje de Batman para la era moderna. Al renovar el personaje de Batman, Miller optó por mostrar una versión más realista de Batman, pero en lugar de cambiar la historia de Batman por realismo, Miller buscó razones para las acciones de Batman que tenían sentido. Por ejemplo, pintó un blanco brillante en su pecho porque no puede poner Kevlar en su cabeza. Sin embargo, más allá de simplemente deconstruir a Batman, el cómic también exploró temas más profundos de cómo el papel que debemos jugar cambia a medida que envejecemos, el elitismo y el lugar que las personas superiores deben tener en la sociedad, y la naturaleza de los superhéroes y lo que realmente significan. nosotros.

1

Los vigilantes de Alan Moore

Aparece en: The Watchmen # 1-12.

Coleccionada en: La novela gráfica de The Watchmen.

¿Cómo podría cualquier otro título haber logrado el puesto número uno? Es mejor considerado que cualquier otro cómic en la historia, ha ganado numerosos premios, fue el único cómic incluido en la lista de Time de las 100 mejores novelas de todos los tiempos, y es la obra más popular escrita por un hombre que es Considerado por la mayoría como el mejor autor vivo de cómics. Moore comenzó tomando la idea de cómo sería realmente si existieran los superhéroes. Con lo que terminó fue con la desviación sexual, la homosexualidad, el vigilantismo, la explotación política y nacional, hombres y mujeres que sienten que están por encima de la ley y un público que, en última instancia, desprecia su existencia.

El trabajo en sí se entiende como una deconstrucción de la historia de superhéroes (y cualquiera que haya leído muchas críticas sobre literatura o películas sabe que los críticos y la academia adoran las deconstrucciones). Aunque es la primera deconstrucción real del género de superhéroes, eso en sí mismo no es una gran hazaña. Moore, sin embargo, va un paso más allá y deconstruye al superhombre de Nietzsche; una filosofía, que más que cualquier otra, se ha vinculado a la idea del superhéroe. Moore nos presenta cuatro superhombres diferentes, todos de acuerdo con el ideal de Nietzsche, y cada uno siguiendo la ética de una escuela de filosofía diferente. Luego vemos qué pasa con los superhombres cuando existen fuera de la teoría o el mundo idealizado que se encuentra típicamente en los cómics y, lo que es más importante, qué hacen con la sociedad en la que existen.