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10 grandes libros que no fueron apreciados durante su tiempo
Los artistas a menudo pasan desapercibidos durante su vida, y varios grandes escritores y pensadores descubrieron que sus mejores obras pasaron completamente desapercibidas o fueron mal recibidas cuando salieron por primera vez. Los siguientes libros no fueron inmediatamente apreciados por su genio, para gran consternación de los autores responsables de ellos.
10Moby Dick
Herman Melville
Moby Dick es la obra más famosa de Herman Melville, estudiada extensamente por eruditos literarios y referenciada constantemente en la cultura popular. Mientras Melville estaba vivo, sin embargo, apenas era un éxito de ventas. La obra brillantemente ejecutada vendió solo 3,715 copias, muy lejos de otras obras de Melville como Typee (16,300) y Omoo (13.300). Las críticas de la novela estaban lejos de ser amables. los Charleston Southern Quarterly Review Escribió lo siguiente sobre el tema de Moby-Dick y su autor:
"Señor. Los cuáqueros de Melville son los dolores y conductores más desdichados, y su Capitán Loco ... es un monstruo aburrido ... Sus estragos, y los estragos de algunos de los personajes tributarios, y los delirios del propio Melville, destinados a la declamación elocuente, son tales como Justificar un escrito de lunatico contra todas las partes ”.
La muerte de Melville apenas era digna de mención en ese momento, y el único periódico que llevaba la noticia de su muerte se refería a él como un "autor olvidado hace mucho tiempo". El genio de Melville sería reconocido mucho después de su muerte, y Moby Dick, su obra magna, finalmente sería aclamada por la obra maestra que él creía que era.
9El sonido y la furia
William Faulkner
En lo que ahora se considera una obra maestra literaria innegable escrita por uno de los más grandes autores del siglo XX, El sonido y la furia documentó la caída de una prominente familia sureña y exploró varias técnicas literarias innovadoras. Sin embargo, cuando se publicó el libro, se encontraron varias revisiones, incluida una de un comentarista que escribió: "La oscuridad deliberada de las páginas de inicio repele en lugar de invitar".
El mismo Faulkner era extraordinariamente aficionado a la novela y era implacable en su creencia de que era su obra maestra. Según Ben Wasson, el agente literario de Faulkner, Faulkner entregó su manuscrito y declaró: "Este es el mejor que escribiré".
Para toda la arrogancia de Faulkner con respecto a su obra maestra, las críticas de su novela se mezclaron en el momento de su lanzamiento. La novela, su cuarta, en sí misma no tuvo éxito comercial hasta el lanzamiento de su sexta novela, titulada Santuario, que fue, según Faulkner, escrito solo por la necesidad de una compensación financiera.
8En el camino
Jack Kerouac
Hoy, En el camino Es conocido como el trabajo seminal de la Generación Beat, con Jack Kerouac como su protagonista. Sin embargo, cuando Kerouac escribió la novela por primera vez, ningún editor estaba interesado. De hecho, la novela de Kerouac fue rechazada por al menos seis editoriales diferentes, pero eso no le impidió escribir.
A principios de la década de 1950, con solo uno de sus trabajos publicados (El pueblo y la ciudad), Kerouac completó cinco novelas principales en las que nadie estaba interesado. Para complicar aún más las cosas, Allen Ginsberg y William S. Burroughs, dos escritores muy influenciados por el estilo de prosa espontáneo de Kerouac, disfrutaron de un éxito relativamente inmediato después de la finalización de sus obras. De su frustración, Kerouac le escribió a su agente, diciendo: "¿Por qué no se dan cuenta de que estoy bien?"
Por supuesto, En el camino eventualmente se publicaría y su estilo espontáneo, considerado como revolucionario por algunos, aún criticado por otros. De sus críticos negativos, Ginsberg especuló que la CIA podría haber tenido algo que ver con eso. Haciendo referencia a revistas literarias como Encuentro que fueron financiados por la CIA, Ginsberg dijo: "Tenían ese tipo de mentalidad que tomaría el ingenio abierto de Kerouac, la belleza de Whitmanic y la honestidad de la persona y encontraría eso espeluznante y subjetivo y egoísta o irresponsable. Es una línea de fiesta conservadora y estúpida ".
A medida que aumentaba su popularidad, sus otros trabajos previamente terminados también serían publicados, pero esto solo contribuía a una mayor crítica de su estilo espontáneo porque parecía que el autor solo producía novelas cada dos semanas.
7El amo y margarita
Mikhail Bulgakov
Escrito en el transcurso de 12 años entre 1928 y 1940, El amo y margarita fue inédito hasta 1967. Incluso entonces, fue fuertemente censurado y editado por los soviéticos debido a parte de su material controvertido.
El propio Bulgakov se convirtió en una figura controvertida en la sociedad soviética, ya pesar de la afición de Joseph Stalin por una obra escrita por Bulgakov llamada Los Días de los Turbins, Bulgakov encontró que la mayoría de sus obras fueron prohibidas. Esto se debía a que la sociedad en la que vivía se estaba volviendo más rígida ideológicamente, y el autor sabía que su obra maestra nunca se publicaría en tal ambiente. Debido en parte a este conocimiento, Bulgakov en realidad quemó una versión anterior de su manuscrito, una escena que también se recuerda en la novela.
La esposa de Bulgakov (muchos creen que ella es la inspiración del personaje de Margarita) conservó el manuscrito durante muchos años después de la muerte del autor para que finalmente pudiera publicarse. Hoy se mantiene como una de las mejores obras literarias producidas en el siglo XX, aunque podría haberse quedado sin publicar.
6 corazón de la oscuridad
José conrad
Corazón de la oscuridad Es el trabajo más duradero de Conrad, pero se pasó por alto cuando se publicó inicialmente. Fue incluido junto con otras dos novelas, y Corazón de la oscuridad Recibió la menor atención de los tres. Incluso un crítico que apreciaba a Conrad como escritor descartó a Heart of Darkness como una "obra menor" y criticó su "insistencia de adjetivo en un misterio inexpresable e incomprensible".
Es la naturaleza ambigua de la novela la que atrajo la crítica en ese momento, y es su naturaleza ambigua lo que ha resultado en el elogio que ahora perdura. Si bien no era popular en su tiempo, su tema ha permanecido como un estándar en muchos cursos de literatura y quizás ha perdurado debido a la crítica impuesta por Chinua Achebe en Una imagen de África: el racismo en el corazón de la oscuridad de Conrad. O, más probablemente, se debe a su adaptación en la película. Apocalipsis ahora, con Marlon Brando como el personaje de Kurtz y Martin Sheen como el Marlow adaptado.
522 capturas
Joseph heller
El 1961 New York Times reseña de libro lo dice todo: "22 capturas Tiene mucha pasión, cómica y ferviente, pero jadea por falta de habilidad y sensibilidad. Una galería de retratos, una colección de anécdotas, algunas de ellas maravillosas, un desfile de escenas, algunas de ellas finamente ensambladas, una serie de descripciones, sí, pero el libro no es una novela. Se puede decir que es demasiado largo porque su material (los choques y las miserias de un escuadrón de bombarderos estadounidense estacionado en la Segunda Guerra Mundial en Italia) es repetitivo y monótono. O se puede decir que es demasiado corto porque a ninguno de sus muchos personajes y acciones interesantes se le da suficiente juego para convertirse en un interés de control. Su autor, Joseph Heller, es como un pintor brillante que decide lanzar todas las ideas de sus cuadernos de bocetos en un lienzo, confiando en su encanto y conmoción para compensar la falta de diseño ”.
los New York Times No fue la única publicación que discrepó con Heller y su obra maestra, ya que Roger H. Smith publicó una revisión en la que dijo sobre Catch-22, "su autor no puede escribir" y, según John W. Aldridge, consultó el libro. como "absolutamente sin forma, pornográfico e inmoral porque es tan antiinstitucional y tan indiscriminado en su repudio de casi todo lo que las personas que piensan correctamente han sido educadas".
Si bien muchos de los contemporáneos de Heller vieron favorablemente a Catch-22, muy pocos lo reconocieron como un trabajo que se convertiría en lectura obligatoria en los cursos de literatura estadounidense.
4El gran Gatsby
F. Scott Fitzgerald
En su publicación inicial, la obra más famosa de Fitzgerald fue referida como "una actuación desconcertante y tawdry". La revisión del sábado También criticó a Fitzgerald y dijo que el autor "merece un buen temblor". Aquí hay un talento inconfundible sin vergüenza de convertirse en un abigarrado para la vista. El gran Gatsby es una historia absurda, ya sea considerada como un romance, un melodrama o un simple registro de la vida de Nueva York ”. El libro no se vendió particularmente bien a pesar de los esfuerzos del editor por promover un trabajo que recibió críticas en gran medida mixtas.
Obviamente, la popularidad de El gran Gatsby ha crecido con el tiempo, ya que su personaje titular ha sido interpretado por Robert Redford y Leonardo DiCaprio, ambos considerados entre los mejores actores de sus respectivas generaciones. Además, se ha adaptado para filmar de una manera u otra en seis ocasiones diferentes.
Tenía El gran Gatsby alcanzado el éxito del que ahora disfruta durante la vida de Fitzgerald, es muy posible que el autor haya centrado más su atención en escribir novelas, que él consideraba su pasión. O, dada su inclinación por la vida opulenta, es muy probable que simplemente hubiera malgastado cualquier ganancia adicional en su lujoso estilo de vida.
3Lolita
Vladimir Nabokov
Lolita fue rechazado por cinco editoriales principales: Viking, Simon & Schuster, New Directions, Farrar Straus y Doubleday. El editor de la Chicago TribuneLa revista de libros dijo en forma plana, "Lolita Es pornografía, y no planeamos revisarla ”.
Paradójicamente, este tipo de reacción al contenido de Lolita finalmente lo llevó a la prominencia. La narrativa que involucraba a una ninfeta de 12 años (las propias frases de Nabokov) era escandalosa, y el escándalo siempre es bueno para las ventas. Así que mientras muchos editores rechazaban Lolita sobre los temores a la salaciousness, esta misma salacious le llamó la atención y, finalmente, la aclamación que Nabokov y su trabajo merecían tan ricamente.
Incluso en la muerte, hubo preguntas con respecto a los dones de escritura de Nabokov, ya que su New York Times las notas de los obituarios indican que los lectores “reconocieron la brillantez técnica y el dominio de la forma del Sr. Nabokov, pero a menudo se vieron desconcertados por su irreprimible sentido de la frivolidad y su inclinación por la parodia. ¿Era él ... un artífice dotado, fascinado por la diversión y los juegos, o era un artista creativo y profundo?
2La metamorfosis y otros
Franz Kafka
No fue hasta la Segunda Guerra Mundial, y muchos años después de su muerte, que el trabajo de Kafka ganó mucha atención. Su popularidad creció a medida que los opresivos gobiernos comunistas en los que vivían muchos europeos del este en la década de 1960 hicieron que el trabajo de Kafka resonara fuertemente en los lectores.
Mientras La metamorfosis Se publicó durante la vida de Kafka, no se leyó ampliamente.De hecho, el propio Kafka no sostuvo la novela en gran estima, diciendo después de su finalización, "Ahora estoy leyendo La metamorfosis en casa y encontrarlo mal ". Sentía" gran antipatía a Metamorfosis"Y su" final ilegible ".
Kafka murió antes de que se publicara gran parte de su trabajo, y casi no se publicó por completo. Si se hubieran seguido los deseos moribundos de Kafka, todo su trabajo no publicado habría sido quemado sumariamente. La metamorfosis Se publicó en una revista literaria en 1915, nueve años antes de su muerte, pero apenas atrajo la atención que ahora tiene.
1Walden
Henry David Thoreau
Llevó cinco años vender 2.000 copias de la obra icónica de Thoreau, y las revisiones fueron algo variadas en el momento de su publicación. Nada menos que Robert Louis Stevenson comentó que Thoreau se había retirado a la "solicitud femenina; porque hay algo no masculino, algo casi desagradable "en ese estilo de vida.
Hoy, sin embargo, si uno simplemente comenzara diciendo: "Fui al bosque", entonces es muy probable que otro pueda completar el resto de la cita: "porque deseaba vivir deliberadamente, al frente solo los hechos esenciales de la vida, y ver si no podía aprender lo que tenía que enseñar, y no, cuando llegué a morir, descubrir que no había vivido ".
Walden ha sido referenciado una y otra vez en la cultura popular y es considerado como una de las obras más importantes que se han escrito. De la obra de Thoreau, John Updike escribió:Walden se ha convertido en un tótem de mentalidad de regreso a la naturaleza, conservacionista, anti-negocios, civil-desobediencia, y Thoreau es un manifestante tan vívido, tan perfecto como un ermitaño y santo ermitaño, que el libro corre el riesgo de ser tan venerado y no leído como el Biblia. De los clásicos americanos surgidos densamente a mediados del siglo XIX-Hawthorne letra escarlata (1850), de Melville Moby Dick (1851), de Whitman Hojas de hierva (1855), a la que podríamos añadir Harriet Beecher Stowe's. La cabaña del tío Tom (1854) como un éxito de ventas que conmueve a toda la nación y los ensayos de Emerson como una preparación indispensable del terreno.Walden ha contribuido más al presente sentido de sí mismo de Estados Unidos ".