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10 garabatos desconcertantes dibujados por autores famosos
Antes de ser reimpresos sin fin y entregados a todos nosotros por nuestros maestros, cada pieza clásica de literatura era un manuscrito cubierto de garabatos, o tal vez solo una imagen que pasaba por la mente del autor algún día.
Los garabatos y los garabatos de autores famosos pueden ser incluso más fascinantes, y más reveladores, que las obras terminadas por las que todos los conocemos. Muchos autores famosos eran ávidos doodlers o incluso artistas por derecho propio y dejaron un montón de extraños artefactos en sus cuadernos para que los desconcertáramos.
El ano de 10 kurt vonnegut
En su novela Desayuno de campeonesEl influyente escritor satírico y de ciencia ficción Kurt Vonnegut incluyó una serie de ilustraciones deliberadamente crudas para acompañar la historia, la más famosa de las cuales es un dibujo de un ano. Amorosamente renderizado con un rotulador, su descripción podría fácilmente confundirse con un asterisco garabateado apresuradamente.
Otros garabatos importantes incluyen pirámides, dinosaurios, esvásticas, un cubo de pollo frito y la fórmula estructural para un polímero plástico. En el prefacio de la novela, Vonnegut afirma que el libro fue escrito como un regalo para sí mismo por su 50 cumpleaños.
En sus propias palabras: “Estoy programado a los 50 años para actuar de manera infantil. […] Para dar una idea de la madurez de mis ilustraciones para este libro, aquí está mi foto de un imbécil ”.
9 figuras de palo de Franz Kafka
Mientras trabajaba como abogado para la Institución de Seguros de Accidentes para Trabajadores en Praga, Franz Kafka a veces dibujaba las diversas desfiguraciones sufridas por sus clientes debido a las malas condiciones de trabajo.
Además de hacer estos dibujos, era un devoto doodler, aunque siempre intentaba ocultar este hecho a sus amigos y compañeros de trabajo. A pesar de esto, muchos de estos garabatos fueron archivados, en contra de los deseos de Kafka, por su mejor amigo, Max Brod.
Un amigo, Gustav Janouch, afirmó que Kafka entraría en pánico y destruiría rápidamente sus dibujos si alguien lo descubriera a mediados de un garabato. Casi todos sus garabatos supervivientes presentan hombres lanudos en silueta o figuras abstractas en movimiento ilustradas con curvas expresivas y amplias. Uno de los ejemplos más conocidos de estos es su dibujo de un hombre desplomado sobre su escritorio con exasperación.
8 Adolf Hitler Drew Perros Y Tanques
Aunque la historia de la primera incursión de Adolf Hitler en el mundo del arte ha ingresado básicamente en el ámbito del conocimiento común, es más conocido por sus pinturas de paisajes que por sus otras obras.
Desconocido para algunos, Hitler era un ávido amante de los perros y pasó por una fase en la que hizo retratos formales de ellos con lápiz. Así que si alguna vez te encuentras con un retrato de un pastor alemán en el sótano de tu abuelo, ten en cuenta que puedes haber descubierto un Hitler original.
A diferencia de sus pintorescos paisajes paisajísticos y sus retratos de mascotas, algunas de sus obras tienen un aspecto más áspero y grueso. Un ejemplo es Campo de batalla del tanque (en la imagen de arriba), que presenta una escena de carnicería y tierra chamuscada representada en un estilo informal, similar a lo que se ve en una tira cómica.
7 primeras vacas de Sylvia Plath
Sylvia Plath hizo una crónica de las pruebas de vivir con una enfermedad mental a través de la poesía. De hecho, existe un fenómeno conocido como "el efecto Sylvia Plath" que señala la tendencia estadística hacia la depresión en los poetas.
En contraste con su poesía, la cartera de dibujos de pluma y tinta de Plath revela un lado más sereno de su visión artística. En su mayor parte, consisten en temas aparentemente mundanos como barcos, paraguas y vacas lecheras.
Al dibujar su primera vaca, Plath comentó: “Obtuve una especie de paz de las vacas; qué curiosas, miradas curiosas me dieron; Qué maravillosas mierdas colosales y meadas. Volveré pronto; Haré un volumen de dibujos de vaca.
En un momento, ella había esperado desarrollar un estilo que fuera simplificado y "infantil" en el diseño e incluso aspirara a convertirse en ilustradora de El neoyorquino. Desafortunadamente, su suicidio en 1963 evitó esto.
6 de Leo Tolstoy Alrededor del mundo en 80 días
Leo Tolstoy era un gran fan de Jules Verne Alrededor del mundo en 80 días. A Tolstoi le encantaba leerlo a sus hijos. Cuando no pudo encontrar ninguna ilustración oficial para mostrar a los niños durante la hora del cuento, hizo algunas fotografías propias. Cada día, reservaba tiempo para dibujar ayudas visuales para acompañar el capítulo que estaría leyendo esa noche.
Tolstoy también escribió e ilustró un libro simple de ABC para niños campesinos locales que no tuvieron acceso a una educación formal. Los historiadores también encontraron un cuaderno de bocetos que produjo durante su tiempo en la región del Cáucaso de Eurasia. Este libro es estrictamente una obra de realismo y presenta descripciones detalladas de los diferentes pueblos caucásicos rusos.
5 H.G. 'Picshuas' de Wells
En su tiempo libre, H.G. Wells, el autor de La guerra de los mundos, produjo alrededor de 650 garabatos para su esposa. Wells llamó cariñosamente a estas pequeñas imágenes "picshuas".
La mayoría eran solo caricaturas que mostraban a la pareja y sus hijos en su vida diaria. Otros eran representaciones satíricas de sus propias faltas como marido (especialmente su adulterio). Usó estas imágenes como una forma de pedir el perdón de su esposa.
A veces, Wells aprovechó la oportunidad para representar a su esposa como su dictador personal, y siempre lo empujó a lograr un mayor estatus en el mundo literario, ya sea que estuviera de acuerdo con sus planes o no.A veces la dibujaba como una aeronave gigante preparándose para lanzar bombas sobre él por sus pecados matrimoniales.
4 El arte psicodélico de Hans Christian Andersen
Hans Christian Andersen, el hombre que escribió cuentos de hadas como "La Sirenita" y "El patito feo", también era conocido por sus cuadernos de dibujo. Durante sus viajes por todo el mundo, registró todas las cosas interesantes que vio (junto con los cuentos de hadas locales que había descubierto) y luego los volvió a publicar como guías de viaje.
Andersen tenía otra habilidad notable. En cuestión de minutos, pudo cortar trozos de papel en formas de personajes extraños y escenarios psicodélicos. Cientos han sido archivados. En una, una mujer con gaitas para senos baila sobre una partitura.
Algunos son bastante complejos, como su jarrón con flores, mientras que otros son bastante simples, como su imagen de un hombre con botas en las manos. También produjo esculturas de papel en este estilo, como esta mecedora con dibujos.
3 borradores de Lewis Carroll
Bajo el seudónimo de Lewis Carroll, el matemático Charles Dodgson escribió varias series populares de libros infantiles. Es menos recordado por haber ilustrado muchas de estas historias. El manuscrito original para Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas presentaba 37 de sus propias ilustraciones en tinta, la mayoría de las cuales eran tan surrealistas como la propia historia.
El manuscrito original de Carroll fue presentado con esmero y presentaba una escritura que era lo suficientemente precisa como para confundirla con palabras impresas. Aún así, no era un artista profesional, y encargó al dibujante político John Tenniel que hiciera nuevas ilustraciones para el borrador final.
2 Mark Twain intenta dibujar un mapa
Mientras que él era el editor de la Buffalo ExpressMark Twain se esclavizó en el bloque de una impresora de madera para crear un mapa satírico de París para el segmento de noticias mundiales del periódico. Sin más revisión, publicó en la portada esta hilarantemente cruda versión de la ciudad.
El mapa era totalmente inexacto, con sitios parisinos notables como Omaha, el Canal Erie y "una granja". El diseño terminado, cuando se imprimió, también estaba al revés. Quizás Twain no se dio cuenta de que los bloques de impresión siempre dan como resultado un diseño final invertido. O tal vez lo hizo a propósito porque pensó que sería más divertido.
Debajo de la imagen, Twain también incluía elogios falsos por su obra maestra. Brigham Young elogia: "No puedo verlo sin derramar lágrimas". Napoleón comenta: "Es una letra grande muy bonita".
1 Victor Hugo
Después de ser exiliado a las Islas del Canal, los Miserables El autor Victor Hugo comenzó a experimentar con las artes visuales. Sus obras iban desde piezas simples pero expresivas hechas de manchas de tinta o manchas de café hasta obras maestras exquisitamente oscuras como Ciudad con un puente roto, La serpienteo Justicia.
Sus pinturas recibieron poca atención al principio. Pero los historiadores del arte ahora consideran que Hugo ha estado adelantado a su tiempo en su capacidad para crear tales ambientes surrealistas antes del verdadero advenimiento del arte abstracto.
Como es de esperar de Victor Hugo, algunas de estas piezas también fueron una forma de comentario social. En particular, creó la pieza. Ecce ("He aquí") después del ahorcamiento del abolicionista John Brown. Hugo había hecho campaña contra el ahorcamiento de Brown. Después de que su campaña fracasó, Hugo vendió copias de Ecce para recaudar fondos para organizaciones benéficas que envían "suministros médicos a los soldados en la Guerra Civil".