10 dramaturgos terroríficos del siglo XX

El teatro puede golpearte duro y rápido si estás en el estado de ánimo adecuado. Es más inmediato que el cine y la televisión, le pide que simpatice con los personajes, no importa lo crueles que puedan ser, y nunca es exactamente lo mismo cada vez que va. Si bien los musicales y las comedias tienden a mejorar en la taquilla, se necesita un gran artista para que el público se vaya a casa, satisfecho y horrorizado. Esta es una lista de algunas de las mejores y más retorcidas mentes que el teatro nos presentó en el siglo pasado. Definitivamente, mantén tus ojos bien abiertos para estos nombres en las próximas temporadas de tu teatro local.

10

Agosto strindberg

La única razón por la que Strindberg aterriza tan lejos del número 1 es que la mayor parte de su trabajo se realizó en el siglo XIX. Pero vivió en el siglo XX y es uno de los muchos responsables de moldear e inspirar a los dramaturgos que se enumeran a continuación. No puedo pensar en una de sus obras que podría describirse como una experiencia feliz. Ciertamente escribió grandes experiencias, pero no felices. Escribió un manifiesto realista en su introducción a Miss Julie y luego lo dejó rápidamente, pasando a formas más extrañas y espeluznantes representadas de manera brillante en su A Dream Play y Ghost Sonata más adelante en su carrera. Era un misógino que se asimilaba a sí mismo y expresaba sus frustraciones y demonios mentales con sus pinturas, poesía y ensayos, así como con guiones de juegos.

9

Maxim Gorky

En medio de los siglos XIX y XX, Maxim Gorky comenzó su carrera con solo la segunda obra que escribió, titulada The Lower Depths. Mientras perseguía un estilo de teatro realista, Gorky escribió The Lower Depths con un mayor enfoque en la creación de personajes fascinantes en lugar de una trama memorable. Se especula que, al desarrollar estos personajes, Gorky podría haber visitado regularmente un refugio local para personas sin hogar, ofreciendo alcohol a cambio de historias y tiempo. La primera recepción de esta obra fue extremadamente negativa, criticando la sombría desesperanza y el contenido amoral de la vida del personaje. A pesar de estas revisiones iniciales, se considera hoy como una de las piedras angulares del teatro moderno. Aunque The Lower Depths sigue siendo su obra más popular; Continuó escribiendo quince obras más después, manteniendo su gusto por el despiadado examen de la lucha humana.

8

Manjula padmanabhan

Hasta el momento, Manjula Padmanabhan solo ha escrito cinco obras. Su más famoso, Harvest, es una ciencia ficción sobre una parte empobrecida del mundo donde la gente acepta que sus occidentales más ricos puedan acceder a la cosecha y que a cambio ofrecen todo tipo de lujos. Es una metáfora bastante clara de los efectos globalizados del capitalismo en los trabajadores del tercer mundo. Sin embargo, lo que hace brillantemente Padmanabhan es representar ambos extremos de esta ecuación en una sola familia en un pequeño apartamento en la India. Mientras el personaje Om se transforma en miedo inspirado, en parte, por las personas que se obsesionan con su salud y controlan su vida, su madre gradualmente se sedará en los lujos que le ofrece su sacrificio. La persona que posee Om, representada por extrañas apariciones holográficas, se cree generosa y útil para él. A través de estos y otros personajes, el público se ve obligado a ver versiones magnificadas de las diferentes partes mercenarias de sí mismos. Incluso Om termina deshonesto, siempre la víctima.

7

Brendan Behan

Brendan Behan hace esta lista por dos razones: el contenido escalofriante de sus dos obras más famosas y la corta y horrible vida que dirigió. Él era un miembro del Ejército Republicano Irlandés que, incluso después del gobierno local irlandés, se encargó de visitar Liverpool y volar partes estratégicas de su puerto. Fue arrestado, sin éxito, de sus intenciones. Pasó tres años en la cárcel y más tarde, con apenas veinte años, fue arrestado nuevamente por un intento de asesinato. Su obra más famosa, The Quare Fellow, trata sobre un grupo de prisioneros que esperan la ejecución de su compañero de prisión. Behan presenta la situación con humor e intensidad. Al final de la obra, el fallecido ha fallecido y los personajes todavía se están enfrentando a sí mismos tras las rejas. Behan se suicidó con el alcoholismo. Después de los éxitos de The Quare Fellow, The Hostage y su libro The Borstal Boy, continuó escribiendo, pero nunca tan brillante o exitosamente. La disminución de su oficio fue claramente el resultado de su bebida. "Soy un bebedor con un problema de escritura", solía decir, "No hay mala publicidad, excepto un obituario".

6

Arthur Miller

Aunque no todas sus obras son particularmente aterradoras, esta lista estaría mal sin el gran Arthur Miller. Escribió más de 50 obras teatrales y de radio, y abarcó su carrera activa durante siete décadas. Su lado más oscuro aparece más sutilmente que otros miembros de esta lista, atrayendo a sus audiencias a examinar su existencia existencial con los matices de su narración en lugar de confiar en los trucos en la forma o el espectáculo. Las obras como All My Sons y A View from the Bridge comienzan en el reconocible mundo de trabajo y nos llevan de manera experta a escenas inquietantes de violencia en los momentos culminantes de las obras. La muerte de un vendedor casi no necesita ser mencionada como la "gran tragedia estadounidense", un retrato de la inutilidad de la vida, construido casi artificialmente por el sistema social fallido al que todos nos aferramos. Miller escribió con Shakespeare la grandeza de la historia, mezclando las vidas de la gente común con las realidades devastadoras de todas las cosas más grandes que nosotros: Dios, filosofía, verdad y estructuras sociales. Hizo que el familiar más devastador y el familiar fuera devastador.

5

Howard Barker

Incluso más prolífico que Arthur Miller, Howard Barker inventó un género completo llamado "El teatro de la catástrofe". Se inspira en los eventos históricos más horribles y nos los muestra de manera abierta y provocativa. Al escribir a menudo personajes que son imperfectos o anti-heroicos, invita a sus audiencias a hacer sus propios juicios y caer en el discurso entre ellos. Filosóficamente, Barker es conocido por su rechazo al objetivo del Realismo de evocar una reacción común de una multitud; todos tomamos lo que tomamos de una obra y la verdad experimentada se encuentra en un espectro. Sin embargo, en términos de contenido, Barker no es tímido ante las circunstancias desgarradoras y las imágenes exigentes: aprovecha la confianza de su personaje en el mundo, describe el olor de los campos de batalla, hace que las viejas heridas de la carne se conviertan en importantes rasgos de carácter, incluso vierte una ola de Sangre de caballo a través de un grupo amontonado de trabajadores desesperados.

4

John Paul Sartre

Sartre es tan icónico del pensamiento y el arte existencial que, en 1948, la Iglesia Católica intentó prohibir sus libros por completo. Era un académico que, antes de su experiencia como soldado en la Segunda Guerra Mundial, profesaba una especie de racionalismo: la utilidad de sus acciones hace que su existencia sea aceptable. La guerra sacudió a Sartre más profundamente en esta dirección de autosuficiencia y salió aún más atormentado existencialmente (si se lo puede imaginar). Su obra más famosa, Huis Clos (Sin salida, en inglés), coloca a las tres personas más terriblemente similares en la misma habitación para toda la vida futura, de modo que puedan atormentarse mutuamente mientras observan a sus seres queridos olvidarlos lentamente en la tierra. Toda la escritura creativa de Sartre es extremadamente simbólica y de estilo sombrío, reservando el lenguaje de forma experta para transmitir sus mensajes sádicos.

3

Peter Weiss

Conocido por algunos de los títulos de juegos más largos de la historia, el estilo y los temas de interés de Peter Weiss son bastante difíciles de perder por su valor nominal: la persecución y el asesinato de John-Paul Marat, tal como los realizaron los internos del Asylum de Charenton bajo la dirección de El marqués de Sade es un ejemplo, o sobre el discurso sobre el progreso de la prolongada guerra de liberación en Viet Nam y los acontecimientos que lo acompañan como ilustración de la necesidad de resistencia armada contra la opresión y sobre los intentos de los Estados Unidos de América. ¿América para destruir los cimientos de la revolución como otro ejemplo? Sus obras son claramente a la vez específicas y amplias en el tema. A menudo inspirado por los abusos de poder de la formalidad militar, Weiss utiliza convenciones metateatrales para empujar al público emocionalmente dentro y fuera de sus historias. Su escritura es capaz de hacer que una audiencia se sienta simultáneamente triunfante y disgustada por la caída de la cortina, forzando, a su vez, una consideración más profunda de lo que pensamos de nosotros mismos.

2

Samuel Beckett

Junto con Arthur Miller, Beckett es uno de los dramaturgos más célebres del siglo XX. Era un maestro en combinar imágenes con tiempo para construir las producciones más viscerales posibles. Mejor conocido por Waiting for Godot como un hito para el surrealismo teatral, el trabajo de Beckett se adentra significativamente más profundo en esa dirección con algunas de sus obras más cortas. A pesar de esto, le molestaba que le dieran etiquetas como surrealista, expresionista o incluso minimalista ... aunque ni siquiera podía negar sus aspiraciones minimalistas. Podría decirse que su mejor juego, Endgame, se abre con un hombre solitario en un escenario casi vacío, sentado fantasmal todavía bajo un paño de té. La obra se desarrolla en el fin del mundo donde los personajes están encerrados en una casa, soportando las etapas finales de su dolorosa existencia. Su trabajo es incomparable al de otros dramaturgos, hermoso de ver, hermoso de escuchar y, cuando está bien producido, puede ser literalmente asombroso de experimentar.

1

Sarah Kane

Sarah Kane solo escribió seis obras antes de su muerte en 1999, pasando de historias realistas de violencia intensa a piezas más poéticas y experimentales cerca del final de su carrera. Es una pionera del movimiento literario británico, "In-Yer-Face-Theatre", que ataca a sus audiencias con lo cruel y lo obsceno. Probablemente debido al empuje grotesco de sus obras, no fueron bien recibidos por su propia comunidad durante su vida. Sin embargo, ha tocado piezas para grandes audiencias en Europa continental y ha revivido con gran éxito en las Américas. Su escritura es violenta en contenido y afecto, sorprendiendo a su público con las posibilidades más oscuras de la acción humana; Kane escribió sobre sexo, dolor, tortura, muerte, racismo y violación. Era un brillante forjador de palabras, que construía poesía con la menor necesidad de lenguaje, pero ciertamente no era un dramaturgo para los espectadores más sensibles.